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domingo, 7 de diciembre de 2008

Al Di Meola - Winter Nights

Al Di Meola el primer llamado de Navidad es un álbum relajado, fluido, intensamente musical jazzers asunto que, aficionados a las músicas del mundo, y los nuevos directivos se sientan cómodos con la misma. Principalmente, se dirige lejos de la a menudo agrietado castañas, componiendo varias canciones agradables de su propia ( "Zima", el leadoff corte, es especialmente invitar a), tocando guitarra acústica y una batería de instrumentos de percusión y teclados en un elegante un hombre banda, gracias a multi-pista de la cinta. Otras pistas, se ofrece duetos entre di Meola (sobrecopiado con instrumentos adicionales) y Hrynkiv romana, que desempeña un ucraniano-cítara como instrumento denominado Bandura. Para el duro consumidor que deben tener los villancicos, hay intrincadas versiones de "El Primer Noel", "Han Yourself a Merry Pequeña Navidad", y "Carol de las campanas". ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Al Di Meola - Winter Nights (1999)

Temas:
01-Zima DiMeola
02-Carol of the Bells
03-Winterlude Duet No. 1 DiMeola, Hrynkiv
04-Greensleeves
05-Mercy Street Gabriel
06-Have Yourself a Merry Little Christmas Blane, Martin
07-Winterlude No. 2 Hrynkiv
08-Midwinter Nights DiMeola
09-Scarborough Fair Garfunkel, Simon
10- Winterlude No. 3 Hrynkiv
11- The First Noel Sandys
12- Inverno DiMeola
13- First Snow DiMeola
14- Winterlude No. 4 DiMeola
15- Ave Maria Schubert

Musicos:
Al di Meola- Guitar (Acoustic), Dumbek, Percussion, Arranger, Harp, Keyboards, Producer, Cajon, Mixing, Tambur
Roman Hrynkiv- Bandurria
Hernan Romero- Guitar (Acoustic), Percussion, Shaker, Production Assistant, Mixing

miércoles, 8 de octubre de 2008

Al Di Meola - Consequence Of Chaos

                                                                           

Al Di Meola (Al Laurence Dimeola. Jersey City, 22 de julio de 1954), es un músico estadounidense de jazz. Es uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es considerado un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica.
Di Meola estudió durante un breve período en la Berklee School of Music en Boston a comienzos de los años setenta, antes de reemplazar en 1974 al guitarrista Bill Connors en el grupo de fusión Return to Forever (un grupo que incluía instrumentalistas como el teclista Chick Corea y el bajista Stanley Clarke). Con su presencia, el grupo obtuvo un gran éxito comercial, con discos como Where Have I Known Before, de 1974; No Mystery, de 1975, y Romantic Warrior de 1976, que llevó a que Di Meola iniciase carrera en solitario.
Su carrera está repleta de brillantes ejemplos de discos de jazz fusión basados en la guitarra: 1976: Land of the Midnight Sun , 1977: Elegant Gypsy y Casino, 1979: Splendido Hotel. Obtuvo gran repercusión musical el trío que formó con otros dos guitarristas, John McLaughlin y Paco de Lucía, para grabar en 1980 Friday Night in San Francisco. A lo largo de los años 80 y 90, Di Meola aumentó su prestigio, tocando con artistas como Paul Simon, Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin. Durante los años 90, Di Meola se concentró en la guitarra acústica para abordar las llamadas músicas del mundo (WorldMusic). ~ (wikipedia)

La pegatina de la carátula del disco afirma que se trata de "un regreso a su guitarra eléctrica de cuerpo sólido", y aunque eso puede ser cierto en algunas partes, Consequence of Chaos sigue estando bastante lejos de la tensa e incesante efervescencia eléctrica de los tres primeros álbumes de di Meola, que son hitos en el género del jazz fusión. Y aunque aquí hay mucha guitarra eléctrica -y una reconexión musical con Chick Corea, Steve Gadd y Barry Miles, todos los cuales han trabajado anteriormente con di Meola-, sigue dominando la world music y el marco más sutil que han caracterizado la forma de tocar del guitarrista durante las últimas décadas. Las interpretaciones son uniformemente excelentes, y aunque el enfoque cambia de prog a acústico a eléctrico y world, el estilo distintivo de di Meola y su enfoque con clase coagulan la música con autoridad. Sólo "Tao" da más vueltas que una escarpada carretera de montaña, pero nunca resulta previsible ni pretencioso. Di Meola sabe cuándo contenerse y cuándo dar rienda suelta a sus precisas, percusivas y desgarradoras líneas latinas, y es ese sentido de la contención lo que hace que este disco, y gran parte de su obra reciente, tenga tanto éxito. Estas piezas instrumentales establecen un ritmo sobre el que di Meola hace solos con diferentes combinaciones de músicos. Las melodías son difíciles de precisar, pero la sublime interpretación mantiene el interés del oyente a pesar de la tendencia a divagar. Cuatro breves interludios de bajo perfil presentan a di Meola sin acompañamiento tocando todos los instrumentos, y proporcionan un contrapunto más relajado a los temas más concurridos de la banda. 
El destacado trabajo de los percusionistas Ernie Adams y Gumbi Ortiz, especialmente en la sutil "Hypnose", añade un sabor caliente y burbujeante al proyecto. Chick Corea sólo aparece en dos temas, pero en ambos destaca. El encantador dúo acústico de "Cry for You" saca lo mejor de ambos músicos y su interacción alcanza nuevas cotas. Di Meola califica "Tempest", de nueve minutos de duración, como su pieza más compleja -lo cual es mucho decir-, ya que gira a través de diferentes estados de ánimo y tonos utilizando ritmos variados en una impresionante muestra de las deslumbrantes habilidades del guitarrista. Es un resumen de este álbum que demuestra que di Meola, después de 30 años como solista, está en la cima de su carrera. ~ Hal Horowitz (allmusic)

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Al Di Meola - Consequence Of Chaos (2006)

Temas:
01. San Marco
02. Turquoise
03. Odyssey
04. Tao
05. Azucar
06. Sanctuary
07. Hypnose
08. Red Moon
09. Cry For You
10. Just Three Words
11. Tempest
12. Storm Off-Shore
13. Black Pearls
14. Africana Suite
15. San Marco (Vecchio)

Musicos:
Al Di Meola (Guitarra, tecaldos en pistas: #1, #3, #6, #10, #12, percusión en pistas: #1 a 4, #6, #10, #12 a 14)
Barry Miles (Piano en pistas: #2, #4, #5,#13, #15)
Chick Corea (Piano en pistas: # 8, #9)
Mario Parmisano (Piano en pistas: #1, #4, #7, #8, #11, #13)
Horváth Kornél (Piano en pistas: #14)
John Patitucci (Bajo en pistas: #1, #2, #5, #13, #15)
Víctor Miranda (Bajo en pistas: #4, #7, #8, #11)
Ernie Adams (Batería en pistas: #1, #4, #8, #11)
Steve Gadd (Batería en pistas: #1, #5)
Barry Miles (Teclados en pistas: #2, #4, #5, #13, #15)
Mario Parmisano (Teclados en pistas: #1, #4, #7 , #8, #11, #13)
Barry Miles (Marimba en pista: #2)
Ernie Adams ( Percusión en pistas: #4, #7, #11)
Gumbi Ortiz (Percusión en pistas: #1, #5, #7, #8, #11)
Horváth Kornél (Percusión en pistas: #14)

lunes, 12 de mayo de 2008

Al Di Meola - Casino

Al Di Meola: (nacio en Al Dimeola Laurence 22 de julio de 1954 en Jersey City, Nueva Jersey) es un italiano de América jazz fusión y jazz latino guitarrista.
Di Meola creció en Bergenfield, Nueva Jersey, ya la que asistieron Bergenfield High School.En la actualidad, es un residente de Old Tappan, Nueva Jersey.
En 1971, se matriculó en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.En 1974 se unió a Chick Corea 's banda, Return to Forever, y juega con la banda hasta una importante línea de cambio en 1976.
Di Meola fue a explorar una variedad de estilos, pero es más conocido por su latín-jazz fusión influido en las obras.Él es un cuatro tiempo ganador como Mejor Guitarrista de Jazz Guitar Player Magazine Reader's Poll.
Guitar historiador Robert Lynch dice: "En la historia de la guitarra eléctrica, una cifra no ha hecho más para avanzar en el instrumento en un punto de vista puramente técnico manera que Sr Di Meola. Su total dominio de los diversos estilos y escalas es sencillamente pasmado. Me siento privilegiado de haber podido estudiar su labor durante todos estos años. "
Lynch continúa, "Justo la semana pasada yo estaba viendo un clip de más edad del Sr Di Meola de tomar en el clásico Rolling Stones sintonía 'Jumpin Jack Flash" y yo estaba completamente pisos con su capacidad para asimilar Keith Richards' cruda y salvaje rock and roll stylings ".
Además de una prolífica carrera en solitario, ha llevado a cabo con éxito colaboraciones con el bajista Stanley Clarke, sintetizador jugador Enero Hammer, violinista Jean-Luc Ponty, y los guitarristas John McLaughlin y Paco de Lucía.También guested sobre "Alergias" de Paul Simon "s" Hearts and Bones "álbum (1983).
En el inicio de su carrera, como lo demuestra en su primer disco en solitario tierra del sol de medianoche (1976), Di Meola hizo notar por su dominio técnico y extremadamente rápido, complejos solos de guitarra y composiciones.Pero incluso en sus primeros álbumes, que había comenzado a explorar las culturas mediterráneas y acústico géneros como el flamenco. Buenos ejemplos son "Sundance Mediterráneo" y "Dama de Roma, la hermana de Brasil" de los gitanos Elegante álbum (1977).Sus primeros álbumes fueron muy influyentes entre el rock y el jazz guitarristas por igual.Di Meola seguido explorando la música latina dentro del jazz-fusión género en álbumes como el Casino y Hotel Splendido.Él exhibió una más sutil toque acústico en números como "Fantasia Suite para Dos Guitarras" del Casino álbum, y en el más vendido álbum en directo con McLaughlin y de Lucía, Friday Night en San Francisco.En 1980, también de gira con compañeros de latín rockero, Carlos Santana.
En Escenario, que exploró la parte electrónica de jazz en colaboración con Jan Hammer (de Miami Vice tema de la fama).A partir de este cambio, que amplió sus horizontes con el álbum acústico Cielo e Terra.Él comenzó a incorporar la guitarra y sintetizadores en discos como Soaring A través de un sueño.A partir de la década de 1990, Di Meola registrada álbumes más cerca de la música y el Mundo moderno Latina estilos de jazz.
Él ha seguido gira, tocando en pequeños lugares como The Birchmere en Alexandria, Virginia, y House of Blues en Las Vegas, Nevada.Los últimos conciertos han incluido una muestra de su más reciente material (una mezcla de participación acústico, "distorsionada acústico", y la guitarra / sintetizador con un formato flexible que las canciones en los primeros discos como solista), junto con una selección de números de guitarra eléctrica desde los primeros álbumes.Di Meola a menudo muestra cierra con una versión enérgica de uno de sus más difíciles (para reproducir, es decir) los pedazos, "la carrera con Diablo en español autopista", de los gitanos Elegante álbum.Incluso en las técnicas muestra como este, que combina blindingly escalar rápido corre con sutiles, deslumbrante ritmos y frases melódicas.A causa de sus primeras grabaciones, Di Meola se convirtió en posiblemente el más importante pionero de la guitarra shred, que influyen en guitarristas como Yngwie Malmsteen (con el que apareció en el tecladista Derek Sherinian 's disco en solitario Negro Utopía (2003)).Sin embargo, en la mayoría de los casos después de comienzos del decenio de 1980, Di Meola ha distanciado a sí mismo en gran parte de este enfoque.En diversas entrevistas, Di Meola ha declarado que su razón de la intensificación de fuera de la guitarra eléctrica se debe a lesiones auditivas (se manifiesta como tinnitus) de años de jugar en volúmenes excesivos, la guitarra acústica.~wikipedia 



Al Di Meola - Casino (1978)

Temas:
01- Egyptian danza
02- Chasin´ the voodoo
03- Dark eye tango
04- Señor Mouse
05- Fantasía suite para
06- Casino

Musicos:
Al Di Meola: guitarra eléctrica y percusión
Steve Gadd: batería
Anthony Jackson: bajo
Barry Miles: piano eléctrico, mini MOOG, órgano Yamaha y piano acústico
Mingo Lewis: congas y bongó
Eddie Colón: timbales y rototoms
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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