viernes, 31 de agosto de 2018

Historia De La Música Cubana (4)



Historia De La Música Cubana (4) Amparáme (2008)
Un documental de Patricia Ramos

La m úsica cubana bordea siempre la magia y la religiosidad popular, da igual que sea música culta, jazz o ritmos bailables como la salsa. 

Trata de abordar la manera directa, física y participativa que tiene el cubano en la música; intentando recorrer así el camino de la música clásica cubana tomando en cuenta aquellas raíces expresadas en las prácticas y creencias religiosas de cualquier denominación que se convierten en "clásicos" y que pasan a formar parte de la cultura .

Patricia Ramos ofrece un panorama exhaustivo sobre las relaciones emre la música y la religiosidad en Cuba.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Victor Mendoza - If Only You Knew


Su carrera como ejecutante incluye presentaciones con su propio grupo y figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez, George Garzone, Claudio Roditi, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández, Antonio Sánchez y Lee Konitz, entre otros. Como solista, sus presentaciones incluyen la World Festival Orquestra bajo la direccion de Paquito de Rivera, Milan Svoboda Orquestra en Praga, Sinfonica Carlos Chávez en México, la prestigiosa Jazz Knights Big Band de West Point, la Banda del Puerto en Valencia bajo la dirección de Isidro Coll, y más recientemente la Orquesta de Granada con el director Alejando Posada. Presentaciones con su grupo y su duo con el pianista Rafael Alcalá, incluyen festivales de jazz en Montreal, Quebec, Paris, Boston, New Orleans Heritage, Londres, Tel Aviv, Freiburg, y Mexico.

Como Catedrático en el Berklee College of Music, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como pedagogo por su labor como profesor de vibráfono, estudios de improvisación de jazz, así como por sus prestigiosos ensembles de Jazz Latino, área de la que es profesor co-fundador. Mendoza frecuentemente dirige clases magistrales en diferentes universidades de USA, Canadá, Europa e Israel, y es profesor invitado del Royal Northem College of Music y el Guildhauld Arts and Music Academy en Inglaterra, así como la Scottish Royal Academy en Glasgow. Sus clinicas incluyen conferencias en el International Association of Jazz Educators en Los Angeles, Toronto, New York y Miami, y la Percussive Arts Society International Conference en Los Angeles, Miami y Dallas. Ha participado en festivales de percusión como el Festival Internacional de la Marimba (Chiapas, Mexico), Festival Internacional de la Patagonia (Argentina), Berklee World Percussion Festival, Perkuska (Polonia), Journées de la Percussion (Paris), Festival de Percusión de Puerto Rico, Rhythm Sticks Festival (Londres), Percussion Days (Belgica), y el Encontro Internacional de Percussão (Sao Paulo, Brasil).

La grabación "If Only You Knew" (Bellaphon) incluye a figuras como Paquito D’Rivera, Danilo Pérez y Claudio Roditi. "This is Why" (RAM Records) también fué muy bien recibido por la crítica internacional y en parte por esto, la prestigiosa revista Latin Beat lo nombró entre los artistas mas destacados de 1996 en el género del Latin jazz. La grabación Black Bean Blues, fué nombrada como una de las mejores del año por la revista Modern Drummer, y la revista Jazziz mencionó a Mendoza como “el lider del vibráfono en este género, y uno de sus compositores más imaginativos.” El Smithsonian Institute de Washington incluyó este produccion en la exibición “Latin Jazz:The Perfect Combination,” al lado de trabajos por otros artistas como Tito Puente y Tito Rodriguez.

El DVD “Latin Jazz Grooves,” de Mendoza, esta enfocado a la improvisación dentro del jazz latino, y fué recientemente editado por Hal Leonard Publications a nivel mundial._(victormendoza)





Victor Mendoza - If Only You Knew (1989)

Temas:
01. Para Gozar Un Poquito
02. If Only You Knew
03. Siempre Caliente
04. Terri By The Sea
05. Snow Samba
06. At The Tortilla Factory
07. Cançao Da Noite
08. Santa Fe

Musicos:
Vibraphone, Marimba, Synth, Percussion: Victor Mendoza
Alto Saxophone, Tenor Saxophone: Paquito D'Rivera
Bass: Oscar Stagnaro
Congas, Percussion: Elmer Louis
Drums: Bob Harsen, Bob Weiner, Robbie Gonzalez
Flute: Bob Zung
Guitar: Leo Quintero
Piano: Danilo Perez, Julian Joseph
Trumpet, Flugelhorn: Claudio Roditi

sábado, 25 de agosto de 2018

Tumbao Cubaçao - Tumbao Cubaçao



Tumbao Cubaçao fue iniciado por Igort Rivas Comas y Arnell Salsbach, ambos músicos residentes en Curazao. 

Esta primera presentación en Cd de la música de Tumbao Cubaçao expresa la amistad de un grupo de músicos que principalmente tienen sus raíces culturales en las islas del Caribe, Curazao y Cuba. A lo largo de su trabajo habitual se han reunido en varias ocasiones y han compartido el mismo deseo en la creación de la música que conducen a la gran alegría de grabar lo que vas a escuchar. La mayoría de las canciones presentadas en Tumbao Cubaçao son composiciones propias y expresas, cada una en su propia sensación diferente, el estado de ánimo y la intención que espontáneamente trajo pensamientos musicales en el tablero de diseño. 
Como promotores de la música con su origen en la isla de Curazao, ya sea interpretada en nuestros ritmos nativos, o con un toque diferente del Caribe, estamos muy orgullosos de ser parte de la familia de amantes de la música que se han unido para producir Tumbao Cubaçao.
El título de este Cd da una idea de las infuencias múltiples que conducen a la música de Tumbao, y sin dudas sentirás la necesidad de chasquear los dedos para bailar.
Aprovecha la oportunidad con la música de Tumbao Cubaçao. Baila para absorber su belleza musical y disfrutar. Y si tiene la oportunidad de estar presente en cualquier presentación en vivo, sea bienvenido y comparta el espíritu que lgort, Arnell. Alexey, Joselo, Ernie, Magou, Gaby, Hershel y Pierre quieren compartirlos personalmente.





Tumbao Cubaçao - Tumbao Cubaçao (2009)

Temas:
01. Ahora Mismo
02. A Mi Papá
03. Tumbao Cubaçao
04. La Glorieta
05. Bo No Ta Hasi Falta
06. Está Lloviendo
07. Nova
08. Guajiriando
09. El Sonero Del Barrio "Soy Magoú"

miércoles, 22 de agosto de 2018

Zaidecuba




ZaideCuba, chachachá en catalán a cargo de un cubano de origen chino
El músico caribeño radicado en Catalunya presenta en el Festival de Música de la Cerdanya su proyecto de música tropical 'Escalivada amb coco' arropado por su banda, Els Guajiros Catalans.

¿Chachachás, guaguancós y boleros en catalán a cargo de un músico cubano de bisabuelo chino? Esa es la propuesta, más natural de lo que puede parecer, de Sayde Chaling-Chong García, habanero radicado en Sant Just Desvern, que comenzó adaptando a Raimon y Antònia Font y aborda ahora canciones propias. “Cuando lo anuncié a mis amigos pensaron que definitivamente se me habían caído todos los tornillos y me había vuelto loco”, bromea Sayde, que al frente de su nutrido grupo, Zaide Cuba i Els Guajiros Catalans, con 16 integrantes, se presenta este sábado en Llívia, dentro del Festival de Música de la Cerdanya.

Sayde vive en Catalunya desde el 2002, cuando tras una gira de tres meses por España con el grupo cubano Son Catedral tomó la decisión de quedarse. El comienzo de una “odisea”, recuerda, con episodios turbulentos: cuando, antes de pasar el control de pasaportes de Barajas para volar de vuelta a Cuba, desveló sus planes, los responsables de la formación procedieron a golpearle. “Suerte que la Policía Nacional intervino para protegerme. Pero mi historia aquí comenzó así, con 30 euros en el bolsillo y la cara hinchada”, recuerda este percusionista, pianista y cantante con estudios de conservatorio.

Raimon tropical
El primer destino tras su ‘fuga’ fue Tarragona, donde encontró trabajo en el circuito de orquestas “de fusión cubana-pachanga, para hoteles y fiestas mayores”. En estos años, Sayde ha sido “jardinero, electricista, comercial…” sin dejar nunca de lado la música, con la que dio un golpe de efecto, o dos, con sendos discos titulados ‘Arroz con mango’, a base de adaptaciones tropicales de hitos catalanes. “Cogí ‘Al vent’, de Raimon, y le puse un guaguancó y unas improvisaciones latin-jazz, ¡y le encantó!”, asegura. “Me respondió preguntándome ‘¿qué necesitas?’ y ofreciéndose a darme los permisos que hiciera falta de su puño y letra”. De ahí a ‘Paisatge de l’Ebre’, de Teresa Rebull, “una canción de guerra que hice en bolero y con estribillo en chachachá”, o a un ‘M’aclame a tu’, de Ovidi Montllor, “en mambo”.


Su nuevo proyecto es ‘Escalivada amb coco’, un disco que tiene “medio acabado”, con músicas y textos propios excepto un poema de Joan Margarit. Canciones que desprenden cierta guasa, como ‘Anacleta’ (“puja a la teva escombra, bruixa, que ja no crec en res que vingui de tu!”, canta envuelto en dulces metales caribeños) o ‘Tots i totes ballen’, pieza inspirada a los que bailan con poca destreza. “En Cuba la gente baila con todos los puntos y las tildes, y aquí lo hacen para pasarlo bien y nada más, a veces sin mucho sentido del ritmo”, observa Sayde, que se siente heredero de la “escuela de Los Van Van y de la Orquesta Aragón” y sigue “el camino del songo, mezcla del son con la conga y el pop”.

“Pensamiento de boniato”
Pero, ¿por qué eligió el catalán para cantar esas canciones tan cubanas? “No lo he hecho para caer bien a nadie. Solo porque me gusta el idioma, me parece bonito”, subraya Sayde, que no es independentista “ni en sueños”, por cierto. “El catalán forma parte de la cultura española, que es riquísima. Que desde España no se integre me parece una estupidez, es lo que en Cuba llamamos ‘pensamiento de boniato’. Es un problema que no alcanzo a entender”, explica. En cualquier caso, la elección lingüística le hace único. Y lo sabe: “¡No tengo competidores!”, celebra._Jordi Bianciotto (elPeriódico)







Alberto Tosca y Septeto Turquino - Amor a Santiago



Alberto Tosca Sánchez. Compositor y guitarrista. Destacado músico cubano. Miembro de la corriente de la Nueva Canción en Cuba perteneciente a la segunda generación de la Nueva Trova.

Nace en La Habana, Cuba el 12 de marzo de 1955. En 1978 ingresó en el Movimiento de la Nueva Trova. Desde el punto de vista literario tiene influencia del norteamericano Walt Whitman, del cubano José Martí y del español Juan Ramón Jiménez. En cuanto a lo musical, en la obra se nota el influjo de las canciones de Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Amaury Pérez Vidal, Noel Nicola y Vicente Feliú, así como del beat, el rock, la rumba y de los más importantes tamboreros cubanos, y en algunas de las obras ha utilizado los tambores batá.

Con la cantante Xiomara Laugart trabajó en la Isla de la Juventud, de cuya estancia se acercó al Sucu-sucu, música originaria de esa región de Cuba. Participó, junto al Grupo Manguaré y Rafael de la Torre, en el Festival Internacional de la Canción Política de Berlín; posteriormente realizó una gira por Checoslovaquia.

También se presentó en los Festivales Internacionales de Varadero, de cine y otros con figuras como: Fito Páez, Tania Libertad, Amparo Ochoa, Sonia Silvestre, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, María Betania, Chico Buarque, Inti – Illimani, Iyapu, César Portillo de la Luz, Pedro Luis Ferrer, Amaury Pérez, entre otros. Alberto Tosca perteneció al centro Nacional de Música de Conciertos, fue productor musical y arreglista y fue catalogado por la Comisión Nacional de Evaluación Técnica con un nivel de artista-técnico de primer nivel, primera categoría.

Se graduó de música y canto en el Conservatorio de Superación Profesional Ignacio Cervantes, donde efectuó estudios de canto, guitarra clásica, percusión cubana, piano complementario, armonía, contrapunto y fuga. La obra autoral sobrepasa las setecientas canciones, de las cuales han interpretado artistas como:Tania Libertad, Gilberto Santa Rosa, Carlos Santana. Ha compuesto a cuatro manos con el guitarrista y compositor Peter Frampton, actual guitarrista del ex-Beatles Ringo Star.

Entre sus canciones más reconocidas están Paria (Canción a un viejo trovador), "Sembrando para ti" y "Ni un ya no estás".

Falleció en La Habana el 14 de agosto de 2018._(ecured)


El Septeto Turquino ha hecho gala a su nombre, denominación que entraña llevar la música al pedestal más alto, en homenaje a la montaña más elevada de la geografía cubana.

Dirigido por Rolando Ferrer Rosado, realmente ha sido así desde 1982, cuando surgió en predios universitarios de la ciudad de Santiago de Cuba, y de su paso musical por la Federación Estudiantil Universitaria, hablan numerosos premios  en sus festivales.





Alberto Tosca y Septeto Turquino - Amor a Santiago (1999)

Temas:
01. Yemayá
02. Ya Tú Ves
03. A Santiago
04. Cubanidad
05. La Cazuela
06. Lo Aprendí
07. Me Guiaré Por Ti
08. Sembrando Para Ti
09. Trovada Matamorina
10. Transmitiendo Amor
11. Abre Ese Jazmín

Gracias Alberto Tosca, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones, D.E.P.

sábado, 18 de agosto de 2018

Sintesis - Yoruba Celebration



Sintesis fue una de las bandas más populares en Cuba durante los años 80 y 90. La banda se formó en 1976, después de que el grupo vocal Tema IV se fusionó con varios músicos de rock y afrocubanos. Tenían un núcleo de una banda tradicional de rock & roll, pero agregaron elementos de la música africana y cubana. Durante los años 80, lentamente se forjaron una reputación, actuando con artistas como Amauri Pérez, Silvio Rodrigues y Donata Poveda. En la segunda mitad de la década, fueron los principales festivales de música del mundo en todos los países excepto en los Estados Unidos, donde se les impidió actuar debido al embargo de los Estados Unidos contra Cuba. 
En 1989, Sintestis lanzó su primer disco Ancestros. Cuatro años después, apareció su segundo álbum, Ancestros II. En 1997, finalmente se les permitió entrar a Estados Unidos, donde dieron su primera presentación y grabaron su tercer álbum, Orishas, que se lanzó al final del otoño de ese año. La celebración de Yoruba siguió a principios de 2000._Stephen Thomas Erlewine (allmusic)






Sintesis - Yoruba Celebration (1994)

Temas:
01. Assokere / Canto a Elegguá
02. Aguanileo / Canto a Oggún
03. Ochossi
04. Obatalá
05. Iyaoromi / Canto a Yemayá
06. Oyadde / Canto a Oyá
07. Iyamile / Canto a Ochún
08. Orula
09. Wemilere / Canto a Changó
10. Meta a Changó
11. Ochimini / Canto a Elegguá-Echú

Musicos:
Carlos Alfonso: vocals, bass
Ele Valdes: vocals, keyboards
Fidel García: vocals, keyboards, minor percussion
Esteban Puebla: piano, keyboards, synthezisers
Equis Alfonso: keyboards, percussions, backing vocals
William Martínez: guitars
Raúl Pineda: drums, percussion

viernes, 17 de agosto de 2018

Ludmila Mercerón "No hay perdón"



Excelente producción de Ludmila Mercerón "No hay perdón"

Autora e Interprete: Ludmila Mercerón Arreglos : Robin Reyes Torres Ing Grabacion :Robin Reyes Torres Estudios Latin Song Barcelona Mezcla y Master: Richi Martinez Estudios KIKOS Zaragoza Producción Musical :Ronald Mente Miyares RMM Productions Dirección Artística : Ronald Mente Miyares RMM Productions ©RMM Productions 2017 Director ∶ Manuel Mira/MUSICVIDEOS by Manuel Mira 

Actuación especial: 
Telva Rojas
Celia Bringas 
Avelina Carbonell 
Maria del Carmen Turegano 
Ana Trenard 
Ana Cristina Gil
Queralt Moline Llorens 
Farnes Moline Llorens 
GRUPO HAVANAME 
Alelí Vázquez 
Yanet Escobar Arencibia 
Laura Flores 
Tania Del Real
Sonia Alina Martínez 
Mercé Najera 
Denys Martínez 
Nadia Godoy 

Rosa Favon Porcar

Homenaje a Matamoros-Adalberto Álvares y su son (Voz-Jorge Luis Rojas)

Issac Delgado Delgado y Los Muñequitos de Matanza

miércoles, 15 de agosto de 2018

Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor?


Nacido en octubre de 1918 en Quivican, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde temprana edad y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y 50. Durante estos años, también estuvo tocando y organizando numerosas fechas de grabación. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauzá y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés recorrió Europa y Estados Unidos. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su tierra natal y se instaló en Estocolmo, Suecia en 1963.

Continuó componiendo y tocando, pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los 90 que lo llevaron de regreso a un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho de su tiempo juntos en Irakere, se organizó una sesión y tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (la mayor parte escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su desempeño fue notablemente bueno considerando el despido de décadas de desempeño a tiempo completo. También en la sesión con Valdés y D'Rivera estuvieron Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó un resurgimiento para Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera lo hizo en algunas canciones. Valdés continuó grabando en los años 2010. Se lo puede ver en la película documental, Calle 54 (2000), en la que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, incluidos su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elías, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés en la música tradicional cubana, impulsado en parte por los álbumes de Buena Vista Social Club, jugó un papel en el crepúsculo éxito de la carrera de Valdés. Sin embargo, estaba claro que, como compositor, jugó un papel importante en la música de América Latina en general, y del jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años._Rovi Staff (allmusic)


Bebo Valdés y su orquesta Sabor de Cuba acompañaron a todos los cantantes "guapachosos" del final de los 50's y inicio de los 60's, y supieron darles una base sólida por sus interpretaciones arriesgadas y fantásticas. En este CD, cantan Rolando Laserie, Pacho Alonso, Pio Leiva, Celeste Mendoza... y el mejor cantante de la época, Armando Borcela "Guapachá" quien grabó solo 4 temas con Bebo Valdés. El buen humor de este disco nos que, citando a Marta Valdés, "donde hay guapachá, hay alegría, entusiasmo, sabor y arrojo interpretativo". 

Más información relacionada





Guapachá con Bebo Valdés y sus Amigos - ¿Quién Baila Mejor? (2004)

Temas:
01. ¿Quién Baila Mejor? (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
02. Lo Mismo Da (son montuno) - Pacho Alonso
03. Anabacoa (guaracha) - Pio Leiva
04. Bilongo (guaracha) - Rolando Laserie
05. Ponme la Mano (guaracha) - Celeste Mendoza
06. Amor Eterno (guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá
07. Dame un Chance (son montuno) - Pacho Alonso
08. Ahora Vendo Otra Cosa (guaracha) - Pio Leiva
09. Que te Vas (guaracha) - Rolando Laserie
10. A Ti Na'Má (guapachá) - Celeste Mendoza
11. Chaguere (son montuno) - Pio Leiva
12. Guaracha en España (guaracha) - Armando "Guapachá" Borcelá
13. Yo no Quiero Piedra en mi Camino (ritmo pilón) - Pacho Alonso
14. Merengues, No (guaracha) - Cascarita
15. Doña Mariquita (guaracha) - Rolando Laserie
16. Pobre del pobre (ranchera-guapachá) - Celeste Mendoza
17. Tirando Tiro (guaracha) - Pio Leiva
18. Mi Parranda (guapachá) - Cascarita
19. Se Tambalea (ritmo pilón) - Pacho Alonso
20. La Cadena Santiaguera (guaracha) - Omara Portuondo
21. Una Cierta Sonrisa (canción-guapachá) - Armando "Guapachá" Borcelá

Cantantes:
Armando "Guapachá" Borcelá 
Rolando Laserie
Celeste Mendoza
Cascarita
Pio Leiva
Pacho Alonso
Omara Portuomdo

domingo, 12 de agosto de 2018

Emiliano Salvador Y Su Grupo



Emiliano Salvador (Las Tunas, 19 de agosto de 1951 - 22 de octubre de 1992, La Habana) fue un pianista y compositor cubano de música afrocubana y jazz latino.
Estudió percusión y piano en la Escuela Nacional de Arte y completó estudios posteriormente con Juan Elósegui, Federico Smith y Leo Brouwer. Integró el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; fue pianista y arreglista del grupo de Pablo Milanés; acompañó a Silvio Rodríguez, Chico Buarque y al cuarteto brasileño MPB4.
Fundó y dirigió su propio grupo, que en diferentes momentos estuvo integrado por José Carlos Acosta, saxofón, tenor y soprano; Feliciano Arango, bajo eléctrico; Emilio del Monte, paila y drums; Rodolfo Valdés Terry, tumbadora y bongó. Según Leonardo Acosta, el mérito de Emiliano, musicalmente hablando, comienza con el hecho de que logró un estilo propio, orgánico y coherente, a partir de las raíces afrocubanas, el jazz, la música brasileña, el piano clásico y romántico y las influencias muy particulares de ciertos pianistas.El primero en Cuba que asimiló la lección de Evans fue Chucho Valdés.
Emiliano se interesó particularmente por la innovaciones armónicas de Thelonious Monk, siendo uno de los primeros pianistas cubanos en hacerlo. Del movimiento del free jazz, aquilató el trabajo de Cecil Taylor, quien combinaba los hallazgos de Monk con el pianismo de compositores como Béla Bártok y la improvisación.
De los pianistas cubanos, se interesó por la música de Peruchín Jústiz y Frank Emilio, admiraba a Dámaso Pérez Prado como pianista, y lo consideraba como el Thelonious Monk de la improvisación cubana. Sus composiciones tales como "Angélica", "Poly", "Una mañana de domingo" o "Mi contradanza" han venido a enriquecer el repertorio jazzístico cubano.
Obtuvo un Cubadisco por Pianísimo, premio en música de archivo 2001.
Muere en La Habana, el 22 de octubre de 1992, a los 41 años._(wikipedia)





Emiliano Salvador Y Su Grupo - Areito. LD-4240

Temas:
01. Festival En Plaza (Emiliano Salvador)
02. Fatia (Emiliano Salvador)
03. Aquellas Gaviotas (Juan Carlos Acosta)
04. En Una Volanta Actual (Emiliano Salvador)
05. Zapateo Para Una Bella Dama (Emiliano Salvador)
06. El Eclipse (Juan Carlos Acosta)

Musicos:
Emiliano Salvador: Piano acústico, sintetizador y percusión. 
José Carlos Acosta: Saxofones tenor y soprano, sintetizador.
Feliciano Arango: Bajo eléctrico. 
Emilio del Monte: Pailas y drums. 

Rodolfo Valdés Terry: Tumbadora, bongó y percusión general

jueves, 9 de agosto de 2018

David Benoit - Professional Dreamer



La unión del premier pianista y trompetista / productor veterano de smooth jazz, Rick Braun, es notable. Las seis pistas producidas por este último ofrecen un contraste único entre gruesos surcos de bajos hip-hoppy y reflexiones de marfil peppy, angst-free de Benoit. En la cara "Rejoyce", la melodía arremolinada de alto registro de Benoit se combina con los lametones eléctricos similares a Wes Montgomery de Pat Kelley (y el color de armonía Hammond B-3 de Benoit) para un paseo flotante sobre un ritmo retro-soul . Los fundamentos son aún más complicados en "Jump Start", que encuentra el piano de Benoit y el alto lúdico de Andy Suzuki haciendo una conversación ligera y blues sobre un palpitante patrón de hip-hop. Braun también le da espacio a Benoit aquí para algunas improvisaciones de piano de tonos bajos. De hecho, Braun le permite a Benoit ser Benoit en la graciosa balada "Something You Said", cuya melodía, mejorada por la suave armonía de la guitarra acústica de Marc Antoine, se desliza sobre un esquema de percusión sencillo y disperso. 
Braun toca principalmente teclados, pero toma su trompeta silenciada para ir a pavonearse con las alegres exclamaciones de Benoit sobre un ritmo relajado pero todavía pulsante como si se unieran a "Miles After Dark". Los fanáticos de Benoit desde hace mucho tiempo que temen el cambio pueden estar tranquilos; las cuatro melodías restantes producidas por el pianista y antiguo ingeniero Clark Germain son antiguas. "Golden Gate" y "Dad's Room" (una amplia banda sonora como homenaje al padre enfermo de Benoit) son simples y dulces reflejos de piano orquestales, mientras que "Gothic Jazz Dance" combina los mismos amores de Benoit para el pop, la música de cámara (el hipnótico piano ráfagas en la introducción) y ritmos brasileños._Jonathan Widran (allmusic)

Más información relacionada





David Benoit - Professional Dreamer (1999)

Temas:
01. Why Not!
02. Miles After Dark
03. Something You Said
04. ReJoyce
05. Golden Gate
06. 
07. Jump Start
08. Thinkin 'Bout The Cove
09. Twilight March
10. Dad's Room 

Musicos:
David Benoit - Piano
Vinnie Colaiuta - Drums
Dave Palmer - Drums
Ross Bolton - Guitar
Rick Braun - Programming, Trumpet
Pat Kelley - Guitar
Cliff Hugo - Bass
Marc Antoine - Guitar
Jimmy Johnson - Bass
John Ferraro - Percussion, Cymbals
Tony Maiden - Guitar
Neil Stubenhaus - Bass
Brad Dutz - Percussion
Andy Suzuki - Tenor Saxophone

domingo, 5 de agosto de 2018

Dayramir & Habana enTRANCe



Dayramir (DY-ruh-meer) El viaje de González puede haber comenzado en Cuba, pero no ha habido escasez de miles de puestos que iluminen su diverso camino. Pianista y compositor internacionalmente elogiado, ha sido aclamado por su "técnica de monstruos" y su prolífica gama creativa que combina rock, pop, jazz y estilos afrocubanos.

Nacido en el humilde barrio habanero de Cerro, durante lo que se conoce en Cuba como "el período especial" conocido como uno de los tiempos económicos más difíciles en la historia del país, la vida de Dayramir se centró en la música.

Su padre era el trompetista afrocubano de jazz, Fabián González, una fuerza motriz e inspiración mientras Dayramir descubría el piano a la edad de 8 años. Eventualmente sería aceptado en la famosa Escuela Nacional de Artes (ENA) de Cuba. Nutrido por el conocido cantante y percusionista Oscar Valdés (de la legendaria banda Irakere), el joven prodigio fue seleccionado a los 16 años para convertirse en un miembro original y pianista de Diakara, otra banda seminal fundada por Valdés.

Más tarde, mientras estaba en su tercer año de escuela secundaria, Dayramir sería reclutado por la leyenda cubana Giraldo Piloto para unirse a Klimax, ayudando a dar forma al sonido de ese renombrado grupo. Al acumular una lista tan impresionante de créditos, comenzó a sobresalir en las competencias de festivales también. En 2005 ganó el primer lugar en el festival JoJazz de La Habana en la categoría de composición, ganando un contrato discográfico con el sello nacional cubano Colibri. Grabó su primer álbum, lanzado en Cuba en 2007, y titulado "Habana enTRANCe", que muestra sus habilidades como artista, director de orquesta y compositor. El álbum ganaría tres premios Cubadisco, considerados los Grammys de Cuba.

Dayramir fue aceptado en el prestigioso Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, donde fortaleció sus crecientes habilidades de composición bajo la tutela del maestro Juan Piñera. Luego, se le otorgó una beca musical a la venerada Berklee College of Music de Boston en los Estados Unidos, el primer ciudadano cubano en recibir una beca completa. Dayramir se graduó Summa Cum Laude en 2013, y recibió una serie de elogios mientras estaba inscripto: firmó con Jazz Revelation Records de Berklee e incluyó en su aclamado álbum de compilación, además de ser seleccionado como uno de sus mejores 5 pianistas en su Piano Gala anual. . También actuó en el Carnegie Hall de Nueva York como parte de su serie Vocies Of Latin America, que fue narrada en el Wall Street Journal. Recibió el premio Wayne Shorter al Mejor Compositor del Año después de la graduación. Dayramir se ha convertido en un artista / compositor con sede en Nueva York y una fuerza musical audaz con su debut en los Estados Unidos "THE GRAND CONCOURSE" Machet Music / Orchard). El EP de 5 pistas deslumbra como un escaparate expresivo del inmenso talento y la visión musical de Dayramir. 
La destreza de Dayramir para tejer un mosaico de inspiraciones tradicionales y vanguardistas no está únicamente ligada a su audaz mezcla de géneros. El vibrante THE GRAND CONCOURSE abarca el pulso y la mística de la ciudad de Nueva York, así como el atractivo de las tendencias sónicas cubanas de principios del siglo XX y las raíces culturales y los mitos de los elementos religiosos yoruba fusionados sensualmente (las creencias Yoruba centradas en Cuba identifican tanto características como parte de su base) elevado por la precisión del Siglo XXI de Dayramir._(allaboutjazz)





Dayramir & Habana enTRANCe (2007)

Temas:
01. Gozando
02. Complaciendo Peticiones  
03. Interludio
04. San Francisco.com
05. Mabel´s Cha
06. Camello Tropical
07. kimb´s Blue Eyes
08. Patrones
09. Invitation
10. Transición

Músicos:
Dayramir González (piano y voz en 4)
Yandy Martínez (bajo en 1,4,5 y contrabajo en 2,3,7 y solos en 3)
Rafael Paseiro (bajo en 6,8,9 y solo en 9)
Ramsés Rodríguez (drums 1,3,4,5,6,7,8,9)
Anir Tamayo (timbal en 1,2,5,6,7,8,9)
Edgar Martínez (conga y percusión menor en 1,2,4,5,6,7,8,9)
Thommy García (trompeta 1 en 1,4,5,8,9 y solos en 1,8,9)
Harvis Cuní (trompeta 2 en 1,4,5,8,9)
Liván Morejón (saxo tenor en 1,4,5,8,9 y flauta en 2,6 y solo en 9)
César López (saxo alto en 4 y solo en 4)
Orlando Sánchez (clarinete 1 en 2 y solos en 2,6)
Emir Santa Cruz (clarinete 2 en 2)
Janio Abreu (clarinete bajo en 2)
Javier Zalba (flauta en 5,7 y solos en 5,7)
Alexei Rodríguez (voz en 4)
Francis del Río (voz en 7,8)
Joaquín Moré (voz en 1,7)
Diana Fuentes (voz en 1,4,7,8)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 4,9 y solo en 9)
William Roblejo (violín 1 en 7)
Edel Lazaga (violín 2 en 7)
Marvin Fenty (cello en 7)
Amadeu Dedeu (congas en 8)
Ivanovy Garzán (Trombón 1 y 2 en 9)

jueves, 2 de agosto de 2018

Gustavo Dudamel live from Caracas "Mambo"



"Perez Prado - Mambos (Arr. Eugenio Toussaint)", "Leonard Bernstein - Mambo" Mambo ! - Gustavo Dudamel live from Caracas (2007)

Los jóvenes músicos de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela y su director Gustavo Dudamel invitan a la audiencia televisiva mundial a un concierto excepcional de la recién inaugurada Sala de Conciertos en Caracas. Una apasionante selección de clásicos venezolanos y latinoamericanos se experimentará a través de las composiciones de Pérez Prado, Arturo Márquez, Silvestre Revueltas y Astor Piazzolla. Hoy en día, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar es considerada como una sensación en la música clásica. La orquesta juvenil venezolana está compuesta por graduados del sistema único de educación musical venezolana. El resultado es un sonido de orquesta increíblemente virtuoso y apasionado. El conductor Gustavo Dudamel es un "niño" de este sistema. Los miembros del conjunto de instrumentos de viento venezolano, que se fundó en 2003, también pertenecen a esta orquesta. Tocan dos piezas compuestas por sus propios músicos. El conjunto de Alexis Cárdenas está compuesto por ocho de los músicos más conocidos de Venezuela. Tocan una mezcla de virtuosismo improvisado y tierna melancolía de las diversas tradiciones de la música folclórica venezolana.

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs