viernes, 31 de marzo de 2017

Isaac Delgado-Con Ganas


Issac Delgado. Cantante de salsa de Cuba. Nació en Marianao, La Habana el 11 de septiembre de 1962. También conocido como El Chévere de la Salsa Cubana.
Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
A los diez años ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que nunca le fue de mucho interés. Dos años después, luego de abandonar el estudio musical, se traslada a la Escuela de Iniciación Deportiva para entegrarse enteramente a su pasión por el fútbol. Una vez terminada la universidad (1979), Issac empieza una licenciatura de deportes en el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo.Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de de su amigo virtuoso del piano Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes...Seguir leyendo


 Con Ganas, como proyecto emblemático de lo que resultaría ser uno de los artistas más ilustres de la salsa moderna, tiene un lugar indiscutible en la historia, no sólo como primera aparición de Issac Delgado después de separarse con el género que define NG la Banda, Llegar a ser conocido como un álbum de referencia para el estilo timba. Con un elenco de personajes detrás de escena y en el estudio como el baterista / arreglista Giraldo Piloto y la superestrella del jazz latino Gonzalo Rubalcaba, parece que Con Ganas estaba destinado a la grandeza desde el principio. La conflagración de tan brillantes instrumentistas y arreglistas con el nunca intruso, curiosamente encantador Delgado creó un álbum que cumple con el destino y supera las expectativas. 
Muchos registros modernos de la timba parecen sacar todas las paradas y conducir hacia un lugar en la historia con abandono imprudente en un torbellino de síncope y cuernos hambrientos. Delgado y su equipo emplean una estrategia diferente, tratando de encantar con arreglos magistralmente elaborados y opciones maduras que encajan como el traje perfecto. El más tranquilo de las dos opciones no sacrifica el calor, sino que lo aplica en medida efectiva. Los breves vislumbres del virtuosismo, debido a su escasez, son un impresionante flash de fuego. Con Ganas es poesía de principio a fin._Evan C. Gutierrez (allmusic)





Isaac Delgado-Con Ganas (1993)

Temas:
01. Introduccion Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
02. El 443025 (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
03. Te Repetiste ( Issac Delgado / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
04. El Cha Cha Es La Cosa (Juan Formell) Arr. Javier Gutiérrez
05. Que Te Pasa Loco (José L. Cortes) Arr. Giraldo Piloto
06. El Profesor De Decimo Grado (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
07. Dime Tu Lo Que Sabes (Cándido Fabré) Arr. A. Bolaños
08. Si Estoy Solo (Tony Lamas) Arr. A. Bolaños
09. Vengo Con Ire (Issac Delgado) Arr. Tony Pérez
10. Sin Tu Amor No Hay Amor ( Boris Luna / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
11. Son De Cuba A Puerto Rico (Pablo Milanés) Arr. Gonzalo Ruvalcaba
12. Dos Mujeres (Giraldo Piloto) Arr. Dagoberto González
13. Mueve La Cintura (Issac Delgado) Arr. A. Bolaños
14. Por Si Acaso (Amaury Pérez) Arr. A. Bolaños
15. Que Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
16. Final Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto

domingo, 26 de marzo de 2017

Alejandro Almenares – Casa de Trova (Cuba 50's)


Alejandro Almenares es un guitarrista y cantante septuagenario en el popular grupo cubano Los Taínos, un grupo que toca en todo el país y en el Caribe. Antes de eso, fundó el legendario Trio Oriente y, más tarde, Las Guitarras Internacionales con Norberto Trujillo. Por lo tanto, es notable que a la edad de 76 años, finalmente consiguió alrededor de la grabación de su álbum en solitario debut. Casa de Trova: Cuba 50s se nombra para el club famoso abierto por su padre (que permanece abierto) y las corridas de Almenares. Este doble disco contiene un disco vocal y uno instrumental. 
Todos los hijos y boleros fueron escritos por él o por su padre. Este es el sonido de la vieja Cuba, llena de trovas, solo o en pequeños grupos acústicos, vagando por las calles y actuando, y el efecto es atemporal y se siente perfectamente natural en el siglo XXI. Sus habilidades como guitarrista no han disminuido con el tiempo, sus arreglos son prístinos y con buen gusto habilidosos, evidenciados por los cantantes cuya ayuda se alistó para conseguir algunas de estas canciones a través de, incluyendo a Ismael Borges, Tony Rondón, José Borges y Eva Griñán. 
Los oyentes pueden reconocer la melodía de "Amorosa Guajira" como perteneciente a los Beatles "¿Quieres saber un secreto", pero en realidad, también lo tomaron prestado de un estándar cubano por Nené Allué (y para el registro, Paul McCartney ha Visitó Casa de Trova más de una vez). Igualmente, "Mujercita Linda" recuerda la influencia del gran Trío Matamoros; Pero luego, dado que eran los progenitores del género, han influido en todo, aunque Almenares ha hecho la canción suya con una carta encantadora y armonías excepcionales. Mientras que el disco instrumental para Casa de Trova: Cuba 50s es un verdadero bono (se incluye gratis en el paquete), es el disco vocal que contiene Almenares'artfulnesss en su totalidad._Thom Jurek (allmusic)





Alejandro Almenares – Casa de Trova: Cuba 50's  (2013)

Disc.1 (Cuba 50's)
Temas:
01. No Critiques al Nene (feat. Tony Rodon)
02. La Finca de Vila (feat. Ismael Borges)
03. Mujercita Linda (feat. Tony Rodon)
04. Te Ví y Te Contemple (feat. Jose Cabrera)
05. El Son de Vicentico (feat. Tony Rodon)
06. A Tu Retrato (feat. Eva Griñán)
07. La Chica de Mi Rosal (feat. Tony Rodon)
08. Esa Guitarra Que Suena (feat. Tony Rodon)
09. Lechero (feat. Ismael Borges)
10. La Niña Que Yo Ame (feat. Tony Rodon)
11. De Lo Que Quiero Saber (feat. Ismael Borges)
12. Pepillito (feat. Tony Rodon)     Alejandro Almenares
13. Con Amor Te Pagare (feat. Tony Rodon)

Disc.2 (Cuba 50's Instrumental)
Temas:
01. No Critiques al Nene
02. El Son de Vicentico (feat. René Domínguez)
03. Pepillito (feat. Jorge Pujals)
04. Te Ví Te Contemple (feat. Pedro Alarcon)
05. Con Amor Te Pagare (feat. Gabino Jardines)
06. Lechero (feat. Jorge Pujals)
07. A Tu Retrato
08. Mujercita Linda (feat. René Domínguez)
09. La Chica de Mi Rosal (feat. Jorge Pujals)
10. La Niña Que Yo Ame (feat. Pedro Alarcon)
11. De Lo Que Quiero Saber (feat. René Domínguez)
12. Esa Guitarra Que Suena (feat. Jorge Pujals)
13. El Mismo Paso
14. La Finca de Vila (feat. Pedro Alarcon)

sábado, 25 de marzo de 2017

Carrera Quinta – En Esencia



Cuando empieza a sonar el bambuco “Más de lo mismo”, el primer corte de la producción de 2009 En Esencia del grupo Carrera Quinta, liderado por el guitarrista Javier Pérez y la pianista Francy Montalvo, es inevitable preguntarse si la música colombiana del interior está tomando un rumbo diferente.

Y sorprende porque ya estamos acostumbrados a que los músicos de la llamada generación X se especialicen en ritmos más bailables, como pasa con la música tradicional del litoral Atlántico y Pacífico. Estas tendencias llevan años desarrollándose en el país y los frutos se pueden ver en formatos como el de Curupira, Mojarra Eléctrica, Sidestepper, Choquibtown, etc., que sin duda abundan en el panorama musical contemporáneo y que transforman las músicas tradicionales al fusionarlas con diferentes géneros musicales como el jazz, el rock y la música clásica.

Sin embargo, el proceso de aproximación a la música del interior ha sido un poco distinto y por esta misma razón ha tardado más tiempo en desarrollarse. Es justamente por eso que En Esencia llama tanto la atención.

No se trata de olvidar el camino que han trazado los músicos de generaciones anteriores en lo que respecta a la música andina, como el caso de Toño y Tico Arnedo, así como lo que han hecho los pianistas Héctor Martignón y Ruth Marulanda. Pero el ángulo desde el cual Pérez y Montalvo se aproximan tanto al jazz como a los pasillos, guabinas y bambucos conserva la esencia tradicional a pesar de que incluye fusión.

En Esencia es el resultado en audio de un proyecto de investigación que surgió hace más de cinco años en la facultad de música de la universidad El Bosque y que mereció la Beca Nacional de Investigación en Música del Ministerio de Cultura en 2006. Y esos años de estudio se notan.

Es por esto que el cambio de rumbo es incuestionable en la grabación: por la inclusión de nuevas sonoridades armónicas dentro de las formas tradicionales andinas. En otras palabras, lo interesante de esta grabación son los nuevos acordes que aparecen, así como los arreglos con introducciones imponentes, síncopas y unísonos, como pasa en “El Intenso”, composición de Pérez que en términos musicales hace que el oyente entienda directamente el título sin una sola palabra.

Es quizás por esto que tanto los solos como las interpretaciones de esta grabación, exceptuando el trabajo del baterista Pedro Acosta, suenan puristas. Mejor dicho, la profunda investigación musical de la pianista Francy Montalvo junto a Pérez tiene como resultado una grabación en la que aparecen nuevas composiciones que conservan las formas tradicionales de los ritmos andinos con armonías interesantes, pero, al mismo tiempo se quedan cortos en cambios más agresivos de forma, dinámica, técnica y formato.

Teniendo esto en cuenta, la interpretación de la flautista Sandra Sánchez es impecable. Así mismo, resultan atrayentes los solos del saxofonista César Medina, y el solo del bajo en el pasillo “Sin viaje”, a cargo de Daniel Montoya, recuerda el sonido de Luis Alberto Spinetta.

En esencia es entonces un documento valioso porque de alguna manera representa el cambio de rumbo y el paso a una nueva etapa en la música colombiana en la que se abre la plataforma para que en un futuro, las guabinas, pasillos y bambucos suenen como las Mazurcas de Chopin o los preludios de Gershwin._Andrea Baquero (jazzcolombia)






Carrera Quinta – En Esencia (2010)

Temas:
01. Más de los mismo
02. De repente
03. El pereirano
04. En esencia
05. El optimista
06. El intenso
07. Con el alma
08. Sin viaje
09. Pasillo tres

 Musicos:
Sandra Sánchez: flauta
César Medina: saxo soprano
Javier Pérez Sandoval: guitarra
Francy Montalvo: piano
Daniel Montoya: bajo eléctrico
Pedro Acosta: batería


Para mejor funcionamiento del blog, por favor deje un comentario, dicha información será de gran utilidad para futuros visitantes del blog. Escriba sus 
comentarios e impresiones en la seccion de comentarios GRACIAS! 

domingo, 19 de marzo de 2017

Natalie Fernandez – Nuestro Tango



El idioma del idioma africano-latino es cada vez más popular, con el descubrimiento "súbito" de tantos artistas que han contribuido a hacerlo así desde que el idioma se infundió en la fraseología de jazz a principios del siglo XX. Gemelo "ataque" de varios frentes. Estos serían Puerto Rico, el Caribe y Haití (más africano-francés, pero también latino); Y ahora, con la migración de tantos desde Puerto Rico hacia el Medio Oeste y hacia el Este, especialmente Nueva Jersey; Y desde Cuba hasta el estado de Florida y San Francisco. Y luego está la afluencia de los pueblos africano-latinos del Brasil, pero esa es otra historia. Por lo tanto, no hay escasez de música en el idioma del jazz latino; No todos ellos haciendo progresos en el ámbito de la distinción. De modo que cuando un músico como Natalie Fernández aparece con un disco que comparte con los Curtis Brothers: Nuestro Tango, en su sello de estrellas emergentes, Truth and Revolution Records, es apropiado sentarse y tomar nota.
La cantante nacida en Buenos Aires y con sede en Florida es una de las músicas y vocalistas más respetados que han cruzado el Canal de Panamá para llevar su talento a Estados Unidos. Todo lo que se necesita es unas pocas barras en "Azabache" y el oyente es hipnotizado por el vocalista a veces vulnerable-voz y otras veces potente y sensual voz. La Sra. Fernández es cautivadora con su entrega perfecta, atada con un suave vibrato, a veces en medio de la frase y otras veces al final de sus líneas largas y perfectas. Curiosamente, la Sra. Fernández es también una vocalista rítmica. Su fraseo es algo que podría encontrar su alineación con el ritmo de las congas, o el optimista del bajo, desde donde conduce sus canciones entrelazadas con Luques Curtis como si los dos formaran la proverbial doble hélice. La Sra. Fernández puede ser escuchada actuando de esta manera en el hermoso y cautivador "El Día Que Me Quieras", un tango tan hermoso que incluso es posible sentir el calor de su proximidad de la sensualidad cruda de los bailarines imaginarios. Una vez más, su gimnasia vocal en "Afrotangojazz" es tan superlativa que le quita el aliento. Pero Natalie Fernández no sólo se fija en el encanto físico; La joven también es capaz de emociones más profundas. Su toma de la sensación de anhelo en "Adios Nonino" es exquisita y conduce casi directamente a canciones como "My True Love" y "Nostalgias".
Mientras que Natalie Fernández habría hecho un trabajo de elevación con cualquier conjunto, la belleza de la grabación se ha magnificado por la presencia de los hermanos Curtis. El pianista Zaccai Curtis es un compañero maravilloso de la música que se basa en la física palpable como lo hace su doppelgänger el bajista Luques Curtis, cuyas notas regordetas y voluptuosas infunden la música de la Sra. Fernández como nada más en el disco. Sin embargo el latón y los vientos añaden una dimensión maravillosa del color. Y la percusión mantiene los elementos africanos primordiales en marcado contraste con la voz hasta que la señora Fernández enciende la intensidad y la música alcanza un tono potente y febril. El poder de chirrido tanto de la percusión como de la señora Fernández se observa en la brillantemente ejecutada "Malena", un homenaje a los cuernos maravillosamente arreglados y las tinciones de percusión también. Sin embargo, en el centro de todo esto está el poder y la sensualidad de Natalie Fernández, que se adentra en la música llevando consigo la rica tradición de las metáforas afro-latino-jazzas en el hermoso lirismo de su voz y sus vocales._ Raul da Gama (latinjazznet)



Natalie Fernandez – Nuestro Tango (2013)

Temas:
01. Azabache
02. El Día Que Me Quieras
03. Adiós Nonino
04. Afrotangojazz
05. Malena
06. My True Love
07. Free Me
08. El Viaje del Negro
09. Nostalgias
10. Un Semejante

Musicos:
Natalie Fernández: vocals, background vocals (5, 8)
accai Curtis: piano
Luques Curtis: bass (1 – 9)
Richie Barshay: drums (1 – 9)
Reinaldo de Jesús: congas, percussion (1 – 9), timbales (2), bongo (4, 9), cajón (6)
Daniel “Deecoy” Antonetti: timbales (1, 3, 4, 5, 8, 9) rap (5), tambora (8)
Tokunari “Kaji” Kajiwara: trombone (1, 3, 5, 8, 9)
Julie Acosta: trumpet (1, 3, 5, 8, 9), background vocals (1, 5, 8, 9), flugelhorn (6)
Zach Lucas: alto saxophone (1, 3, 5, 8, 9), tenor saxophone (8)
Richard Scofano: bandoneón (2, 3, 4, 9)
Orlando Vega: bongo (4)
Obanilú Iré Allende: pandeiro, güiro, (5)
Philip Dizack: muted trumpet
Giovanni Almonte: poem (7)
Chris Sanchez: güiro (8)
Christian Scott: trumpet (9)

viernes, 17 de marzo de 2017

Moises P. Monk - Foot Citizens


Moises P. Monk nació y creció en Caracas (Venezuela), donde absorbió la magia de la música latina clave. Ha pasado más de la mitad de su vida en el área de la Bahía de San Francisco donde se ha sumergido en la música de improvisación que está en el núcleo de Jazz ...

Son canciones basadas en ritmos latinos y la tradición improvisada del jazz, con armonías inesperadas y estructura. Diferentes instrumentos pueden improvisar sobre diferentes armonías y no siempre obtendrás 32 barras en la cabeza de las melodías ... Sin embargo, tocarás tu pie a la clave 2-3 o a una samba, y asentirás con la cabeza Balada por delante Este cd cuenta una historia y te invita a un viaje musical. Las melodías son intrigantes y se mantendrán con usted. 

La banda ha estado grabando juntos durante los últimos 3 años e incluye a algunos de los mejores músicos de la Bahía de San Francisco: Moises P. Monk en saxofones, Greg Sankovich en teclados, Jerry Burdick en bajo y Carlos Almeida Jr. en batería. Además, Omar Ledezma Jr. toca percusión en 5 temas, Chris Rossback toca la guitarra en la canción principal y Rocio Guitard contribuye con voces. El álbum fue grabado en el legendario Fantasy Studios en Berkeley, y fue mezclado y masterizado por Russell Bond en los estudios de Howling Point en Santa Cruz.






Moises P. Monk - Foot Citizens (2013)

Temas:
01. Plane Minor Blues
02. Guiso
03. Down the Road
04. Foot Citizens
05. Witch Hour Ballad
06. Finding My Way
07. The Sweet Low
08. Solazo Tropical
09. Chillin' With a Bossa
10. Sam Interrupted

domingo, 12 de marzo de 2017

Gregorio Hernandez El Goyo - La Rumba es Cubana Su Historia


Este disco recoge, por primera vez, la historia de la rumba cubana. Comienza con los bandos y coros de clave, sigue con las rumbas del tiempo de España, el yambú, su majestad el guaguancó y la columbia, en sus diversos estilos, y refleja todas las incorporaciones intergenéricas que ha asimilado esta música maravillosa.

El guaguancó nace, a fines del siglo XIX, en los barrios suburbanos de La Habana y Matanzas. Tiene como antecedente el yambú, y como centro germinador los famosos coros de los diversos barrios. Y luego el solar, la barra del bodegón, la esquina ... La columbia, en cambio, surge en las zonas rurales de la región matancera, con evidente influencia de las makaguas congas y los toques de bembé; en la capital adquiere otra fisonomía, incorporando la décima y otras característícas de estilo.

En su inicio la rumba se interpretó con dos tambores -o u n cajón y u na cajita de velas-, un par de claves para marcar el tiempo, y dos palitos percutidos sobre la barriga de la tumbadora o el cajón, a la manera del Obón-ltón de los abakuás. Luego se han usado tres tambores -tumbador, tres dos y quinto-, una cajita, tronco de caña, o algún tipo de madera, donde se percute con dos cucharas o palitos, y la  insustituíble clave,  aunque a veces se agrega un güiro o chequeré.
Se abre este panorama histórico con un bando de calle matancero. Esta era una forma que adoptaba la rumba en el momento de su llegada a las ciudades, y tenía lugar cuando los cabildos afrocubanos salían a las calles en los días de Navidad o en sus fiestas de aniversario. Como contraparte figura un coro de clave habanero, La moralidad, que junto a otras agrupaciones famosas como El Arpa de Oro, La Unión, El Timbre de Oro, alegraban las celebraciones en los barrios con sus armónicos cantos.

Además de la rumba mimética, humorística, representada por el clásico Mamabuela, figuran los coros de guaguancó que caracterizaron a los barrios folklóricos de La Habana, siendo memorables los encuentros entre El Paso Franco y Los Roncos, que aquí reproduce el Coro Folklórico Nacional . El yambú está presente con el inmortal Ave María Morena, mientras la columbia matancera aparece en su forma típica con el rítmico Aserendé. Le siguen varios guaguancós antológicos: Cuando del Africa salí, cuya forma de acompañamiento recrea la manera típica de tocar el guaguancó en Matanzas antes de la irrupción del estilo Muñequitos - y que se graba por primera vez - El Botellero, así como el conocido Vive Bien_y el importantísimo Los Muñequitos, que conmovió al mundo rumbero, haciendo cambiar la forma interpretativa, y marcando un antes y después a partir de su irrupción en las victrolas de toda Cuba .

Nanasagué es una columbia estilo habanero, que nos permite calibrar la interpretación de uno de los más grandes cantores de esta modalidad: Miguel Angel Mesa, de la dinastía de los Aspirina.

Otro momento único es la versión guaguancoseada que regala Mario Dreke "Chavalonga" del bolero Algo de ti, demostrando la ductilidad de los ritmos cubanos, que se pueden fundir gracias a su común cordón umbilical. Lo que secede con la Virgen de la Macarena, en tiempo de guaguancó, que exhibe la maestría de Zenaida Armenteros.

Interesante la reconstrucción que hace Gregorio Hernández, con el tres de un matancero de estirpe, Papi Oviedo, del Omelé, en la forma que a portaron Los muñequitos. Y, como contraste, aparece la forma actual que adopta el toque rumbero, al estilo guarapachanguero, que ha revolucionado el esquema rítmico, percutivo, así como la manera de decir; aparece en la voz de sus creadores, los chinitos de la Korea, y el grupo Abbilona. La síncopa, el contratiempo, la polirritmia, dan fisonomía al guarapachangueo. Esta impronta se hace patente en Soy Mexicano, una rumba algo surrealista con influjo de ranchera.

Y lo último, la rumba-rap, muestra de la capacidad de renovación del género. El rap, nacido en las calles de Harlem, y la rumba surgida en las calles de La Habana y Matanzas, se hermanan a través del tiempo y la geografía, fieles a sus comunes raíces afroamericanas. Aunque siempre alza su bandera la rumba tradicional, que es cubana, como recuerda el legendario Eulogio Abreu "El Amaliano". El colofón lo pone una rumba improvisada, similar a la que puede nacer, cualquier día, en una sala, un patio de solar, un banco "Roncona"'; Chano Pozo, Agustín Gutiérrez, Florencia Calle, Alberto Zayas, Gonzalo Asencio "Tío Tom"; Saldiguera y Virulilla, Evaristo Aparicio "El Pícaro"; Calixto de parque, una barra iluminada, en algún punto de la Isla. Mientras existan rumberos.

Sin dudas este álbum constituye un homena je a los grandes, que han abonado el camino, desde Ignacio Piñeiro, pasando por José Rosario Oviedo "Malanga", Agustín Pina, Benito González Callava, Esteban Vega "Chachá", y tantos otros.

Una constelación de estrellas, participa en estas grabaciones. El grupo Obá-llú aporta la base percusiva y los coros, mientras son invitados tamboreros excepcionales como Maximino Duquesne "Moroquinto", Daniel Rodríguez, Angel González, Mario Jaúregui 'Aspirina", Esteban Vega "Chachá"; Justo y Gerardo Pelladito; la nómina  de solistas incluye las voces de Zenaida Armenteros, Miguel Angel Mesa, Claudina Calzado, Miguel Chapottín, Eulogio Abreu "el Amaliano", Mario Dreke "Chavalonga", Yelién Cazado, los cantantes de Los Muñequitos, los chinitos de Abbilona, todos bajo la impronta del gran Gurú rumbero Gregorio "Goyo" Hernández.

Historia de la rumba cubana. Síntesis de lo mejor de la música más telúrica que ha generado el pueblo nuestro. Homenaje al género y a los que han sabido mantenerlo vivo a través del tiempo, en Cuba y en el mundo entero. Cultura ancestral, que contiene en sí toda la gracia, el sabor, la espontaneidad, y también, por qué no, el dolor que durante siglos ha experimentado el estrato humilde de este crisol caribeño, en que se abrazan el rezo yoruba, el grito congo, la fuerza abakuá, el cantejondo andaluz, todo mezclado._Helio Orovio





Gregorio Hernandez El Goyo - La Rumba es Cubana Su Historia (2001)

Temas:
01. Bando de calle (Gregorio  Hernández) 
02. La Moralidad (Gregorio Hernández)
03. Descarga rumbera
04. Mamabuela  (Gregorio  Hernández)
05. Hoy pregunta el Paso Franco (Tomás Eriza, Zuzana Calzado)
06. Oué pan te comiste (Ignacio Piñeiro, Zuzana Calzado) 
07. Avemaría Morena (Miguel Chapotín)
08. Aserendé  (Gregorio  Hernández)
09. Cuando del África  salí (Gregorio  Hernández)
10. El botellero  (Gregorio Hernndez)
11. El vive bien  (La sopita en botella)  (Gregorio  Hernfodez)
12. Los Muñequitos  (Rafael Navarro,  Israel Verrier, Baldomero R. Care) 
13. Nana sawe (Miguel A. Mesa)
14. Algo de tí  (Mario D. Alfonso)
15. La macarena (Guillermina Z. Armenteros)
16. Omelé (Gregorio Hernández, Israel Verrier, Baldomero R. Care)
17. Guarapachangueo (Reynaldo López)
18. El mexicano (Gregorio  Hernández)
19. Rumba Rap (Gregario Hernéndez, Yelién Cazado)
20. La Rumba es cubana  (Eulogio Abreu) 

Musicos:
Voces  solistas:
Gregorio  Hernández  Ríos
Miguel Chapotín Beltrán
Zuzana Claudina Calzado
Yelien Cazado García
Rafael Navarro Pujada
Israel Verrier Jiménez
Baldomero  Ricardo Care Gómez
Reynaldo López
Eulogio Abreu "El Amaliano"
Mario  Dreke  Alfonso "Chavalonga"
Guillermina Zenaida Armenteros Calvo

Coros:
Gregorio  Hernández  Ríos
Lázaro  Gregario  Hernández  Junco
Daniel Rodríguez Morales
Bárbara Yanet Martínez Hernández
Yelien Cazado García
Estrella Marina  Sánchez Herrera
Osvaldo Martínez Fistó
Maximino Duquesne Martínez
Ricardo Eulogio Corominas Chirino
Daniel Stable Pérez
María  Luisa  Guerra Suárez

Percusión:
Maximino Duquesne Martínez
Juan Alberto Orta Salazar
Gerardo Pelladito Hernández
Justo Pelladito  Hernández
Daniel Rodríguez Morales
Darío Rivero Yelázquez
Ricardo Eulogio Corominas Chirino
Gregario Hernández Ríos "Gayo"
Gabriel Rodríguez Pedroso
Guillermo Escolástico Triana Crespo
Pedro Pablo Valdés Rodríguez
Lázaro Gregario  Hernández Junco
Mario Janegui Francis
Daniel Stable Pérez
Osvaldo Martínez Fistó
Bárbara Yanet Martínez Hernández
Esteban  Domingo "Chachá" Vega Bacallao
Diosdado Ramos Cruz
Gilberto Oviedo La Pontilla
Rafael Navarro Pujada
Pedro López
lrián López
Angel  González Vila

sábado, 11 de marzo de 2017

Muere el flautista de jazz Dave Valentín


El flautista Dave Valentín falleció el miércoles en Nueva York, en el centro de rehabilitación del condado del Bronx donde estuvo recluido los últimos dos años tras sufrir un derrame cerebral. Tenía 64 años de edad.

Fue su representante, Richie Bonilla, quien informó a través de un comunicado de prensa la muerte del artista de origen puertorriqueño que fue elegido durante siete años consecutivos como el mejor flautista de jazz por los lectores de la revista especializada Jazziz.

Valentín fue el primer músico que firmó con el sello GRP (Grusin-Rosen Productions), para el que grabó 16 discos en los que fusionó sus influencias latinas, del pop, el rythm & blues, la música de Brasil y el latin jazz. En el año 2003 ganó el Premio Grammy por su discoCaribbean Jazz Project, que realizó junto con el vibrafonista Dave Samuels. Después, con la compañía discográfica Highnote, grabó los álbumes World on a String en 2005 y Come, Fly with Me en 2006.

De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, el intérprete estaba considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia por su técnica, su ritmo y su vasto conocimiento musical.

Nacido en el Bronx, donde continuó viviendo hasta su muerte y donde una calle lleva su nombre, Dave Valentín recorrió todo el mundo durante cuatro décadas con su inseparable flauta junto a grandes estrellas del jazz y la música latina.(el-nacional)





Gracias Dave Valentín, por todo el legado que nos dejas, siempre estarás en nuestros corazones.

Felo Bergaza - Rapsodia Latina (Piano & Ritmo)



La ciudad de Trinidad, privilegiada por su condición de villa próxima a cumplir el medio milenio de su fundación y a 25 de haber sido declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, puede presumir de haber sido, igualmente, cuna de varios de los más distinguidos músicos criollos, entre los cuales destaca el prestigioso pianista y compositor, Rafael Bergaza Zerquera, conocido popularmente como Felo Bergaza, una gloria de la música cubana.

Felo se inició desde pequeño en el quehacer musical de la mano de destacados profesores, entre ellos María Arcis, con quien estudió solfeo, teoría de la música y piano. Concluidos los mismos el teatro, la radio y la televisión, fueron medios donde comenzó a poner de manifiesto sus cualidades como ejecutante del instrumento de teclado.

Su consagración sobrevino cuando el maestro Ernesto Lecuona lo presentó en sus extraordinarios conciertos desde los famosos teatros habaneros Auditórium Amadeo Rodán, Encanto y América, haciendo dinámicos dúos de piano con Orlando de la Rosa y participando en grandes conjuntos en los que actuaban hasta doce ejecutantes a la vez, que incluían a los más virtuosos del instrumento de la época.

Para 1939 se ubicó definitivamente en La Habana y comenzó su etapa como pianista acompañante, trabajando con Rita Montaner en la emisora COCO, y con el tenor René Cabel.

Posteriormente fue director musical y pianista de la compañía de Bufos Cubanos, con la que realizó giras por República Dominicana y Haití. En 1940 viajó a Puerto Rico, contratado por un año en el cabaret Nilo; allí se presentó junto a la cantante Frances Langford y el actor cómico Bob Hope, ambos norteamericanos, además de hacer conciertos a dos pianos con Eddy Duchin.

Una etapa importante de su vida artística transcurrió entre 1951 y 1958 junto a otro pianista cubano de alcurnia, Juan Bruno Tarraza. En México el dúo Felo Bergaza-Juan Bruno Tarraza laboró en el teatro Blanquita, con las compañías de Tina de Mola y la soprano azteca Esperanza Iris; en el teatro Margó junto al famoso Trío Los Panchos y los cantantes María Victoria, Chucho Martínez Gil, Toni Gari, las orquestas de Pérez Prado e Ismael Días y el reconocido compositor Agustín Lara.

Las asiduas giras del dúo por muchos países de América hicieron disfrutar a sus partidarios de las actuaciones de la pareja. También llevaron su arte a países de otras zonas geográficas, como Francia, Italia, España, Medio Oriente y África del Norte.

Felo Bergaza dejó infinidad de composiciones musicales, entre las que sobresalen los títulos Por eso tienes la culpa, Extraño amor, me parece increíble, y De eso nada. Falleció en la capital cubana el 7 de julio de 1969, hace ahora 44 años._José Pendás (habanamia)



Más información relacionada




Felo Bergaza - Rapsodia Latina (Piano & Ritmo) (2003)

Temas:
01. Siboney-Cumbanchero

02. Drume Negrita
03. Alma de Mujer
04. Czardas
05. Rapsodia Brasileña
06. Los Sitios Me Llaman
07. Capullito de Alhelí
08. La Comparsa
09. Laia
10. Afro-Cuba
11. Lágrimas Negras
12. Yo Vendo Unos Ojos Negros
13. Sale Macumbele
14. El Vuelo del Moscardón
15. Fantasía Latinoamericana

domingo, 5 de marzo de 2017

Gino Castillo - Ya Llegue


Gino Castillo: Sus estudios musicales comienzan en Ecuador, con varios profesores locales. Pronto Gino, viajará a Cuba, quien se instala por varios años. Ganando experiencia como músico profesional, pasa la mayor parte de su tiempo estudiando con el maestro Oscar Valdez Moreno. Entretanto estudiaría en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, en la Escuela Felix Varela y en la Escuela Alejandro García Caturla.

En el año 2000, motivado por su maestro maestro, Óscar Valdés, decide hacer un cambio en su instrumento principal, dedicando su tiempo y su talento a las "tumbadoras, bongos, timbales, guiro .. etc." Desde entonces Su talento musical ha sido escuchado en muchos álbumes y shows en vivo, ya que ha colaborado con muchos músicos ecuatorianos, así como con otros artistas internacionales como:

Jessy J, Earl Klugh, grupo de jazz de Charleston, Fernando Rivas, José Pepito Gómez, Conjunto Guantánamo, Horacio el Negro Hernández, Juan Benítez, Zaccai Curtis, Frank Rubio, Ymelda Marie-Louisa, Oscarito Valdés, Paulo Moura, Pascoal Meirelles, André Neiva, Rafael Paceiro, Emilio Morales, Cruks en Karnak, Juan Fernando Velasco, Pamela Cortés, Reyes Chaucha, Sergio Sacoto, Fausto Miño. Alex Alvear, Guerrilla Clika, Pueblo Nuevo, Carmen González, Tito Junco, Oscarito Valdés, etc.

Esto, entre muchos más trabajos como cantante y extensa gira, algunos de los cuales resultaron en colaboraciones con músicos experimentados de todo el mundo como:

Pepito Gómez, Alex, Alvear, Parcoal Meirelles Andre Neiva, Paulo Moura, Oscarito Valdés, Rafael Paceiro, Emilo Morales, Ymelda Marie-Louise, Cifrado en vivo de Javier Tito Junco (Sinfonia en Jazz 2001), Piso 21 de Colombia, Mara Bauza y Horacio "El negro" Hernández. Horacio se unió a Gino en una gira nacional con clínicas de percusión donde Pearl, que desde 2007 ha sido su patrocinador exclusivo, lo que lo convierte en el primer percusionista latinoamericano en aparecer en el boletín electrónico regular en el que promocionaron el lanzamiento discográfico de "Ya Llegamos".

Al mismo tiempo, desde el año 2003 Gino ha mantenido sus címbalos patrocinadores con Sabian, convirtiéndose en el primer músico ecuatoriano a ser patrocinado por una marca mundial. Para dar seguimiento a su éxito, en 2006 la marca de peras ecuatoriana Pears hizo un exclusivo Gino Castillo de la batería de la firma ... todo ello seguido por una recomendación personal del maestro de música latina, Ruben Blades, que en su programa semanal que el aire a través de www.rubenblades. Com recomenda la música de Castillo.

En el lado más educativo, Gino Castillo fue profesor principal de percusión hasta 2003 para el Instituto de Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito y que forma parte de la Berklee College of Music Network. También desarrolló un método de aprendizaje denominado "La Tecnica es la tecnica y tecnica sin heno tecnica" que se programa para un DVD y se encuentra en 2009 en asociación con el Conservatorio George Gershwin, el "Centro de Percusión Latina Gino Castillo".

Desde enero de 2009, es dueño del Centro de Percusión Latina Gino Castillo, que forma parte del Conservatorio George Gershwin en Quito, Ecuador, donde ha estado desarrollando un método moderno de aprendizaje basado en sus muchos años como músico y maestro.

Su álbum "Ya llegamos" (dedicado a Paola Racines [rip]) es su primer disco latino de jazz como solista. Antes de eso en 2006, ya había hecho un álbum similar con la banda "Santa Palabra". El álbum fue llamado "Un Dia", que contenía composiciones de todos los músicos. "Ya Llegamos" es en su totalidad un álbum compuesto por Gino mismo, que tuvo el honor de compartir la experiencia de estudio con cerca de 27 músicos nacionales e internacionales, como Horacio "El negro" Hernández, Alex Alvear, Michelle Ferre, Carlos Mena , Tony Rodríguez (ex pianista de Isaac Delgado), Carlos Miyares (del grupo Chucho Valdez), Christian Hidrovo, y muchos más músicos que grabaron en Quito, Nueva Jersey y La Habana, y mezclados y masterizados en PJ Audio en Quito, Ecuador. Paul Jacome._ (pearldrum)






Gino Castillo - Ya Llegue (2008)

Temas:
01. Descargate
02. El Trato
03. El timbon de Mati
04. Un bolero para Abril
05. Sabopacha
06. Esto Es Pacha
07. Asokere

Musicos:
Tumbadoras, Güiro, Maracas, Singin, Composition musical, Prodiccion: Gino Castillo
Drums: Horacio el Negro Hernández (6), Carlos Albán (1,2,3,5), Ernesto Karolys (7), Roberto Morales (4)
Bass: Alex Alvear (6), Carlos Mena (1,3,5), Estéban Prtugal (2), Toño Cepéda (7), Stalin González (4)
Piano: Michel Ferré (1,2,3,5,6), Daniel Mancero (7), Tony Rodriguez (4)
Guitar: Carlos Chong (4)
Trumpet: Paul Sánchez, Lenin Palacios
Tenos Sax: Paúl Jacome, Carlos Miyares (1)
Clarinete: Oscar Velásequez
Alto Sax: Paul Jácome, Christian Hidrovo (3), Francísco Lara (7)
Flute: Jamil Erazo
Marimba, Vives: Lenin Izquierdo
Background Vocals: Ivette Varona, Jenny Villafuerte, Alexey Martínez, Beto Velez
Arrangamenst: Carlos Mena (3,5), Esteban Portugal (2), Mauricio Ochoa (1,4)
Mix And Mastering: Paul Jácome Pj Producciones, Quito
Recording Ingeniers: Paul Jácome, María Paz Escudero (PJ Producciones, Quito), Pierre Marocco (Ozland studios, Quito), Vanessa Vivero (Pro Music, Quito), Michael Olivera (MM studios, La Habana), Horacio Hernández (El Negro studio´s, New Jersey)

sábado, 4 de marzo de 2017

Rumboleros - Protesta Carabali


A mediados del año 1968 se reunían un grupo de rumberos, la mayoría de ellos integrantes y ex-integrantes de los Muñequitos de Matanzas, todos ellos pertenecientes a la secta secreta ABAKUA, el lugar elegido para estas reuniones estaban en la Calzada de Luyano 932 y Puente Arcoy (esta dirección pertenece a un solar), entre ellos estaba Esteban Lantrice más conocido por Saldigueras, cantante y ex-director de los Muñequitos de Matanzas, quien organizaba las reuniones. Todos ellos eran hombres entre los 50 y 70 años el joven era Fariñas, querían hacer el verdadero guaguanco matancero en la Habana, y se grabó esta producción que jamás vio la luz, ni se divulgó.
Al poco tiempo, fallecieron la mayoría de sus integrantes, el director Pedro Bero, Primitivo Rodríguez, Catalino, Papito y Esteban Lantrice.
Durante algún tiempo Rumboleros recorrieron los 43 barrios de la Habana, donde gozaban de gran popularidad, ellos venían desde Matanzas todos los fines de semana, con la intención de divulgar el guaguanco matancero incluso en los barrios  auténticamente marginales.
Esta grabación es una autentica joya y reliquia de la música Afro-cubana, con un contenido del autentico guaguanco  matancero.



El Yambu de Saldehigeras


Rumboleros - Protesta Carabali (1968)

01. Cuele Cuele
(Pedro Vero Alfonso)
02. La Protesta Carabali (Pedro Vero Alfonso)
03. El Tonelero (Pedro Vero Alfonso)
04. El Yambu de Saldehigeras (Pedro Vero Alfonso)
05. Tambor Enamorado (Pedro Vero Alfonso)
06. Perro Trabuco (D.R.)
07. Pentagrama  Musical (Pedro Vero Alfonso)
08. La Plegaria (Pedro Vero A lfonso)
09. Bava Kue Yambu (Pedro Vero  Alfonso)
10. Linda Habana Yambu (D.R.)
11. Ritmo Criollo Guaguanco (Pedro Vero Alfonso)

Unidos por el guaguanco matancero, estos músicos ex-integrantes de los Muñequitos de Matanzas grabaron esta obra bajo la dirección de Pedro Bero y Esteban Lantrice, todos ellos miembros de la secta secreta "ABAKUA".

jueves, 2 de marzo de 2017

Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side


El trombonista, compositor y arreglista Chris Washburne concibió originalmente este segundo CD con la banda Syotos como homenaje al empresario del jazz latino Tito Puente. Sin embargo, el gran líder de la banda falleció antes de que el proyecto pudiera comenzar, así que Washburne decidió grabar tanto sus composiciones originales como varias de Puente para The Other Side. Nueve excelentes composiciones forman este gran conjunto con algunos de los mejores intérpretes de jazz latino en la escena de Nueva York. 
Varios invitados especiales se unen a Washburne, entre ellos el dinámico Ray Vega, ex director musical de la banda de Tito Puente. La amplia gama de influencias de Washburne está totalmente presente en su excelente trombón solo en "Titorama". 
Las poderosas respuestas de Vega a las llamadas de trompeta de John Walsh son razón suficiente para llevar a los pasillos y bailar. "Mamborama", escrito por Puente a principios de los años 60, se arregla con un vampiro aventurero de acción y bluesy de Washburne, el solo de bebop que ofrece una gran cantidad de sorpresas. La composición de George Cory, "Deep Song", es una verdadera referencia al otro lado de la musicalidad del líder. 
Este estándar, grabado originalmente por Billie Holiday, forma la esencia emocional del CD con su afectiva introducción que sigue en una guajira cubana. En general, este CD supera el debut de Washburne, Nuyorican Nights, debido a su profunda y rica esencia de trombón, la sección rítmica muy estrecha de la banda, la excelente magia de percusión de Bobby Sanabria y las impresionantes cartas de cuerno y trompeta de Ray Vega, su sincera dedicación A la memoria del gran Tito Puente._Paula Edelstein (allmusic)

 Más información relacionada





Chris Washburne and the SYOTOS Band - The Other Side (2000)

Temas:
01. Titorama
02. Mamborama
03. Deep Song
04. Methane Mambo
05. The Other Side
06. New Beginning
07. Now What?
08. Caonao
09. Hong Kong Mambo

Musicos:
Chris Washburne: Tenor and bass trombone, tuba, percussion
John Walsh: Trumpet
Ole Mathisen: Tenor and soprano saxophone
Barry Olsen:Piano and marimba
Harvie Swartz: Bass
Vince Cherico: Drums
Wilson "Chembo" Corniel: Congas, bata

Musicos invitados:
Ray Vega: Trumpet and flugel horn
Bobby Sanabria: Timbales, bata, bongos, hand percussion
Renato Thoms: Bongos and hand percussion on "Methane Mambo"
Max Pollak: Tap dancer on "Now What?"
Maiken Derno: Korean Gong
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs