domingo, 31 de agosto de 2014

Marilyn Lerner - In Cuba



Pianista de jazz estimulante / improvisadora Marilyn Lerner realiza para aclamar a nivel internacional, de su Montreal natal de La Habana, de Jerusalén a Amsterdam y Ucrania. Sus grabaciones pioneras han ganado el reconocimiento, incluyendo "Best Western grabación Jazz 2004" por su "Special Angel" dúo con el legendario guitarrista Sonny Greenwich.

El trabajo de Lerner se extiende por el mundo del jazz, la improvisación creativa, klezmer y la música clásica del siglo 20. Ella compone para cine, teatro, radio y televisión. Produjo "Birds están regresando" , la primera grabación de jazz contemporáneo canadiense para salir de Cuba, tocando sus composiciones con grandes del Dafnis Prieto , Yosvanny Terry y Jane Bunnett .

Junto con su innovadora obra para piano solo, giras Lerner con La Reina Mab Trio (clarinetista Lori Freedman y violista holandés Ig Henneman ) a través de Canadá, los EE.UU. y Europa. Su gira europea de otoño de 2006 incluyó el prestigioso Wels XX Festival de Música Ilimitada en Austria. Marilyn también realiza con Sonny Greenwich , el Mad Satie Trio ( Andrew Downing , David Occhipinti ), Nick Frasier y Matt Brubeck , Lou Grassi y Ken Filiano , y en la escena judía con Adrienne Cooper , Frank London , Alicia Svigals , desde ambos extremos del la Tierra , y David Wall . Ella ha aparecido con Steve Lacy , Tito Puente , Michael Vatcher y Gerry Hemingway .

Música original de Lerner ha ganado el premio del Festival Internacional de Jazz de Montreal a la mejor composición. Sus collages del arte de audio se han transmitido a nivel internacional. Una comisión reciente de CBC en honor del compositor 100 cumpleaños de Dmitri Shostakovich titulada "Meditations on Mitya" fue realizada por la Orquesta de Cámara de Manitoba y en noviembre de 2006.

Un artista de grabación prolífacetica, su trabajo más reciente incluye la producción independiente "Romanian Fantasy", una grabación en solitario de improvisaciones en la música tradicional judía de Europa del grabado en el Glenn Gould Studio en CBC Toronto, "Thin Air" (NVR) de la Reina Mab Trio de nueva versión basada en Hector Berloiz 'Reina Mab Scherzo, "Luminance" (Ambientes Magnetiques), solista improvisa música de piano en el uso de diferentes técnicas de micrófono, "Special Angel" (registros CBC), dúo con el legendario guitarrista de jazz Sonny Greenwich, y, con el cantante David Wall, "Still Soft Voiced Heart" (Encrucijada tradicionales), los ajustes originales de la poesía contemporánea Yiddish.

Lerner realiza talleres sobre improvisación y en la música judía en toda América del Norte, Europa y la ex Unión Soviética. Los proyectos actuales incluyen tanto una grabación y actuaciones de "Shake My Heart Like a Copper Bell", ciclo de canciones en yiddish contemporánea de Lerner en la poesía de Anna Margolin, compuesto para piano, cello, clarinete y cantante Adrienne Cooper, por la que recibió un Hadassah- premio de investigación Brandeis, colaboraciones en curso con el poeta Patrick Friesen, un nuevo proyecto de trío con el violonchelista Matt Brubeck y el baterista Nick Fraser y numerosos conciertos en solitario.


Una creativa pianista post-bop de Canadá, que es muy capaz de hacer pivotar y las normas de interpretación, pero también está abierta a las innovaciones exploratorias de la avant-garde, Marilyn Lerner tiene un estilo original y bastante flexible. Para este CD, Lerner se aventuró a Cuba con la saxofonista flautista / soprano Jane Bunnett y el bajista Kieran Overs , registrando siete originales, "I Loves You Porgy", y de Horace Silver "Que Pasa" con algunos excelentes músicos cubanos. Los cambios de la música en su propia moda y es a veces muy mal humor y melancólico, sin embargo, tiene una alegría en sí mismo. El principal de los musicos cubanos son el talentoso Yosvanny Terry en tenor y alto y el baritonist tono profundo Javier Falho. Interpretada por grupos que van desde un trío a una pieza de diez (que incluye cuatro percusionistas cubanos), este no es el jazz latino o afro-cubana en sí tanto como lo es inventiva moderna jazz mainstream._Scott Yanow (allmusic)





Marilyn Lerner - In Cuba (1997)

temas: 
01.Runaround
02.I Loves You Porgy
03.Solomon
04.Que Pasa
05.Imogene
06....Not to Startle the Strangeness Away
07.Condensation
08.Say Now Always
09.Birds Are Returning

Musicos:
Marilyn Lerner (piano)
Jane Bunnett (flute, saxophone, soprano saxophone)
Yosvany Terry (alto saxophone, tenor saxophone)
Javier Falbo (baritone saxophone)
Kieran Overs (bass instrument)
Dafnis Prieto (drums, snare drum)
Inor Sotolongo (percussion)
Carlos Francisco Hernández; Antonio Martínez Campos; Ogduardo Díaz Anaya; Mora Pancho Quinto; Román Itotolé; Tonito Okonkolo (bata drummers)

sábado, 30 de agosto de 2014

Amanda Martinez – Amor



No es difícil encontrar un adjetivo que ilustra el talento de artista de jazz latino Amanda Martínez - Sensual, apasionada, seductora, prolífico, sensacional ... pero con visión empresarial 
Tomó una licenciatura en biología y una maestría en negocios internacionales de la cantante - que trabajaba como director asociado de finanzas en uno de los principales bancos de Canadá en el momento -. darse cuenta de su talento musical fue la fuerza dominante en su vida. 
Nacido de padre mexicano y madre sudafricana, Martínez siempre ha tenido una pasión por la música. Su padre, cuyo traslado a Canadá le había viajando 80 días en su bicicleta desde México, fuertemente influenciado sus ritmos de bossa-infundido Afro Cuban, popular mexicano, y los preparados de jazz estilizado. 
Finalmente ceder a sus instintos, su álbum debut, Sola ( 2006) ganó Best World Music Artista del Año y se convirtieron en los más vendidos de liberación indie de Toronto con 6.000 copias vendidas. 
La cantante impresionante y compositor, cuya presencia en el escenario es tan fascinante como su música, es también un nominado tres veces para el Jazz Latino, Artista del Año en los Premios Nacionales de Jazz . 
Desde su primer lanzamiento, su carrera ha visto un rápido aumento. 
Martínez lanza su tan esperado seguimiento CD Amor a la marca de Toronto nueva Koerner Salón 23 de octubre. 
Ella escribió la música de Amor - una colección de embriagadora ritmos de percusión suave y guitarra relajante junto con su conmovedora voz -. mientras ella estaba embarazada de su hijo Leo 
Music lado, Martínez también ha sido emitidos como estrella invitada en varios papeles de televisión, incluyendo Gemini nominados ReGenesis, Vida con Derek, y tren 48. Su música ha aparecido en el documental Ciclo, que narra el viaje histórico de su padre y su tío, Arturo y Gustavo Martínez McNaught, llevó desde México a Canadá hace 53 años. 
Ella lanza su primera gira por Norteamérica en 2010 después de las fechas en Toronto , Ottawa, Montreal y Nueva York este otoño. Para boletos e información sobre Amanda Martínez 
con un aforo de 1.140, Koerner Hall en el Centro de Telus de desempeño y el aprendizaje abierto oficialmente sus puertas 25 de septiembre en lo que habría sido 77 cumpleaños de Glenn Gould. 
Para obtener más información sobre los espectáculos en Koerner Salón._Himani Ediriweera 

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Amanda Martinez – Amor (2009)

Temas:
01.Gitana
02.Alcoba Azul
03.Tómalo
04.Mi Primavera
05.Hasta Que Pueda
06.Alma Mia
07.Lupe's Song
08.Soñando
09.La Tormenta
10.Amor
11.Te Prometo
12.Cucurrucucú Paloma

Musicos:
Amanda Martinez (vocals)
Kevin Laliberté (guitar)
Osvaldo Rodriguez (violin, background vocals)
Kevin Fox (cello)
Tom Szczesniak (accordion)
Alexander Brown (trumpet)
Robi Botos (piano)
Rosendo León (drums, percussion, background vocals)

jueves, 28 de agosto de 2014

Fallece Peret, padre de la rumba catalana




El cantante Pere Pubill, de 79 años, conocido como Peret y padre de la rumba catalana, ha fallecido hoy miércoles (27.08.2014) sobre las 14.00 en la Clínica Quirón de Barcelona, donde ya han acudido su familia y amigos. "Ahora el abuelito nos ve desde el cielo", le ha contado una nieta del artista a otro familiar tras conocer la muerte de Peret.

Con una trayectoria de medio siglo en la canción, nacido en Mataró el 24 der marzo de 1935, el autor de canciones popularísimas como Borriquito, Una lágrima o Canta y sé feliz (con la que participó en el festival de Eurovisión en 1974 con el noveno puesto) padecía un cáncer de pulmón que se agravó el pasado lunes por una neumonía que obligó a intubarle. El tumor en el pulmón se había extendido y afectaba a otros órganos vitales hasta que esta mañana fue sedado a la espera del inminente desenlace. El cantante había informado a finales de julio a través de su página web de su enfermedad. En ese momento anunció también que dejaba los escenarios.

"Aunque uno cree que los asuntos de la salud son privados, quisiera comunicar que hace unos días me fue detectado un cáncer", escribió en ese momento. "Estoy siguiendo el tratamiento correspondiente, y los médicos me aseguran que no tardaré mucho en subirme de nuevo a los escenarios, que es lo que más me gusta en el mundo". "Por experiencia sé que una enfermedad como esta hay que afrontarla con entereza y optimismo. ¿No era acaso yo quien cantaba que es preferible reír que llorar y que así la vida se debe tomar? Pues en ello estoy", apuntó al comunicar su enfermedad.

Peret se abrió camino en la música acompañado de su prima en Barcelona, donde se presentó como los Hermanos Montenegro. En 1962 grabó su primer éxito Ave María Lola. Como contaba en su web, antes de que se publicara este trabajo se había marchado a Montevideo y Buenos Aires para ganarse la vida como vendedor de tejidos y a su regreso se encontró con que este tema había sido un éxito y que lo buscaban las discográficas para grabar un nuevo disco.


El pasado día 25, el espectáculo inaugural de la XVII Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona), Peret als barris de Manresa, quedó suspendido temporalmente por la retirada del cantante. Entonces se informó de que el espectáculo se retomaría cuando la salud del artista lo permitiera.

Desde su ingreso en la clínica se había habilitado parte de la cuarta planta del centro para la familia del artista. Minutos después de su fallecimiento, su yerno Ramón ha dicho que el desenlace ha sido más rápido de lo esperado porque hace tan solo cinco días el cantante estaba en casa de su hija. Precisamente por la rapidez del final de Peret, la familia aún desconoce cuando y donde se oficiará su funeral.

Peret creó con sus amigos del Raval barcelonés a mediados de los años cincuenta del siglo XX la rumba catalana. Solo su fe religiosa le apartó de la música, en 1983 anunció que abandonaba su carrera para ejercer como pastor de la iglesia evangélica de Filadelfia. Pero el "hermano Pedro" dejó de creer a finales de esa década y regresó como productor. Después fue el compositor de la célebre canción Gitana hechicera, que se convirtió en uno de los himnos de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Su último disco fue De los cobardes nunca se ha escrito nada (2009)._elpais





SIEMPRE ESTARAS PRESENTE ALLA DONDE YO  VAYA, PORQUE SIEMPRE ESTARAS CONMIGO DONDE YO ESTE.

lunes, 25 de agosto de 2014

Mongo Santamaria-Mongo's Way_Up From the Roots




Con la excepción de una lectura conmovedora de los Box Tops "The Letter". El camino de Mongo abandona las cubiertas pop que dominó a finales de los años 60 fechas de Mongo Santamaria para Columbia a favor de una forma por elementos del alma de mayor alcance sensibilidad del jazz latino , el funk y el rock. Trabajando con el productor Neal Creque, así como un elenco de apoyo superior, con el guitarrista Eric Gale, el saxofonista tenor Stanley Turrentine, y el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Santamaría crea un poco de su mayoría de la música atmosférica y ecléctico, similar en espíritu y alcance de la miríada bandas sonoras blaxploitation jamming bins retail pero ejecutados con un arte poco común. 
Esta reedición de dos fer también cuenta desde las raíces, una exploración de los orígenes africanos de la música caribeña que solicita Santamaria a dejar de lado sus congas marca registrada a favor de instrumentos de percusión africanos tradicionales. El LP cuenta con algunas de sus interpretaciones más potente e ingenioso, la captura de los ritmos y las texturas de los cantos tradicionales africanos con una precisión magistral. Como imprimación en la historia musical de África, desde las raíces a veces se equivoca demasiado en el lado de la educación sobre el entretenimiento, pero para la segunda mitad del disco, Santamaría vuelve al alma latina funky de sus esfuerzos más populares, desatando los justos "José Outside "y" Lengua Bífida ". _ Jason Ankeny

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Mongo Santamaria-Mongo's Way/Up From the Roots (1999)

Temas:
01.Tell It 
02.The Letter 
03.Listen Here 
04.Sometimes Bread 
05.Geechee Girl 
06.Hippo Walk 
07.Featherbed Lane 
08.Saoco 
09.Afro Walk 
10.Congo Blue 
11.Ebora 
12.En La Habana 
13.Conga, Bata Y Chequere 
14.Eco 
15.Pan De Maiz 
16.Para Ti 
17.Sofrito 
18.Little Angel 
19.Virtue 
20.Jose Outside 
21.Forked Tongue

Mongo's Way-Musicos:
Mongo Santamaria (congas)
Marty Sheller (conductor, percusión)
Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Judy Clay, Myrna Smith (vocalista)
Subvención Reed, Stanley Turrentine (saxofón tenor)
Ray Maldonado (trompeta, percusión); 
Lew Soloff (trompeta)
Roger Glenn (flauta, vibráfono)
Neal Creque (acústica y pianos eléctricos)
Eric Gale (guitarra)
Eddie "Gua-Gua" Rivera (bajo eléctrico)
Chuck Rainey, Israel "Cachao" López (bajo)
Bernard Purdie, Don Alias ??(batería)
Armando Peraza (bongos, congas)
Julito Collazo (chekere)
Ángel Allende (percusión)

Up From the Roots-Musicos: 
Mongo Santamaria (congas)
Julito Collazo (voz, congas, tambor batá, chekere, pandereta)
Papaito Muñoz (voz y congas)
Carter Jefferson (soprano y tenor saxofones)
Bill Saxon (alto y saxofón barítono)
Ray Maldonado, Lew Soloff, John Faddis (trompeta)
Felix Watkins (flauta)
Eddy Martínez (acústica y pianos eléctricos)
Eddie "Gua Gua" Rivera (bajo)
Steve Berrios (batería, timbales)
Jimmy Johnson (batería)
Pablo Rosario (bongos, campana)
Marcellino Guerra, Welfo, Cait (coros)

sábado, 23 de agosto de 2014

The Beaujolais Band - Talk Talk and More Talk





El primer álbum "Mind Cómo You Go" fue lanzado en 1990, el segundo, "Talk, Talk Talk & More" en 1993 - tanto en Acid Jazz Records. Algunos del primer álbum fue grabado antes de que tuviera el contrato de grabación con Acid Jazz y por lo que yo sabía en ese momento yo estaba escribiendo y tocando jazz latino. ¿Qué tan malo puede ser? Resultó que estaba jugando Acid Jazz. Para esta banda que había elegido a algunos viejos amigos que se encontraban algunos de los mejores músicos de salsa en el Reino Unido: David Pattman en los bongos, Simon Edwards en el bajo, Roberto Pla en los timbales, Polonia Perrin en el piano, Roy Dodds en batería y Pete Eckford en las congas . 

Ambos álbumes fueron puestos en libertad en todo el mundo y algunas pistas han sido puestos en otras compilaciones Acid Jazz y han tenido extensas obras de teatro en la radio y en los clubes. Esta banda fue "poner en un segundo plano" durante un par de años, pero recientemente se ha reencarnado como Roger Beaujolais Latin Vibes y es (muy ocasionalmente) dando conciertos de nuevo con planes de grabar otro álbum.Lo único que necesito es dinero ... 

Roger Beaujolais Biografía: Una breve historia 
Compré mi primer vibráfono a la edad de 24 (después de una juventud desperdiciada siendo una muy mala - por no hablar de paro - baterista de rock) y tocando mi primer concierto a la edad de 28 años que soy totalmente autodidacta. 
Poco después de comenzar en el vibráfono fui miembro fundador de la banda / jive salto "The Chevalier Brothers" y tenía un tiempo de éxito en una gira por Europa del 1980 ampliamente junto con numerosos conciertos en el Reino Unido y los viajes a los EE.UU. y Japón. Durante un breve período que estuvimos consentidos de la prensa de rock del Reino Unido, pero fuera del Reino Unido éramos conocidos en la escena de jazz en numerosos festivales de jazz como Montreux, Mar del Norte y otros en Suecia, Noruega, Finlandia, Bélgica y Francia. 
Durante este tiempo, también lanzamos 3 álbumes, 4 individuales y hicimos varios conciertos con Slim Gaillard. Una recopilación del primer álbum y algunas tomas falsas de la misma época fueron lanzados en CD por primera vez en 1999 en el Westside Records. 

Después de un breve período con topping de la carta Fairground Attraction en 1989 (una de las pocas veces una banda de pop ha sido siempre interesados ??en incluir vibras!) He estado concentrando en grabar mis propios discos.





The Beaujolais Band - Talk Talk and More Talk (1993)

Temas:
01.Compassion 
02.The New World 
03.Child Talk 
04.El Monte 
05.Milestones 
06.Third Man 
07.Riffing For Gal 
08.Sister Grace 
09.Too Shy To Try 
10.La Malanga 
11.Compassion (reprise)

Musicos:
Roger Beaujolais-Synthesizer, Chimes, Cymbals, Marimbas, Vibes
Roland Perrin-Synthesizer, Piano, Hammond Organ
Simon Edwards-Bass 
Dave Pattman-Percussion, Drums
Pete Eckford-Conga
Roy Dodds-Drums 
Sid Gauld-Trumpet 
Paul Taylor-Trombone

viernes, 22 de agosto de 2014

Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20



Durante la década de 1920, la escena musical cubana estaba en pleno florecimiento. Al mismo tiempo que se desarrollaba el jazz americano, particularmente en Nueva Orleáns, las primeras bandas empezaron a interpretar el jazz cubano o jazz latino en los clubes nocturnos y hoteles de la isla. El director de banda de jazz cubano más destacado, además de pionero entre los intérpretes de jazz, fue el maestro Armando Romeu, quien dirigió las famosas orquestas Bellamar y Tropicana.


La música de Cuba se basa en gran medida en sus orígenes culturales europeos y africanos. La llegada de miles de esclavos africanos a la isla en el transcurso de trescientos años dio como resultado una gran variedad de formas musicales nuevas. Profundamente arraigada en los ritmos africanos, la música distintiva del país le debe su poder melódico a su legado colonial español. La alegre y enérgica cadencia cubana ha ejercido una influencia significativa en los estilos musicales alrededor del mundo, incidencia que continúa en la actualidad. Con el tiempo, las formas singulares de danza, relacionadas con tipos específicos de música, se han influenciado mutuamente, creando nuevos estilos de expresión.


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Ladies Sing The Rumba – JazzCuba Vol.20 (2006)

Temas:
01.Quimbara
02.El Muerto Se Fue de Rumba
03.Saoco
04.Amigo
05.Papá Oggún
06.Medley Perlas Cubanas
07.Le Toca a la Rumba
08.Lágrimas Negras
09.Yenyere



jueves, 21 de agosto de 2014

The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto!




Cubanismo! podría haber comenzado un año antes de que el fenómeno Buena Vista Social Club, pero no hay duda de este último -, además de constantes giras - ha ayudado a romper a través del éxito real. Hay poco que hay de revolucionario en mezcla cubana de Jesús Alemany, ya que evoca la corteza en gran medida tanto a la música de baile de los años 40 y 50, así como las chuletas que le ayudaron jazz cubano destacan, simplemente sobrealimentación el poder y la velocidad un poco para los modernos audiencias. 
Esto no es negar que es atractiva, exitosa y muy, muy bueno. Alemañy mismo puede soplar como Dizzy Gillespie, y la banda no tiene miedo de improvisar, así como el trabajo a través de unos excelentes gráficos. Su álbum de Cuba-New Orleans, representada aquí por "Peso en Tampa" y el cuento de Crescent City de "Marie Laveaux," se inspiró y fue un desarrollo necesario en su sonido. Sin embargo, las dos nuevas pistas disponibles aquí, que exploran la conexión entre Cuba y el reggae de Jamaica, no les va ni de lejos tan bien. El himno enojada de "Get Up, Stand Up" viene a ser tan anémica. Aunque ha lanzado con gran sofisticación musical - un montón de cambios importantes, complejas armonías y solos - su fuerza estaba en su simplicidad. 
Un mensaje fundamental de los derechos humanos (en Inglés y español aquí) se pierde en medio del virtuosismo. "Could You Be Loved", cantada por Luciano, recibe el tratamiento cubano de big band con un rap un poco tímido, pero de nuevo, la gloria de una melodía sencilla se cubre en exceso de crema de vainilla. ¿Qué Cubanismo! hacerlo bien, lo hacen muy bien. Y eso lo hace aún más evidente cuando se tambalean. ~ Chris Nickson

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The Very Best Of ¡Cubanismo! - ¡Mucho Gusto! (2001)

Temas:
01.Mambo UK 
02.Descarga De Hoy 
03.Mulence 
04.Get Up, Stand Up 
05.Paso En Tampa 
06.Aprovecha 
07.El Platanal De Bartolo 
08.Pa' Que Gozen 
09.Marie Laveaux 
10.Could You Be Loved 
11.El Paso De Encarnación 
12.Salso Pilón 

Musicos:
Jesús Alemany (trompeta principal, percusión y director musical)
John Boutte, Luciano, Rolo Martínez (voz)
Ernest Ranglin (guitarra)
Efraín Ríos, Pancho Amat (tres)
Orlando "Maraca" Valle (flauta)
Yosvany Terry Cabrera, Yosvany Terry, César López (saxo alto)
Clarence Johnson III, Alfredo Thompson, Leonardo Castellini Nardy, Tim Green (saxofón tenor)
Reggie Houston, Javier Zalba (saxofón barítono)
José Jerez, Carlos "El Bola" Betancourt, Adalberto Oré Lara, Luis Alemañy (trompeta)
Craig Klein (trombón, tuba)
Carlos Alvarez (trombón)
Glenn Patscha, Ignacio Herrera, Alfredo Rodríguez (piano)
Herlin Riley (batería)
Miguel "Angá" Díaz (congas, bongos)
Tomas Ramos (congas, claves)
Tomás Ortiz, Tata Güines (congas)
Alberto Hernández (bongos, cencerros)
Julia Oviedo (bongos)
Carlos Godinez (claves, güiro, maracas)
Quintana, Elilio del Monte, Roysel Riverón (timbales)
Cornell Williams (voz de fondo)

lunes, 18 de agosto de 2014

Benjamin Lapidus – Herencia Judía



Estudioso de la música latina y tres cubano dominar Benjamín Lapidus amplía la definición de la nueva generación de la música latina-judía en su nuevo disco en solitario, Herencia Judia. Lapidus ha trabajado en el pasado con renombrados maestros del jazz gratuitos como Steve Lacy y Joe McPhee, y participó en otros proyectos musicales judías, como la reciente Convivencia de La Mar Enfortuna (Tzadik, 2007) o la colaboración del percusionista Roberto Juan Rodríguez con Argelia pianista Maurice El Medioni, Descarga Oriental (Piranha, 2006). Principalmente, sin embargo, se ha centrado en frente de su cuarteto de jazz latino Sonido Isleño y tocando y grabando con otros músicos notables de ese género, como Ibrahim Ferrer y Paquito D'Rivera. 

Esta grabación ofrece creación imaginaria Lapidus 'que prevé un / español Caribe música litúrgica judía sefardí sincrética de diferentes tradiciones musicales cubanas, Puerto-Rico y Colombia y de las sinagogas de La Habana, Santiago o San Juan. Lapidus estudió estas tradiciones de su familia y en repetidas visitas a Cuba. El elenco de músicos que lo acompaña está familiarizado con las innumerables tradiciones de la música latina y apoya fielmente Lapidus quien juega en el tres, la pequeña guitarra por excelencia de Cuba con sus tres pares de cuerdas que ofrecen un sonido que puede ser armónico, melódico y de percusión a la vez. 

Cuentan con este comunicado de 70 minutos 14 canciones que Lapidus escogidas del colador judía que está lleno con canciones navideñas, así como algunos que forman parte de la liturgia semanal. Cada canción se arregla dentro de un diferente Afro-Caribe-estilo bembe, chekeres, estilos de rumba y guaguancó yambu, ritmos changüí-o batá ilubanche y yakota. Lapidus tiene éxito a la refundición de todas estas canciones tradicionales, familiares para cada familia judía, en un coherente, ya veces incluso espiritual, nueva tradición del estilo sefardí-Caribe que se formula aquí. Pero aquí se encuentra también el fracaso de esta grabación. 

Las canciones se saltan pausada y brevemente de juguetones, festivas y sentimentales humores observaciones a religiosas más profundas, y los arreglos minimalistas y cohesionadas aplican un significado musical común y color a todos ellos sólo por ser parte del colador litúrgico judío. Como tal, esta colección de canciones se puede considerar como una especie de Caribe-judía novedad, o peor aún, una visión antropológica de las tradiciones musicales distantes. Sólo la pista más larga, "Lumpiest Judie", con la recitación cantorial emocional de la oración de Yom Kipur "Aveenu Malkenu", disfruta de este enfoque minimalista que toma prestado inteligentemente desde el ritmo de Oddua, el orisha que coincide con el Año Nuevo en Lucumi- (derivados de Yoruba) cultura cubana. Este ritmo cubano combina a la perfección con las voces cálidas de Samuel Levine, y deja suficiente espacio para Lapidus para demostrar su tres virtuosos jugando. Lo mismo ocurre con "Kaddish para Daniel", una disposición sincera para la rumba cubana del guaguancó y la oración judía de luto que se dedica a la memoria del periodista judío asesinado Daniel Pearl, y es cantada por Lapidus._ Eyal Hareuveni (all.about.jazz)





Benjamin Lapidus – Herencia Judía (2007)

Temas:
01.Ein Kelokeinu
02.Herencia Judía
03.Etz Chaim
04.Aleinu L’Shabeach
05.Las Cuatro Preguntas
06.Dayenu
07.Limpieza Judía
08.Son de Hanukah
09.Ma Nishtana
10.Na’anu’im
11.Los Cuatro Hijos
12.Kaddish Para Daniel
13.Tzadik Katamar
14.Comparsa de Simchat Torah

Músicos:
Benjamin Lapidus – Tres, Accordion, Minor Percussion, Vocals
Jorge Bringas – Bass, Vocals
Jeremy Brown – Violin
Antonio de Vivo – Percussion, Vocals
Ramón Diaz – Percussion, Vocals
Samuel Levine – Maracas
Onel Mulet – Sax, Flute, Maracas
Oscar Oñoz – Trumpet
Andy Atatman – Mandolin

sábado, 16 de agosto de 2014

Miguelito Valdes - Inolvidables



Miguel Ángel Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés Hernández (La Habana, Cuba, 6 de septiembre de 1912 - Bogotá, Colombia, 8 de noviembre de 1978), también conocido como Mr Babalú, fue un cantante cubano que cultivó distintos géneros musicales cubanos como el bolero, el son y la guaracha. Su estilo estuvo caracterizado por su potente voz y un sentido picaresco de lo popular.

Miguelito Valdés como boxeador en 1934.
Nació en el barrio de Belén y siendo muy niño todavía, su familia se mudó al también popular barrio de Cayo Hueso en Centro Habana. En su juventud fue mecánico automotriz y, además, boxeador.

Miguelito se inició en la música popular integrando un sexteto, donde además de cantar tocaba diferentes instrumentos. Tiempo más tarde se integró como vocalista en el sexteto Jóvenes del Cayo. También participó en charangas y en el 1933 estuvo en el Sexteto Occidente de María Teresa Vera.

Trabajó con la orquesta Hermanos Castro hasta 1936, cuando se fundó la Orquesta Casino de la Playa. Trabajando en ella logró definir su sello fundamental influido por los ritmos afro de la música cubana. En 1939 salió de la Casino de la Playa, y en marzo de 1940 grabó varios temas con la orquesta Havana Riverside.

En abril de 1940 Miguelito Valdés abandonó Cuba con destino a Nueva Jersey, y más tarde se desplazó a Nueva York. Allí se unió a la orquesta de Xavier Cugat, debutando en el Hotel Waldorf Astoria. Debido a diferencias por asuntos de dinero dejó la orquesta de Cugat y en 1941 trabajó con Machito y sus Afro-Cubans. En 1945, en parte a causa de la gran cantidad de trabajo, se quedó prácticamente afónico. No obstante el mal pronóstico médico, Valdés se recuperó de esta dolencia.

En 1947 se encontró a su viejo amigo Chano Pozo en Nueva York y lo incorporó a su banda. Más tarde, Pozo se vincularía a personalidades como Dizzy Gillespie y se convertiría en todo un icono del jazz latino.

Para 1951 Miguelito grabó con la orquesta de Noro Morales. En ese año también grabó con la Sonora Matancera, conjunto cubano con el cual grabaría posteriormente en 1977.

Miguelito Valdés, uno de los cantantes hispanos mejor pagados de Nueva York en los años cincuenta, murió de un infarto mientras cantaba en el Salón Rojo del Hotel Tequendama en Bogotá el 8 de noviembre de 1978.


Miguelito Valdés grabó Inolvidables para Verve a mediados de los años 60, un poco pasado su mejor carrera. Sin embargo, el registro es una rebanada agradable de jazz afro-cubano, aunque a veces se estanca por largos tramos de conga jugando desde el propio Valdés. ~ Stephen Thomas Erlewine





Miguelito Valdes - Inolvidables (1957)

Temas:
01.El limpiabotas 
02.Negra Leono 
03.Arinanara-Nague 
04.Zarabanda 
05.Los componedores 
06.Quimbamba 
07.No, negrita, no 
08.Tambo 
09.Guaguanco Africano 
10.Se acabo la fiesta 

Musicos:
Miguelito Valdés (voz y congas)
Chico O'Farrill (arreglista, director de orquesta)
Lennie Hambro (saxofón contralto)
Seldon Powell (saxo tenor, flauta)
Bernie Glow, Víctor Paz (trompeta)
Sonny Bravo (piano)
Frank Anderson (órgano)
Chino Pozo (bongos)

jueves, 14 de agosto de 2014

Orquesta Ritmo Oriental - Areito!!!



La temprana Los Van Van de rock y pop mezclada con charanga y changüí (para no decir nada de hijo de merengue con bomba) , mientras que el jazz, la música clásica y el rock progresivo con música folklórica afrocubana y bastante modernizado Irakere combina montuno para mantener a la gente bailando. Las primeras creaciones de estas bandas eran tales fusiones de estilos dramáticos que incluso el oyente casual ocasionalmente puede oír algunas de las "costuras".

La partida de Ritmo Oriental de la música cubana anterior era más fluida y orgánica. Influencias norteamericanas ciertamente se puede escuchar en su música, pero si no me equivoco, (siempre una possiblility distinta), que influyen probablemente provenían tanto de la exposición a los primeros éxitos de Los Van Van que de un intento consciente de fusión.

Ahora hemos añadido una extremadamente larga e informativa entrevista en dos partes con Enrique Lazaga y esperamos alcanzar a Humberto Perera pronto.

La Orquesta Ritmo Oriental es uno de los grupos más subestimado y poco investigado en la historia de la música cubana. A diferencia de Van Van e Irakere, no hay EGREM serie "Colección" hacer la crónica de su discografía y no DVDs biográficos largos que relatan su historia y entrevistar a sus miembros supervivientes. A diferencia de Arsenio Rodríguez, Beny Moré, Chano Pozo y Sexteto Habanero, no hay meticulosa discografía Cristóbal Díaz Ayala o amorosamente cuadro documentado fijar de Tumbao Cuban Classics. "La Ritmo" era tan innovador, influyente, prolífica y musicalmente brillante como cualquiera de los grupos antes mencionados, pero su trabajo estaría sumida en la oscuridad casi total si no fuera por los esfuerzos heroicos de un puñado de gente como Ned Sublette (QBADisc Records), Brett Gollin, Rob Holanda, John Santos, Michael Spiro, Martin Karakas, Víctor Barrientos, Emilio Vanvanedes, Danilo Lozano, Emiliano Echeverría, Osvaldo Martínez, David Cantrell, Burrell Spates, Luis Carranza y Will Schultz. Así las cosas, algunas partes clave de la discografía Oriental Ritmo sólo están disponibles en vinilo raros o perdidos y hay otras brechas claves que siguen siendo un misterio total. Esto es lo que hemos sido capaces de reconstruir con la ayuda de Brett Gollin y musicólogo Habana misterioso llamado Cristóbal.

Lo que sigue es el esbozo histórico esquemático que he sido capaz de reconstruir. Si usted puede agregar a ella, ya sabes dónde encontrarme!

A mediados de los años 50, un grupo de músicos liderados por Elio Revé (ese nombre simplemente sigue apareciendo, ¿no?) Trasladado de Guantánamo a La Habana. Ellos formaron una banda de charanga tradicional que registró cuatro pistas (no disponible) en enero de 1958 bajo el nombre de Orquesta Revé, según la base de datos de Díaz Ayala . En julio de 1958, la mayoría de los músicos se separaron, prefiriendo charanga pura para los experimentos de rêve con changüí. Se unieron fuerzas con Enrique Lazaga , quien acababa de regresar de España, y formaron la Ritmo Oriental. Lazaga se convirtió en su líder, jugador güiro, y uno de sus compositores. Poco después, aún antes de la revolución, grabaron sus primeros 4 pistas (no disponible) en la etiqueta de Palma (CP-591).

En 1965, en la décima sesión de grabación para el nuevo sello estatal EGREM Areito, Ritmo Oriental lanzado este (no disponible excepto en vinilo) homónimo LP, EGREM LD-3145. Cuatro de las canciones también fueron lanzados como EPA-1053, que tiene la misma cubierta. La música está muy en el estilo charanga tradicional, como se puede escuchar en este extracto de El ritmo te està llevando (que no debe confundirse con la Ritmo te ESTA Llamando desde unos 12 años más tarde). Haga clic en los títulos para escuchar los cambios drásticos en el estilo de la sección rítmica._ Kevin Moore

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Orquesta Ritmo Oriental - Areito!!! (1978)

Temas:
01.Quien Baila Mejor
02.Oye, Vicente
03.Gozala
04.El Ritmo Te Va Llevando
05.Con El Chenche Buchenche
06.Oye, Que Me Miras
07.Sube Mi Cacharrito
08.Quien Dice
09.Adios, No Estoy Loco
10.Que Tiene La Ritmo



Información cedida por Osvaldo M. 

martes, 12 de agosto de 2014

Chuchito Valdes, Jr. & Laksar Reese - Encantado



Nacido y criado en La Habana, Cuba, el pianista, compositor y arreglista Jesús "Chuchito" Valdés, Jr. es la manifestación de tercera generación de una dinastía de piano jazz cubano que incluye a su padre, Chucho Valdés , y su abuelo, Bebo Valdés . El mayor de cinco hermanos, Valdés fue un niño prodigio, asistir y graduarse de La Escuela de Música Ignacio Cervantes . Tuvo su primera actuación profesional a la edad de 16 años, que trabaja con el cantante y trompetista cubano Bobby Carcassés , y también acompañó a cantantes Pello El Afrokan y Anibel Lopez durante un tiempo. A mediados de los años 80 Valdés fue miembro del grupo de jazz cubano Sonido Contemporáneo , y para finales de los años 90 había tomado lugar de su padre en el renombrado Irakere banda cuando el anciano Valdés optó por ir en solitario. Eventualmente Chuchito siguió el ejemplo, al frente de su propia banda y gira detrás de su marca de fuego del jazz afrocubano. Él lanzó un álbum de debut, Encantado , en el año 2002 en Pregonero Records, siguiendo con La Timba en 2002 y Herencia en el año 2004, tanto en J & N Records, y las llaves del jazz latino en el 2007 de Sony BMG International. Valdés continúa haciendo giras y grabando , haciendo su casa en Cancún, México._Steve Leggett

Nacido en Cuba pianista / compositor Jesús "Chuchito" Valdés Jr. representa la tercera generación de pianistas de la familia (su abuelo es Bebo Valdés y su padre es Chucho Valdés). Con este esfuerzo en solitario, la formación clásica de Chuchito resplandece de manera radiante en medio de sus influencias afrocubanas y extensa vernácula jazz. Esta producción multifacética cuenta saxofonista nacido en Australia Laskar Reese entre un elenco de apoyo de los veteranos del jazz latino. Aquí, Valdés Jr. demuestra sus facultades técnicas menudo imponentes, ya que la banda lleva a cabo arreglos Afro-Cuban/jazz-based tradicionales, híbridas. Sin embargo, el pianista arroja un poco de convención a la vera del camino, gracias a su giro de improvisación agudamente promulgada sobre el Duke Ellington "Take the 'A' Train", "Impresiones de 'Take the A Train". Aptamente titulado La banda promueve esta noción sobre John Coltrane "Giant Steps", donde solos saxofonista tenor Laskar Reese encima del pulso inicial de la sección de ritmo y tiempos débiles y pico medido. Por otra parte, Valdés Jr. es más eficaz en la reelaboración de las melodías y los temas en los motivos enérgicamente balanceo, aumentado por los arpegios de vértigo y los acordes de bloques inclinados rítmicamente. Recomendado. ~ Glenn Astarita

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Chuchito Valdes, Jr. & Laksar Reese - Encantado (2001)

Temas:
01. Homenaje Bebo 
02. Bolero en Chicago 
03. Andariego 
04. Son Cha Cha Cha
05. Guaguanco / Montuno
06. Impressions of "Take the a Train" 
07. Giant Step
08. Danza de los Gigantes
09. Tres Lindas Cubanas

Musicos:
Chuchito Valdes Jr.-Piano, bata, clave 
Jonathon Paul-Acoustic bass (7)
Frankie Ocasio, Carlos Quintos (vocals)-Congas
Javier Gonzales (1, 2, 9 & timbales, maracas), Jose Ormaza-Drums
Hector Silveira-Electric bass, percussion 
Saxophones, flute-Laksar Reese
Tito Carillo-flugelhorn


Grabado en Steve Yates de estudio, Morton Grove, Illinois, el 26 de julio y 27 de 2000

domingo, 10 de agosto de 2014

Swiss Jazz Orchestra (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman) - Live At Jazzfestival Bern



Live at Jazzfestival Bern (Mons). Algunos discos de grandes bandas se calientan y estridentan, otros enfrían y discreto, mientras que unos pocos simplemente un hechizo hipnotizante. "Live at Jazzfestival Berna", registrado en mayo de 2013, por el infalible Orquesta Jazz suiza, gotas de anclaje de lleno en el último de esos reinos, gracias en parte a la elección perceptiva del conjunto de materiales y más aún a la brillantez concluyente de artistas invitados Paquito D'Rivera , Claudio Roditi y Michael Zisman. 

Ni que decir de cualquier solo de trompeta Rodito o saxofonista D'Rivera vale la pena escuchar y saborear más de una vez, y se exhiben a lo largo de este álbum superlativo. En cuanto a Zisman, él no es un bandoneonista que es parcial al jazz, sino un músico de jazz que pasa a desempeñar el bandoneón. En otras palabras, el gato puede girar, como lo hace en la mitad de una docena de canciones, incluyendo Bert Joris "radiantes" Conexiones ", en la cual él es el solista solitaria. D'Rivera compuso otro tema, el "Bandoneón", bien coordinados, especialmente para instrumentos de acordeón de Zisman, y solos en el mismo con Zisman y pianista Philip Henzi. Bueno como esa melodía es, D'Rivera boyante "Samba para Jimmy" (solos incendiarios cortesía de Paquito y Roditi) es aún mejor. Roditi también ha trazado un par de ganadores, "Cidade Nova" y "Canción para Hamp", que habita en compañía de rápido junto a Antonio Carlos Jobim 's lírica "A Felicidade", elegante de Roberto Panzera "Preludio N º 3," Astor Piazzolla's sensual "Libertango" y graciosa "Andalucía" de Ernesto Lecuona (también conocido como "The Breeze and I"), que termina el concierto con una nota estimulante. 

Como mencioné antes, la SJO es un conjunto impresionante en todos los sentidos, que sopla con abandono o autocontrol, según sea necesario al hacer sus huéspedes se sientan a gusto e indispensable (como seguramente lo son). Además Henzi, solistas de la orquesta aquí son flautista Reto Suhner ("Cidade Nova"), el guitarrista Nick Perrin ("Song for Hamp"), el baterista Tobias Friedli ("Libertango"), el trombonista Andreas Tschopp y percusionista Roland Wager ("Andalucía") . Este fue un concierto de jazz digna de ese nombre, una que claramente merece una audiencia más amplia que estaba presente esa noche en Berna. Escucha y aplaudir._Jack Bowers





Swiss Jazz Orchestra (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman) - Live At Jazzfestival Bern (2014)

Temas:
01. Welcome at Marians Jazzroom
02. A Felicidade (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman)
03. Preludio No. 3 (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)
04. Cidade Nova (feat. Claudio Roditi)
05. Song for Hamp (feat. Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)
06. Libertango (feat. Paquito D'Rivera, Claudio Roditi & Michael Zisman)
07. Connections (feat. Michael Zisman)
08. Samba for Jimmy (feat. Paquito D'Rivera & Claudio Roditi)
09. Bandoneon (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)
10. Andalucia (feat. Paquito D'Rivera & Michael Zisman)

Musicos:
Dave Blaser: trumpet
Johannes “J.W.” Walter: trumpet
Lukas Thoni: trumpet
Thomas Knuchel: trumpet
Adrian Pflugshlaupt, Reto Suhner, Till Grunewald, Jurg Bucher, Marc Schodler: reeds
Vincent Lachat: trombone
Stefan Schlegel: trombone
Andreas Tschopp: trombone
Reto Zumstein: trombone
Lucas Wirz: trombone
Philip Henzi: piano
Nicolas Perrin: guitar
Antonio Schiavano: bass
Tobias Friedli: drums
Roland Wager: percussion

Musicos Invitados Especiales:
Paquito D’Rivera: alto sax, clarinet
Claudio Roditi: trumpet, flugelhorn
Michael Zisman: bandoneon  

sábado, 9 de agosto de 2014

George Shearing Quintet - Mood Latino



Sir George Shearing, OBE (Londres, 13 de agosto de 1919 - 14 de febrero de 2011), fue un pianista y compositor inglés de jazz. Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino. Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería.

Shearing fue influido en su estilo (autodenominado "locked hands", basado en los acordes paralelos) por el trabajo del pianista Milt Buckner con la banda del vibrafonista Lionel Hampton, por la sección de saxo de la orquesta de Glenn Miller y por el King Cole Trio. Son perceptibles también las influencias de los grandes pianistas de boogie-woogie y de clásicos como Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Art Tatum y Bud Powell. Por supuesto, ha sido a su vez también muy admirado y seguido.

En los años 50´s creó el famoso estilo de los Bloques de Shearing, consistente en tocar la melodía en bloques armónicos. La nota de la melodía va acompañada por las 3 restantes notas del acorde en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía.

Shearing contribuyó también como pionero de los pequeños combos de jazz afro-cubano en los años cincuenta. En este sentido, Cal Tjader se inició en el jazz latino mientras tocaba con Shearing, quien también contó entre sus músicos con congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza.

Como compositor, Shearing es conocido sobre todo por los estándares "Lullaby of Birdland,", "Conception" y "Consternation".

George Shearing ha sido también uno de los más aclamados acompañantes del cantante Mel Tormé... Seguir leyendo

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George Shearing Quintet - Mood Latino (1961)

Temas:
01. Blue Moon
02. Day By Day
03. Yesterday's Child
04. Salud
05. You And The Night And The Music
06. Tintilin
07. The Night Is Young And You Are So Beautiful
08. Jackie's Mambo
09. All Through The Day
10. Say Si Si
11. Blue Rainbow
12. Te Arango La Cabeza 

Musicos:
George Shearing (piano)
Gary Burton (vibraphone)
Armando Peraza (congas)
John Gray (guitar)
Bill Yancey (bass)
Vernel Fournier (drums) 

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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