jueves, 31 de mayo de 2012

Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz


Conoce al líder de la banda con múltiples talentos Hamid Cooper. Nacido Hamid Mottaghinejad en 1959 en Teherán, Irán, Hamid y sus cinco hermanos fueron criados en un hogar con padres amorosos que fomentaron el amor por la música y las artes. Hamid descubrió su amor por el jazz a temprana edad al escuchar la colección de discos de jazz de inspiración afrocubana de su padre. Cuando era adolescente, su padre, un percusionista consumado, le enseñó a tocar la batería (persa y congas).
Cuando tenía poco más de veinte años y sentía la necesidad de "extender sus alas", Hamid se mudó a Dinamarca, Escandinavia. Mientras estuvo en Dinamarca, continuó explorando las artes, la salud y el estado físico; estudiando Kinesiología / Fisioterapia en la Universidad Ocupacional de Copenhague. También un artista talentoso, las perspicaces pinturas de Hamid se han vendido en galerías en todo Dinamarca. En 1998, Hamid se mudó a los Estados Unidos para perseguir el sueño de tocar en una banda de jazz en vivo. 
Además de conseguir varios compromisos (tocar percusión con músicos de renombre) en eventos y festivales de alto perfil, también enseñó percusión en Music & Art World Academy. Poco después de mudarse a los Estados Unidos, se estableció en el sur de California, donde disfruta compartir su amor por la música y las artes. Con ritmos convincentes e impresionante duplicidad de percusión, Hamid involucra al público con una profundidad espiritual en sus actuaciones. A menudo se le llamaba "Sr. Cooper” por otros músicos debido a su amor por el cine clásico y su admiración por el legendario actor, Gary Cooper.


En 2007 formó la banda de jazz latino Hamid Cooper. Con sede en el sur de California, la banda de 5-7 miembros está compuesta por talentosos músicos internacionales que tocan una variedad de instrumentos, desde viento hasta percusión. Una actuación típica incluye: Líder y percusionista, Cooper en congas, etc. el jazzista Artis Ford en teclados; Mike Montenegro en el bajo; Bill Mason en trompeta; Marco Pérez en timbales; Bill James en saxofón y flauta; y en ocasiones, un jugador de viento adicional. La banda toca en vivo en la región del sur de California para escuchar y bailar. Números instrumentales como una versión arreglada por Cooper del clásico de jazz de Sonny Rollins "St. Thomas", el conocido "Mas Que Nada" de Jorge Ben Jor, y algunos originales más exóticos de jazz funk influenciados por Oriente Medio componen su repertorio. 
Algunas de sus actuaciones recientes incluyen: el Festival de Comida y Vino de Malibú, la Celebración de Navidad de LAPD organizada por Jay Leno, el Festival de Bellas Artes de Calabasas, la Celebración del Día de San Patricio en Muvico, El Café de Malibú y más. La banda ha lanzado dos CD: Latin Jazz Dream de Persia (2010) y The Spirit Filled Latin Jazz (2011). Las canciones de los CD están actualmente en rotación en varias estaciones de radio en los Estados Unidos e internacionalmente en Jazz Caribe Radio en Venezuela.

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Hamid Cooper – The Spirit Filled Latin Jazz (2011)

Temas:
01. Song for my father
02. Besame mama
03. Blue bossa
04. St. thomas
05. Footprint
06. Glory
07. Summertime
08. Besame mucho
09. Afro blue
10. Desafinando
11. Girl from ipanema


Musicos:
Hamid - Conga, bongo, percusion
Artis - Piano
Bill - Sax Y Flut
Mike - Bass
Fred - Tenor
De Laun - Percusion

martes, 29 de mayo de 2012

Claudio Roditi - Bons Amigos


Para el tercer álbum de resonancia de Claudio Roditi, él y el director de la etiqueta, George Klabin, idearon un concepto dentro de la zona de confort del trompetista, recurriendo a los estándares de jazz brasileños de la década de 1960 a los años 80, compuesto por artistas como Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta, y Egberto Gismonti (además de compositores más recientes como Eliane Elias), y luego mezclan algunos de los originales de Roditi. Desde los 65 años estuvo presente en la creación de parte de esta música (en realidad tocó en la sección de trompetas de la grabación original de "O Sonho [The Dream]" de Gismonti), pero ha sido un expatriado que vive en los Estados Unidos. desde que dejó Brasil a principios de los 70, es música con la que se siente como en casa. Pero la complacencia no se ha establecido. Roditi, tocando su trompeta de válvula rotativa característica, flügelhorn, y, en su propia "Piccolo Samba", una trompeta piccolo, se une Donald Vega (piano), Marco Panascia (bajo), y Mauricio Zottarelli (batería), además, en pistas seleccionadas, el guitarrista Romero Lubambo, y forman un excelente conjunto de jazz latino. Roditi, un jugador altamente melódico y agradable, obtiene la mayor parte de los solos, por supuesto, pero Lubambo lo iguala en temas como "Para Nada [For Nothing]" de Elias y la canción del título (de Horta), pero los otros obtienen sus momentos para brillar también. 
En sus notas, Klabin se queja de que Roditi ha sido subestimado y categorizado como un jugador de jazz latino a pesar de su talento como trompetista de jazz directo. Puede que sea así, pero es un argumento difícil de hacer con un álbum tan dedicado al jazz latino como este. Sin embargo, la "Levitation" original de Roditi, un número bop duro con poco toque latino, justifica el reclamo de Klabin en picas, confirmando la buena fe de este veterano como solista de jazz sin clasificatorios. ~ William Ruhlmann (allmusic)


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Claudio Roditi - Bons Amigos (2011)

Temas:
01 - O Sonho (The Dream)
02 - Para Nada (For Nothing)
03 - Bossa de Mank
04 - Ceu e Mar (Sea and Sky) 
05 - Bons Amigos (Good Friends)
06 - Ligia
07 - Levitation
08 - Fantasia
09 - Amandamada (Amanda Loved)
10 - Piccolo Samba


Musicos:
Claudio Roditi - trumpet, flugelhorn, piccolo trumpet & vocals
Romero Lubambo - electric & acoustic guitar
Donald Vega - piano
Marco Panascia - bass
Mauricio Zottarelli - drums, percussion


Información cedida por Andres Davila

lunes, 28 de mayo de 2012

Curtis Brothers Quartet-Blood • Spirit • Land • Water • Freedom


Familia, herencia, tradición, exploración e innovación: estas son las características de los Curtis Brothers, los hombres y su música. Zaccai y Luques Curtis se encuentran entre los mejores músicos jóvenes que han dejado su huella en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos y en todo el mundo. Son artistas del siglo XXI basados ​​en los valores artísticos del siglo XX, cuando comenzaron por primera vez sus extensos estudios musicales y su firme compromiso con el avance de la forma de arte de la que habían estado rodeados desde su nacimiento en un hogar rico en el mundo. sonidos de música, tanto jazz como latina.
Al crecer en la ciudad de Connecticut Hartford, los dos hermanos se beneficiaron enormemente de los estudios juveniles en The Artist Collective, la institución interdisciplinaria de artes y cultura que se centra en las contribuciones de la diáspora africana, fundada por el fallecido Jackie McLean con su esposa Dollie. Como muchas de las futuras estrellas del jazz de su generación, emigraron a Boston para estudios universitarios, el pianista Zaccai en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, el bajista Luques en Berklee. Con títulos en mano, se dirigieron hacia el sur, a la capital mundial del jazz, la ciudad de Nueva York, donde han establecido sus actividades de creación musical desde entonces.
Los hermanos ya han acumulado una cantidad impresionante de experiencia, comenzando con su período como compañeros de la sección de ritmo con la unidad del baterista Ralph Peterson en Boston. Luques primero llamó mucho la atención como miembro del Quinteto Next Generation de Gary Burton, luego en un trío con el vibrafonista con el guitarrista Pat Metheny y más tarde con la gran banda de Eddie Palmieri. Inicialmente, Zaccai se distinguió a nivel nacional como ganador de la competencia ASCAP Young Jazz Composer cada año desde 2003 hasta 2006. En 2007, fue galardonado con la Beca de Artistas de la Comisión de Cultura de Connecticut por su composición original. Los dos también se han escuchado con Jerry González y Fort Apache Band, Jimmy Greene, Donald Harrrison, Sean Jones, Christian Scott y Piratas y trovadores de Papo Vázquez, entre otros, pero como co-líderes de sus propios grupos es cierto. El individualismo de su visión musical es más evidente.
El proyecto anterior de Curtis Brothers, A Genesis, de su grupo Insight, presentó al mundo las convincentes composiciones y arreglos de Zaccai para el septeto de jazz latino. En 2006, la sección de ritmo del grupo viajó a Bangladesh, Calcuta, Bangalore, Mumbai, Sri Lanka y Maldivas, como parte del programa American Music Abroad (Jazz Ambassadors) administrado por Jazz at Lincoln Center en conjunto con el Departamento de Estado de EE. UU., Solidificando la cohesión vínculo que el cuarteto había estado desarrollando a través de años de jugar juntos y sentar las bases para esta fecha. Blood, Spirit, Land, Water, Freedom es un sorprendente ejemplo de la interacción inspirada de esa unidad unificada, que también presenta el emocionante emparejamiento de percusión del baterista Riche Barshay y el conguero Reinaldo De Jesus.
La música aquí va mucho más allá de la descripción genérica del jazz latino. Es un sonido orgánico que combina naturalmente las muchas tradiciones y géneros que estos jóvenes artistas han estudiado y dominado, desde jazz, música clásica y afro-caribeña hasta fusión, música popular contemporánea y mundial, un sonido donde Chopin y Noro Morales se encuentran y se mezclan con Bud Powell. y Herbie Hancock. Es el sonido del pasado, presente y futuro, uno que habla y para un planeta unificado donde la música es el lenguaje universal y la convivencia pacífica es el propósito común. Es el nuevo sonido de los Curtis Brothers. Escucha. ~ Russ Musto



Curtis Brothers Quartet-Blood • Spirit • Land • Water • Freedom (2009)

Temas:
01.Curtis Anew
02.Thoughts Not My Own - Featuring Giovanni Almonte
03.Twisted Histories
04.Yuba Citrico
05.Taino Revenge
06.Bouncing With Bud
07.Memories In Ether
08.The Spoiler
09.Op 25 No 2
10.Take That Seat
11.Maria Cervantes
12.Alkalinity
13.Solutions
14.Song To Break The Spell
15.El Calderon

Musicos:
Zaccai Curtis: Piano/Keyboards
Luques Curtis: Bass
Richie Barshay: Drums/Bombo on track 14
Reinaldo De Jesus: Congas and Percussion
Micheal Dease: Trombone track 5 and 14
Frank Kozyra: Soprano Sax - track 5 and 14
Mark Whitfield: Guitar - track 13
Camilo Molina Gaetan: Bata - track 14
Giovanni Almonte: vocals - track 2
Julie Acosta: vocals - track 14
Tiffany Ente: vocals - track 14
Jee Youn Hong: Cello - Track 7
Sung Hee Choi: Viola - Track 7

domingo, 27 de mayo de 2012

Pablo Mayor-Folklore Urbano – Baile-Dance


Pablo Mayor la revelación por los predios del jazz colombiano "made in usa" hace un par de años atrás, vuelve a la palestra musical en las entrañas del monstruo abriendo el último trimestre 2005 con su segunda producción titulada "Folklor urbano baile-dance". Si nos paseamos por los 13 cortes de esta valiosa producción reiteramos la importancia y la imperiosa necesidad de hacer música colombiana en la urbe nuevayorkina para exportarla por el mundo. Esta ostentosa y cruel ciudad, puede ser a veces generosa con los artista que perseveran, esto parece sucederle al pianista y arreglista caleño con su nueva producción, en donde intenta poner a bailar al escuchar una música que tiene los tintes del folklor afrocolombiano de base, pero da la sabrosa opción de quedarse sentado buscando y deleitándose con las armonias de jazz de su brass o de bailar con desenfado cumbias y porros hechos con nivel, calidad y conceptos modernos. Me atrevo a pensar que esta producción es la transición de Pablo Mayor para cosas mejores a largo plazo, creo que él personalmente sentía la necesidad de escribir y producir música bailable como reto y como músico que ha trabajado esta difícil y malagradecida área por no decir "comercial" e implacable. Estoy seguro que temas como "Te olvide" que coincide con el fallecimiento de su creador Antonio Maria Peñalosa, "'dobladillo a la lengua", "cumbia sobre el mar" y "canta muchacha" con la debida promoción radial y mercadeo pueden convertirsen en hits bailables colombianos a nivel internacional, donde Pablo puede pagar el precio de que le seduzcan o se autofuge su joven vocalista Ronald Polo. Por eso prefiero pensar que el genial y atrevido compositor colombiano, después de este experimento "bailable" siga con su "chalupa" (jazz versión) que al final puede ser también bailada en los territorios de la danza moderna newyorkina o de esa impresionante y picante "Pringamosa" de Sergio Borrero, su mano derecha junto a su eterna complice la flautista Ana, el virtuoso judío del bombardino Rafi Maikel y a su piquete de amigos, músicos profesionales de diferentes nacionalidades y razas que se mantienen solidarios a este experimento o grupo, con sonido propio conocido como Folklor Urbano. Felicitaciones a Pablo, a chonta records y que siga la fiesta y "el alboroto" que armaron con este nuevo cd orgullo de Colombia en el exterior.~Gary Domínguez


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Pablo Mayor-Folklore Urbano – Baile/Dance (2005)

Temas:
01.Te Olvide
02.Dobladillo a la Lengua
03.La Pringamosa
04.Cuando Llegue en Nueva York
05.Cumbia Sobre el Mar
06.El Alboroto
07.Canta Muchacha
08.Chalupa NY (dance version)
09.De Ti Ya No Quiero Na'
10.Santa Teresita
11.Tiempos Buenos
12.Chalupa NY (jazz version)
13.El Viejo Jose

Musicos:
Pablo Mayor – composer, arranger, pianist, guacharaca and snare
Frank Basile – baritone saxophone
Sergio Borrero – percussion – maracas, llamador drum
Scott Harrell – trumpet
Dave Hertzberg – baby bass
Rafi Malkiel – euphonium (bombardino)
Chris Michael – drum set
Ronald Polo – vocals (lead and background), gaita, tambora drum, bombo golpeador
Anna Povich de Mayor – flute, alto flute
Rob Wilkerson – alto saxophone
El Yoky – alegre drum, tambora drum

Musicos invitados:
Ronnie Baró – background vocals
Ramón Benitez – euphonium (bombardino)
Joaquin Marino Labrada Cabal – bombo arrullador, guasá
Sebastian Cruz – tiple
Gaulajo – marimba de chonta, cununo, guasá
Christopher Karlic – baritone saxophone
Jairo Moreno – electric bass
Antonio Luis Orta – soprano/alto saxophone
Carlos Guiró – caja vallenata, guacharaca, congas, alegre drum
Ernesto Simpson – drum set
Eddy Zervigon – 5 key wooden flute

sábado, 26 de mayo de 2012

Raíces Habaneras-Raíces Habaneras


David Oquendo y Raíces Habaneras
David Oquendo creó el grupo de folklore cubano Raíces Habaneras, para rescatar y preservar la forma pura y la esencia de los ritmos cubanos y transmitir este aspecto a las generaciones más nuevas del patrimonio cultural de Cuba.
Desde su creación, el grupo se ha presentado todos los domingos en lo que ahora es su base de operaciones, "La Esquina Habanera", un club ubicado en Union City, Nueva Jersey. Esta actuación semanal ininterrumpida se ha convertido en una tradición en la comunidad y se conoce como "Domingos de la Rumba" (Domingos de Rumba).
La verdad y la calidad artística de Raíces Habaneras han sido presenciadas por muchos en la película de la serie "OZ" de HBO, el documental de PBS "Los cubanoamericanos", la película de Ivan Acosta, "Cómo crear una rumba", que recibió elogios en el Lincoln Center Film. Festival y el "Festival de Cine de Las Américas" de Austin. El estilo único del grupo ha entretenido al público en programas como "Sabado al Medio Dia" de WXTV y "Al Despertar" de UniVision, así como a oyentes de radio en WBAI y WADO. 
Raíces Habaneras y sus sonidos sensuales han agraciado al público en vivo en el Town Hall Theatre de Nueva York, The Park Theatre en Union City, The New Jersey Performing Arts Center (NJPAC), Lehman College, CUNY, The Beacon Theatre y varias salas principales en Atlantic Ciudad. Este año, Raíces Habaneras es uno de los actos presentados en el Festival Internacional de Niños de Seattle. El grupo también se ha presentado con gigantes de la música como Paquito D’Rivera y Michelle Camilo.



David Oquendo & Raíces Habaneras (2001)

Temas:
01.Eleggua
02.Raices Habaneras
03.Columbia
04.Cantaremos Y Bailaremos
05.Ave Maria Morena
06.Ocana "El Kikiriki"
07.Solo Mi Arte
08.Baba Arayeo
09.Dame La Mano
10.Remembranzas De Pregones
11.Abakua

Musicos:
David Oquendo -Musical Director/Singer
Vicente Sanchez -Percussionist
Ogduardo Diaz “Roman”-Percussionist
Pedro Pablo Martinez -Singer/Percussionist
Felix Insua “Pupy”-Dancer
Rita Macias -Dancer
Pedro Domenech -Singer/Dancer
Xiomara Rodríguez -Dancer
Gene Golden -Percussionist
Ricky Salas -inger/Percussionist
Carlos Córdova -Singer/Percussionist
Clemente Medina -Percussionist
Jose Real “El Chino” -Singer
Frank Bell -Dancer/Percussionist


Musica cedida por Luis Basualdo

viernes, 25 de mayo de 2012

Steve Turre-Woody's Delight


Trombonista y maestro de conchas musicales Steve Turre ha estado tocando profesionalmente desde que tenía 13 años, trabajando con una variedad de líderes de banda, incluidos Rahsaan Roland Kirk, Ray Charles y Chico Hamilton, aunque atribuye su madurez musical a su mandato de ocho años con el trompetista Woody Shaw (que comenzó cuando tenía unos treinta años). Turre grabó 14 álbumes con Shaw y es a la influencia y memoria de Shaw a lo que se refiere el título del álbum. Turre escribió ocho de las nueve composiciones aquí. El programa tremendamente diverso incluye cinco trompetistas: Claudio Roditi, Jon Faddis, Wallace Roney, Chocolate Armenteros y Freddie Hendrix: tres tecladistas, cuatro bajistas (incluido Buster Williams), dos bateristas y tres bongo, timbales y conga. percusionistas Las ardientes acrobacias de Faddis se escuchan en la canción principal, un blues alegre y alegre en sol menor y en "Something for Sweets" (para Harry "Sweets" Edison), un blues Basie esque ambulante donde Faddis y Turre usa mudos. Roney aparece en "In Retrospect", una balada brillante, misteriosa y etérea que Turre escribió para él, que refleja la influencia de Miles Davis en el trompetista. Roney también aparece en "Luna", que refleja la influencia del ambicioso estilo compositivo de Shaw y el uso de intervalos armónicos extremos en Turre. 
Quizás la entrada más hermosa en el set es la samba de jazz de Roditi "Annette's for Sure", con el bajista Nilson Matta y el baterista Duduka Da Fonseca (que también toca berimbau). Juntos, la banda crea una auténtica atmósfera de samba que es subrayada por el pianista venezolano Luis Perdomo y las conchas de Turre. Aquí también hay un número latino asesino en "Manny's Mambo", dedicado a Oquendo - Turre también pasó un tiempo en Conjunto Libre. El trompetista aquí es la leyenda de 83 años Chocolate Armenteros. Tanto los hombres como el pianista Perdomo tocan moñas como si la casa se estuviera incendiando, mientras los percusionistas y el baterista subrayan la alegre sensación de baile. "Adios Mi Amigo" es una balada latina escrita para el fallecido colega y amigo de Turre, el pianista Hilton Ruiz. El solo de Roditi es dolorosamente hermoso y se ve subrayado por el uso de Turre del silenciador del émbolo y la línea de bajo de Andy González. 
El joven y prometedor Hendrix se exhibe en los dos cortes finales aquí, el modal "3 para Woody" y el swing profundo y blues del "Hermano Bob". Woody's Delight no es un mero homenaje a la influencia de Shaw en Turre (aunque eso sería suficiente); Muestra el amplio ángulo del trombonista y sus ambiciosas habilidades de composición y organización con verdadero florecimiento. La música aquí está totalmente articulada y realizada por expertos, el álbum es uno de los mejores trabajos de Turre. ~ Thom Jurek
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Steve Turre-Woody Delight (2012)

Temas:
1. Woody's Delight
2. Something For Sweets
3. In retrospect
4. Luna
5. Annette's For Sure
6. Adios Mi Amigo
7. Manny's Mambo
8. 3 For Woody
9. Brother Bob
 

 Musicos:
Steve Turre: trombone, shells
Jon Faddis (1,2), Wallace Roney (3,4), Claudio Roditi (5,6), Chocolate Armenteros (7); Freddie Hendrix (8,9): trumpet
Luis Perdomo (5,6,7), Xavier Davis (1-4,8,9): piano
Aruan Ortiz: fender rhodes
Buster Williams (1-4), Andy Gonzalez (6,7), Corcoran Holt (8,9), Nilson Matta (5); Dion Parson: drums (1-4,8,9)
Duduka Da Fonseca: drums & birambeau (5,6)
Jimmy Delgado: timbales & conga (6,7)
Pedro Martinez: bongos & campana (7)
George Delgado: conga (7) 

jueves, 24 de mayo de 2012

Giovanni Imparato-Bomba Cuba (Edición Promocional)


El aclamado percusionista afrocubano y el vocalista Giovanni Imparato revela su nueva aventura impresionante grabación del álbum "Bomba de Cuba, grabado en La Habana @ el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). El artista intérprete o ejecutante prodigioso se reunieron 12 de los más grandes músicos de la escena local a participar en este proyecto de álbum en vivo sorprendente, que combina la historia de su intensa vida de la santería, viajes por el mundo, la pasión y la obsesión, con los ritmos tradicionales y populares de La Habana. El resultado es una emotiva y colorida, la danza de inducción, sorprendente mezcla la celebración de la cultura cubana, vista a través de los ojos de un hombre único que dedicó su vida al tambor.
Grabado en el estudio histórico 4 de Radio Rebelde (creado en 1958 por Ernesto Che Guevara) Bomba Cuba ve una gran cantidad de músicos muy talentosos que vienen juntos, incluyendo Ignacio "El Chispa" Cervantes (bajo), Luis Amaurys Leyva Suárez (Tres), Yanko Pizaco y Alexander Valdés Sarduy (trompeta) y Claudio Passavanti (Piano) quien también co-produjo el álbum para el sello Sunlightsquare Records.

La extraordinaria Imparato Giovanni ha sido un nombre de renombre de la escena musical mundial afro-cubana por más de 20 años. Su figura excéntrica y sorprendentes talentos del espectáculo le han ganado la reputación como uno de los mejores, el percusionista más visionario y más entretenida de su generación. 

Italiano nacido y cubano por adopción, Juan pasó sus años formativos en Nápoles el estudio de la percusión en su academia de música local. Él era todavía un adolescente cuando se aventuró en el mundo, visitando Nueva York, Brasil y Senegal, donde iba a entrar en contacto con la música folclórica africana y por primera vez. Fue entonces cuando su vida se salió de la (obsesiva y para el resto de su vida) explorar las profundidades de tambores rituales, tambores Bata ', las lenguas ancestrales, danzas tradicionales, el culto a los Orishas y yoruba. Su camino espiritual y musical lo llevó a Cuba por más de veinte años y él ha sido parte de la comunidad de la santería desde entonces. 
Junto con su capacidad de mando para jugar todas las percusiones, Juan es hoy considerado como uno de los antropólogos culturales más experto del movimiento afro-cubano.
Ha colaborado con artistas de la talla de Richie Havens, Paco de Lucía, Ray Charles, Chico Buarque, Isaac Delgado, así como de haber prestado su regalo a los iconos del pop italianos como Mina, Andrea Bocelli, Eros Ramazzotti y Lucio Dalla, sólo para por mencionar algunos. Desde 2006 ha colaborado como artista invitado en la BBC aclamado sello independiente Sunlightsquare Records, para lanzar su obra única y desconcertante para el público en todo el mundo.



Giovanni Imparato-Bomba Cuba (2012)  (Edición Promocional)

Temas:
01.Armonìa Rumbèra
02.Señorita Alegrìa
03.Bomba Cuba
04.Cuèntame
05.Plena Cuba
06.No Vale La Pena
07.Àmame
08.Silèncio
09.Siènto
10.Aye Aye
11.El Alma Del Mundo 


Producido por Sunlightsquare Records 


miércoles, 23 de mayo de 2012

Bujo Kevin Jones-Tenth World


Sería fácil etiquetar a Tenth World como un récord de ritmo, simplemente mirando los listados de personal y notando cuán pesada es la percusión. Sin embargo, si bien hay muchos y variados ritmos en este disco, una mezcla de muchos ritmos africanos, ritmos latinos, R&B y algo de jazz reconocible, la música en general es mucho más profunda que "solo groove". Claro, se puede apreciar de esa manera , pero te estarías perdiendo gran parte de la sutileza y el buen juego.
Individualmente, cada uno de los miembros de la banda ha tocado con una impresionante lista de miembros importantes reconocibles de la comunidad de jazz. "Bujo" Kevin Jones explica su enfoque de esta manera: "El Décimo Mundo se trata de lograr un sonido altamente accesible. Aunque es jazz, realmente puedes sentir la otra música del mundo y los sabores de R&B debajo de eso. Uno también podría decir fácilmente lo contrario y proclamar esta música como una mezcla de mundo y R&B con un sabor de jazz debajo. No importa. La mezcla está muy bien hecha y hay algo para todos.
Según mi experiencia, la música groove (música, jazz o no, que se basa en un patrón rítmico como base) tiende a ser del lado más simple. El patrón puede ser bastante complicado internamente, pero el efecto deseado se dirige hacia el cuerpo para que se mueva. Al hacerlo, cosas como la dinámica, la armonía, la sorpresa del silencio y los giros y vueltas repentinos a menudo se sacrifican para hacer que la música sea "accesible". Décimo mundo, sin embargo, inyecta mucho que atrae a la mente.
La característica principal que desafía el dominio del groove es tocar a Brian Horton en varios saxofones; su fraseo simplemente se niega a seguir el ritmo del ritmo. La tensión así establecida es bastante deliciosa, agregando mucha "especia mental al" gumbo del cuerpo, y cada vez que toca, el cociente de jazz aumenta exponencialmente. Lo mismo puede decirse del pianista Kelvin Sholar. Por desgracia, el trompetista Kevin Louis cae presa del ritmo la mayor parte del tiempo, a excepción de su solo en "Seven Steps To Heaven".
Las melodías en sí, originales a excepción de la portada de Victor Feldman mencionada anteriormente, presentan una amplia gama de ritmos y sensaciones. "Bohdisattva Wonderful Sound está basado en una melodía de África occidental de Guinea, mezclada con ritmos congoleños". New Nation mezcla R&B con algo de funk latino y profundo. "Bukoki tiene un sentimiento latino con un sentimiento de guajira". La alegría de McCoy es feliz y alegre por un vampiro de dos acordes, mientras que "El Untold Loreli, escrito por Sholar y basado en una fábula alemana, se trata aquí como una bachata con un bolero sentir ". Seven Steps se realiza de manera diferente en 6/8 veces, y" Beautiful tiene el sonido más americano "de Horton, incluyendo algo de blues al respecto.
Al final, Tenth World tiene éxito como un disco de jazz con ritmos profundos. Bujo Kevin Jones, un budista practicante, ve la música como una fuerza curativa. Como él dice. En realidad hay una parábola en los Sutras sobre esta persona llamada Bodhisattva Wonderful Sound que trabajó para salvar a las personas de su sufrimiento a través de la música; en última instancia, de eso se trata ... ayudar a otros a través de lo que hago A este respecto, el Décimo Mundo definitivamente logra su propósito. ~ Budd Kopman


Kevin Jones Percusionista-líder de la banda Bujo Kevin Jones debut en la grabación de Música Motema, Tenth World, es un ambiente festivo y multicultural. Impulsada por las vías orgánicas de la batería, Jones y sus briosos de la tripulación de las aguas atraviesan el alma del río Harlem Conduzca por las calles de La Habana todo el camino hasta el corazón del Congo de África patria. Estas diversas tradiciones se bañan en el espíritu de la improvisación del jazz, despedido por el juego cuerno de cinética, los teclados, los ondulantes surcos profundos bajos, y el tipo de alegría palpable de hacer música que han surgido en el juego desinteresado del conjunto de Bujo Kevin Jones y la banda Décimo Mundo. Bujo es un percusionista en el futuro modo antiguo. Muy lleno de espíritus ancestrales que deja de ser un hombre moderno, cuya técnica y el enfoque de los tambores de la mano y percusión diversos abarca varias tradiciones. Nacido en Englewood, Nueva Jersey, Jones se crió en una familia inmersa en la música, de Charlie Parker y Grant Green a John Coltrane. Jones traza su valor de percusión de la academia secular de las calles...Seguir leyendo







Bujo Kevin Jones-Tenth World (2005)

Temas:
01.Bodhisaltva Wonderful Sound
02.Estilo Nuevo           
03.New Nation
04.Bukoki
05.McCoy's Joy
06. The Untold Loreli
07.Sevea Steps To Heaven
08.Beautiful           
09.Seduced By Darkness           
10.Climb The Mountain           
11.Kou-kou

Musicos:
Bujo Kevin Jones (vocals, congas, bongos, djembe, percussion)
Coster Massamba (vocals, ngoma)
Wondress Hutchinson, Francis Mbappe (vocals)
Georges Makinto (flute, balafon, percussion)
Brian Horton (soprano saxophone, tenor saxophone)
Joe Romano (trumpet)
Damon Warmack (double bass)
Luisito Quintero (bongos, timbales)
Brian Terry (background vocals)
Kelvin Sholar (vocals, piano)
Babatunde Lea (vocals, drums, percussion)
Kevin Louis (trumpet)
Jaimeo Brown (drums)


Información cedida por Mario Enríquez

lunes, 21 de mayo de 2012

Robert Vilera-A Palo Limpio


Robert Vilera Venezolano nacido en la ciudad de Caracas de profesion Musico, graduado en diferentes escuelas Nacionales e Internacionales y con mas de 25 anos de experiencia. a recorrido el mundo entero tocando en los mejores escenarios con Shakira, Marc Anthony, Celia Cruz, Tito Puente, Paul Simons, Jennifer Lopez, Gloria Estefan, Ricky Martin, Oscar D'Leon, Ruben Blades, Eddie Palmieri, Alejandro Sanz, Jaime Fox, Albita, Tito Nieves, DLG, Ricardo Montaner, entre otros...
Ha Grabado en mas de 100 producciones Discograficas y e mantine activo en este departamento con su pro Studio de Grabacion en donde le produce a nuevos talentos.
Ganador de innumerables Premios, como Los Grammys de los cuales se llevo 5 como co productor y musico y ha participado en mas de 100 producciones en diferentes generos musicales a parte de dirigir a muchos artista de diferentes generos.
Catalogado por la union de musicos Americana como un Artista de Talento Extraordinario en los años 1996, 1999, 2000, 2003 y 2005 y Ganador actual del Musico con mas grabaciones hechas en el ano 2010 – 2011
Siendo Artista de las prestigiosas companias: Tycoon Percusion, Sabian Cymbals, Vic Firth (teniendo su propia firma de baquetas), Evans, Westone ears, Shure Michophones.
Ha sido Juez de diferentes concursos y ha colaborado en algunos libros musicales.
Tiene su propio Fans Club en Pto.Rico,Venezuela,Colombia,Espana,etc..Cuenta con mas de 80 alumnos reconocidos en el mundo musical .
Dicta clinicas de Percusion en Europa,Centro-America,Sur-America,Japon,Estados Unidos.
Actualmente me encuentro produciendo y grabando para Emilio Estefan, Sergio George y dirigiendo la banda de Luis Enrique la cual con el se gano 2 Grammys como Musico de grabacion.




 Robert Vilera-A Palo Limpio "Clear Stick" (2011)

Temas:
01.A Cuatro Songo (Feat. Pamir Guanchez & Axel Tosca Laugart)
02.Asia Tropical (Feat. Paoli Mejia & Marco Linares)
03.Details (feat. Richie Flores)
04.Chazziando
05.Breezes of Paradise (feat. Oscar Cartaya)
06.Sacred Heart (feat. Karl Perazzo)
07.Robert Jesus (Acustic Version) (Feat. Luis Enrique, Leslie Cartaya & Jorge Luis Chasin)
08.Cota 905 (Feat. Guianko (Yanko) Gomez, Luis Enrique & Jose Sibaja)
09.Solos tu y yo (feat. Nelson Arrieta)
10.Robert Jesus (Salsa Version) (feat. Puchi Colon)
11.Cota 905 (Rap Version) (Feat. Eddy K, Guianko (Yanko) Gomez & Luis Enrique)
12.Mi Bella Amada (feat. Tommy Ruiz)

Información cedida por Andres Davila

domingo, 20 de mayo de 2012

Chala Cubana-La Ponina


La aventura de CHala Cubana comenzó en 2001. Nació de la idea de mezclar composiciones suizas con la comprensión e interpretación cubana.
Músicos de primer nivel de ambos lados del océano se involucraron en este proyecto, creyendo en esta idea de complementariedad musical original.
Si la herencia musical de un país como del otro puede referirse a muchas experiencias en el marco de la "música bailable" (música para bailar), el jazz se mantuvo al margen de esta dinámica.
Esto se ha hecho desde el lanzamiento de "Chacubeando, Jazz in the Tropics" en 2001, seguido de "Chinchorrero" lanzado en marzo de 2004.
Desde la idea básica - composiciones suizas arregladas e interpretadas por músicos cubanos - mantuvimos la esencia. Sabores europeos y caribeños, ingredientes de una música compartida.
A nivel de la interpretación, CHala Cubana se compone de un 7tet en el primer álbum, aumentado por un trombón en el segundo, lo que permite más posibilidades de arreglos.
La mayoría de los compositores de la primera parte son nuevos presentes, formando un núcleo en el que otros se injertaron, adquiridos con la idea de confiar su trabajo a nuestra formación. Esto es para CHala Cubana, una nueva oportunidad para confrontar nuevos estilos de escritura, y para los compositores, una oportunidad para destacar su trabajo a nivel suizo e internacional.
Si las partes interesadas del proyecto serán sustancialmente las mismas, seguiremos el camino abierto en 2001 al grabar el segundo álbum en los estudios Egrem de La Habana, conocido por ser la meca de "Son Cubano" que se convirtió en la sede de Buena Vista Social club.
A pesar de la distancia geográfica de los miembros de CHala Cubana, el grupo se reúne una o dos veces al año para una gira de conciertos donde explota la alegría de tocar. ~ (CHalacubana)





Chala Cubana-La Ponina (2010)
 Temas:
01.In Semi D'Aur
02.Mañana La Vida Juntos
03.Poch & Bosch
04.Izmir
05.Sonnenberg Part I
06.Sonnenberg Part II
07.Fribourg
08.Rêve De Gosse
09.El Primer Diente
10.Horlicks
11.Gozadera

Musicos:
Alexis Bosch Mendez (piano)
Frank Oropesa "El Matador" (bongos)
Eric Mullener (bateria)
Danilo Moccia (trombon)
Orlando Sanchez (Saxophon)
Claude Schneider (guitarra)
Guillermo del Toro (congas, percussion)
Eliel Lazo (congas, percussion)
Nestor del Prado (bajo)
Matthieu Michel (trompette, bugle)

sábado, 19 de mayo de 2012

Arturo Sandoval - Mambo Nights


En el curso de una carrera que se remonta a unos cuarenta años, Arturo Sandoval ha trabajado en innumerables producciones de álbumes tanto como solista como acompañante. Con "Mambo Nights", el Señor Sandoval ha presentado un ejemplo elocuente de sus cualidades como intérprete.
En la pieza de apertura, "Sofrito" de Mongo Santamaría, Sandoval y WDR Big Band, en un ambiente alegre, prepararon la escena de su plan para revivir la gran era del jazz afrocubano en este álbum. Arturo Sandoval convierte una voltereta musical tras otra. En "Manteca", escrita por Dizzy Gillespie en 1947 como una de las primeras piezas de jazz con un toque latinoamericano, el trompetista logra romper todos los récords de velocidad, tocando la bocina tan rápido que los oídos del oyente apenas pueden seguirlo.
Especialmente digno de mención es el perenne "Oye Como Va", que Tito Puente hizo por primera vez en 1963 y Carlos Santana inmortalizó en 1970 con su versión de rock. En esta interpretación, "Oye Como Va" vuelve a su ritmo original de cha-cha-cha. En la pista final, "Mambo Inn" de Mario Bauzá, los artistas han cerrado el círculo y dan una reverencia más a una de las mayores épocas del jazz latino a mediados del siglo pasado. Esta canción, grabada por primera vez en 1952, representa el género Cubop como ninguna otra pieza lo hace, en otras palabras, la mezcla de bebop y ritmos afrocubanos.

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Arturo Sandoval - Mambo Nights (2011)

Temas:
01. Sofrito
02. Come Candela
03. Asi Asi
04. Manteca
05. A Mayra
06. Autumn Leaves
07. Mambo 9/34
08. Oye Como Va
09. Mambo Sandoval
10. Quiero Ir Contigo
11. Mambo Inn

Musicos:
Arturo Sandoval-Trumpet, flugelhorn
Mattis Cederberg-Bass trombone
Ludwig Nuss-Trombone
Tim Coffman-Trombone
Nils Marquardt-Trombone
Bernt Laukamp-Trombone
Mattis Cederberg-Trombone
Oliver Peters-Flute, tenor sax
Mark Walker-Drums
Pernel Saturnino-Percussion
Karolina Strassmayer-Alto sax
Heiner Wiberny-Alto sax
Paul Heller-Tenor sax
Frank Chastenier-Piano
Jens Neufang-Bari sax
Frank Jakobi-Bari sax
Andy Haderer-Trumpet
Rob Bruynen-Trumpet
Wim Both-Trumpet
Hlaus Osterlok-Trumpet
John Marshall-Trumpet
Paul Shigihara-Guitar
John Goldsby-Bass


Musica cedida por Luis Basualdo

viernes, 18 de mayo de 2012

Don Baaska – In A Mist


Este CD fue grabado para duplicar lo que hemos hecho en vivo en muchas ocasiones: crear el ambiente relajado perfecto para jazz y cócteles. La canción principal "In a Mist" fue compuesta y grabada por el legendario cornetista Bix Beiderbecke en 1927. La grabación de piano de Bix es una mezcla de algo de Debussy como la improvisación mezclada con piano de zancada. Una vez intenté aprender esta pieza de la partitura. En ese momento la grabación no estaba disponible y solo la escuché recientemente. Nunca lo dominé, pero usé el tema principal como perseguidor por muchos años. En este CD le doy un tratamiento más lento y soñador que Bix. " Prelude to a Kiss también se hace en solitario como una balada, al igual que los primeros coros de "I Love You" de Cole Porter y "Laura" de David Raskin. La sección Ritmo llega más tarde. Hicimos "Caravan" en 6/8 y "O Amor em Paz" de Jobim, por supuesto, como Bossa. Las otras canciones son swingers felices.
El jazz es mi primer amor, pero a una edad temprana decidí ser músico profesional y evitar un trabajo diario a toda costa mientras comía buena comida y bebía buen vino y vivía en un lugar agradable. Así que he jugado muchos salones de hotel y bares de piano y conciertos de baile donde el jazz no era una prioridad.
Completé 80 años con este cuerpo en junio pasado y puedo decir que nunca he tenido un "trabajo diario". La gente sigue preguntándome cuándo me voy a jubilar y respondo "¿jubilarme de qué? Nunca trabajé un día en mi vida".
Jugué mi primer concierto de cabaret en 1947 en el Mecca Club en Portland, Oregon. El trío estándar en aquellos días era el bajo de madera, la guitarra Gibson con amplificador de válvulas y el spinet de la casa que generalmente estaba desafinado y algunas teclas de reglas básicas que solo emitían un sonido cuando golpeaban muy fuerte. Eran las nueve de la noche hasta las dos de la madrugada seis noches a la semana y algunas noches tocábamos en un lugar de contrabando hasta las 6. Asistí a la Escuela de Música de Portland y la Declaración de Derechos de GI y me caí en el sofá del vestíbulo hasta primera clase. Tanto el guitarrista como el bajista cantaron y susurramos voces al unísono al estilo del Page Cavananaugh Trio. Tocamos cientos de canciones y nunca tomamos música en el estrado. Algunas noches después del concierto íbamos al Chicken Koop en Sandy Blvd. y mermelada: a veces la mermelada comenzaría los sábados por la noche y continuaría hasta el lunes por la mañana.
El verano de 1952 jugué en el Shore Club en Seaside con Jack Whitehead. Fuimos a Nueva York en otoño, pero Nueva York no estaba preparada para nosotros, así que salimos a la carretera jugando en las carreteras del noreste y finalmente terminamos en Key West, Florida. El grupo se separó pero yo me quedé tocando el piano solo en el Happy Hour Bar (¿lo creerías?). Una noche de mayo de 1953, terminé mi turno y deambulé por la calle Duval para tener un gorro nocturno con mi amigo que atendía el bar. Frank me contó grandes historias de Puerto Rico donde había estado en la playa mientras era un marinero mercante. Ambos nos aplastaron, nos llevaron a Miami y nos llevaron a PR en un DC 3 con una carga de pollos vivos.
Bueno, todavía estoy aquí y sigo tocando conciertos, pero solo los fáciles como tríos de jazz y cuartetos. Mi esposa y yo tenemos una agencia de entretenimiento Mama & Papa y bandas de libros y actos para el comercio de convenciones. Desde Puerto Rico con amor. ~ Don Baaska

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Don Baaska – In A Mist (2007)

Temas:
01.Satin Doll See
02.Night In Tunisia           
03.I Thought About You           
04.Prelude To a Kiss           
05.Caravan
06.I Love You           
07.Cherokee           
08.In a Mist           
09.Sweet Georgia Brown           
10.Laura
11.O Amor em Paz           
12.Bye Bye Blackbird

miércoles, 16 de mayo de 2012

Alex Wilson - Anglo Cubano


Alex Wilson, excelente pianista, músico, productor e investigador, Wilson es reconocido por los que saben de salsa y los bailadores lo recordarán por temas como "Pega En Inglaterra", "La Vida Que Nos Merecemos", "Antonio" y "Sabroson" de sus dos ultimos albumes (Inglaterra 2007 y Salsa Con Soul 2008) entre otros y "Anglo Cubano" que hace años rompió en las pistas de Barcelona. Pero ha llovido mucho desde entonces y si aún no lo conocen es hora de hacer un repaso por su discografía y explorarlo más de cerca.
Sin mostrar signos de separación de sílabas, la fatiga, el pianista Alex Wilson ha pasado de su debut en Candid afro-sajón a volver su atención a Cuba. Sus composiciones y arreglos son muy impresionantes. Además de que parece captar el lenguaje auténticamente cubano (a menudo con la ayuda de músicos cubanos) que ha introducido otros elementos a la mezcla. Por ejemplo, hay una sección sobre "Havana Thoroughfare", que suena como los Brecker Brothers de los años 1970 y "Englishman In New York" es un imaginativo arreglo de guaguancó de la canción de Sting de edad. Sea cual sea el estilo, el tocar y los solos de la de Wilson, Jayasinha Pablo y Booth Pablo es de una calidad extremadamente alta. Es un cliché que esperamos que los músicos británicos de ser unos pasos detrás de los del otro lado del Atlántico, pero sin embargo es una sorpresa descubrir que varios de estos músicos son de estas piezas - otro signo del aumento exponencial de los conocimientos de jazz británicos. - -Mark Gilbert

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Alex Wilson - Anglo Cubano  (2000)

Temas:
01. Anglo-Cubano (salsa)
02. Havana thoroughfare (latin jazz)
03. Sigo Caminando (salsa)
04. Englishman in New York (guaguanco')
05. The Masquerade (cha cha/ballad)
06. Capullito de aleli (latin jazz)
07. Donde Carmela (cha cha)
08. Valerie (danzon-salsa ballad)
09. Straight to the source (guarapachanguero)

Musicos:
Alex Wilson (Piano)
Juan Kemell Barrerra Toledo (Trompetas, coros)
Thomas Dyani Akuru (Congas)
Andres Cuayo-Batista (Timbales)
Eduardo Lavoy (Bongo)
Fredy Rodriguez Balzain (Electric bass)
Paul Booth (Tenor sax)
Mario "Mayito" Rivera (Lead vocal)
Orlando Jesus Vazquez Peña (Coros)
Shanti Paul Jayansinha (Trumpet)
Patrick Clahar (Sax)
Stan Rivera (Flute)
Simon Edwards Baby (electric bass)
Neville Malcolm (Eletric bass)
Thomas Dyani Akuru (Congas)
Davide Giovanni Drums, (timbales)
Lauren Dalrymple (Lead vocal)
Ronald Infante (Lead vocal)
David Pattman (Percussion )

Grupo Clave Y Guaguancó (Tracks 4,9):
Amado Dedu Hernandes (Quinyo, cajon, leader)
Amada Dedu Garcia (Tresdos, Quinto)
Maria Rodríguez Pedroso (Tumbador , palitos)
Cristobal Larrinaga Cabrera (Tumbador, cajon)
Arturo Martines Cabrera (Lead, Vocal/clave)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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