lunes, 30 de abril de 2012

Salsamba – Mambo Del Sol


Con sede en Pittsburgh, Salsamba actúa en clubes, festivales y universidades en todo Estados Unidos. Las fechas del club han incluido El Caney del Barrio (NYC), St. Moritz (Harrisburg, PA), Ethel's Place (Baltimore, MD), The Shire (Cape May, NJ), The Balcony (Pgh., PA). Las apariciones en el festival han incluido el Mellon Jazz Festival, Bethlehem Musikfest, Music Festival of Arkansas, Afro-Latin-Indian Festival at Waterbury CT, Eureka Springs Jazz Festival, Stifel Performing Arts Series, Wheeling WV, Charleston Jazz Series, WV. Las muchas universidades que han presentado Salsamba incluyen Cornell University, Penn State University y S.U.N.Y. Oswego, por nombrar algunos. 
En 1989, el grupo apareció en una transmisión del programa American Jazz Radio Festival de National Public Radio, que se transmitió en todo el país a más de 125 estaciones miembros. El grupo ha abierto para el difunto rey del jazz latino, Tito Puente, el guitarrista John Scofield y Stanley Jordan, el jugador de Steel Pan Andy Narell y el flautista Dave Valentin. Salsamba lanzó su álbum debut en 1988 en Clave Records titulado MAMBO IN BLUE. La grabación ha recibido elogios de críticos y críticos de jazz por igual. La segunda grabación de los grupos, titulada MAMBO DEL SOL, fue lanzada en abril de 1994 y ha estado recibiendo una considerable difusión en todo el país.




Salsamba – Mambo Del Sol (1994)

Temas:
01.Guataca
02.Mantra
03.Nova Azul
04.Meeting In Congo Square
05.Montreux
06.Cuban Fantasy
07.Theme For Jobim
08.Birks Works
09.I Have A Dream
10.Mambo Del Sol

Musicos:
Eric Susoeff
- Guitar
George Jones - Congas
Eric Defade - Saxophone and Flute
Paul Thomson - Bass
Tom Wendt - Drums

sábado, 28 de abril de 2012

Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol



Enrique Fernández, tiene su sede en Nueva York saxofonista que ha tocado con los grandes de la música latina incluyendo a Mario Bauzá, Tito Puente, Mongo Santa María, Patato Valdés, Juan Luis Guerra y muchos otros. Por el lado del jazz, trabaja con la Orquesta de Duke Ellington, David Murray Big Band, Ray Mantilla, Bluit Hamiet y muchos más. Este trabajo muestra su interés en las diversas culturas musicales de América Latina y traza un camino único en el jazz latino. "Cantos del Sexto Sol" cuenta con el pianista cubano Omar Sosa y la peruana chamán / músico Tito Martínez de la Rosa, el bajista Geoff Brennan y el baterista Josh Jones. Se trata de otra colaboración entre Enrique Fernández y el productor Greg Landau, que comenzó en la década de 1970 cuando estuvo de gira con Arcelio García, cantante de Malo, y se reproduce en muchas bandas locales de San Francisco en conjunto, incluyendo la legendaria banda de Punk Latino, Los Pistols Pachanga. Más tarde, se unieron para trabajar con poeta puertorriqueño Piri Thomas, así como para grabar el legendario nominado al Grammy Ritmo y Candela CD, que contó con Patato Valdés, Orestes Vilató y Changuito de Los Van Van. Greg Landau es conocido por sus trabajos con Susana Baca, Maldita Vecindad, Patato Valdés, Quetzal, Bobi Céspedes, el Dr. Loco y muchos otros.


Hay una intensidad visceral de Cantos del Sexto Col, el álbum de fuego de juncos y vientos maestro Enrique Fernández. Esto viene de la viscosidad feroz que se arremolina y se pavonea en lo que parece ser una gran cantidad de capas de sonidos que salen de los instrumentos que él toca, al parecer de una vez. Cada uno se anuncia con un grito apocalíptico y todas se funden con el esplendor fundido en una sopa de dialectos idiomática musical-espiritual y lo profano, balanceándose con lo sagrado y retozando con la polirritmia maldad cobardes e invenciones del jazz, a veces rebosante de magnetismo del zumbido de un indio raga ("Qrsna") y siempre arrastrando los pies y el balanceo con el chamanismo de la santería afro-cubana. Y todo eso se envuelve en la tela diáfana de la costa oeste fresco.
Se podría suponer que todo esto es el resultado de la proverbial Fernández "cocinar" a su manera lánguida, que es, a su vez, que se caracteriza por las líneas largas y cortas marcadas por elevaciones dramáticas. Liberarse de la corriente de su linier arquitectura musical, de repente podría abatirse, a continuación, en una curva de gracia, antes de volver a la narrativa lineal, la notación espaciosa, sólo para invertir la armónica de un ascenso a una escala descendente. Este es magistralmente ejecutado en "Dímelo" "Bolero en el olvido" y "Ciclos". Si esto se sugiere es por el énfasis en el estilo vocal de Fernández, no se pretende que lo sea. Porque hay más:
Dos miembros del grupo puede ser considerado para tener un papel igual en los colores y la paleta de tonos densos tímbrica empleadas en este álbum. La primera es amiga paciente de Fernández y el paisajista musical Greg Landau. El especialista multi-instrumentista y la electrónica agrega el vicioso y funkified, sin embargo, el esplendor de la música soul. Lo hace a través de cortar el zumbido electrónico de su guitarra con el estruendo de la percusión hipnótica. Y, por supuesto, es la presencia electrizante en el teclado y el codificador de voz de la magistral Sosa Omar, que susurra, cantos, engatusa y reza; silbidos y gorjeos como alto, tenor y saxo barítono cruz en contrapunto múltiple con clarinete bajo y flauta. Sosa exhorta a Elegba, sus ángeles y los santos para bendecir a la carga espiritual de la música.
Por último, es el pegamento que une todos los elementos y esto viene en forma de Geoff Brennan, un bajista de la autoridad de mando que también puede skitter y saltar con la habilidad melódica, gimnasia, si llamados a actualizar la melodía con un barrido de la lírica canción de los elementos de la música. Esto se realiza con anuncios de vergonzoso y una articulación clara.
Cuando los elementos se unen con la intensidad y energía que impregna todo el álbum, esta es una verdad que expanden la mente, la experiencia espiritual. El álbum es también memorable para la breve, pero vocalastics hermosas de Pauchi Sasaki, que canta y canta deliciosamente en japonés para calmar el agitado océano y la formación de espuma en el sonido que de lo contrario se dispara hasta Cantos del Sexto Sol. ~ Raúl da Gama




Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol (2011)

Temas:
01. Dimelo!
02. Boogaloo Nouveau
03. Nati's Repose
04. Qrsna
05. Bolero en el Olvido
06. Altiplano
07. Lamento Andino
08. Ciclos

Musicos:
Enrique Fernandez: alto, tenor and baritone saxophones, flute and bass clarinet
Omar Sosa: keyboards and vocoder (featured on 1, 5 – 7)
Camilo Landau: guitar
Greg Landau: drum and percussion programming
Geoff Brennan: upright bass
Josh Jones: drums
Pauchi Saski: chants and Japanese vocals
Tito de la Rosa: Peruvian chants and percussion
Dave Flores: drums (3)

domingo, 22 de abril de 2012

Yoël Diaz -Te Llegó


Yoel Díaz: Nacido en Holguín, Cuba en 1974, vivió toda su infancia al ritmo de la timba, el sonido, la rumba y el jazz. Estudia percusión en una escuela con vocación artística. A los 16 años ingresó en la prestigiosa Escuela Nacional de Música José White en Camagüey, donde eligió especializarse en percusión.
Después de 10 años de estudio como percusionista, emprende el autoestudio, estudiando piano y composición. Su estilo está influenciado en gran medida por sus años de estudio en percusión y atrae la atención de las grandes orquestas de la provincia de Holguín. Será invitado no solo como pianista sino también como director musical. En 1995, fundó el Jazz Lunes (lunes de jazz) en el cabaret Calligari en Holguín, donde invitó a los mejores músicos de jazz de Holguín a La Habana.
En 1997, llegó a Montreal y desde las primeras semanas fue notado por diferentes músicos de jazz y música latina. En 1998, fundó el grupo Trabuco Havanero con el bajista cubano Lázaro Leyva.
Posteriormente, es invitado a participar en muchos primeros espectáculos como Latin Crossing protagonizada por Steve Winwood, Tito Puente, así como Eddy Palmieri, Ray Barreto, Arturo Sandoval y Sergent Garcia.
El año 2003 abre nuevos horizontes con un primer espectáculo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con su conjunto de 9 músicos y el lanzamiento de su primer álbum titulado: Te llegó.
Este álbum recibió la recepción más favorable tanto del público como de la crítica.
Durante el año 2005, comenzó su colaboración con el contrabajo Alex Bellegarde. Esta reunión los llevó a ganar el Premio General del Motor en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Este premio luego les permite grabar juntos el álbum Caminando. Además, es durante el año 2005 que Yoel Díaz será invitado por la Maison du jazz para crear un espectáculo permanente todos los domingos por la noche donde presente su música original con su cuarteto. Además de todas estas colaboraciones, Yoel Díaz participó en 2006 en la grabación del álbum Pulsión latina de la cantante Verónica Larc y en 2009 grabó el álbum Puro café con el cantante Carlos Placeres.
Gracias a estos muchos encuentros musicales, Yoel Díaz ha refinado su estilo en los últimos años. La fusión de géneros que tanto ama le ha permitido crear un estilo personal que une los ritmos tradicionales cubanos con el jazz moderno. Esta feliz mezcla de ritmos y sonidos, no ha terminado de sorprender.
En agosto de 2010, lanzó su segundo álbum titulado Encuentros con su Cuban Jazz Session y las cantantes Karen Young y Jessica Phillips-Silver como invitados especiales.



Yoël Diaz -Te Llegó (2005)

Temas:
01.Lo Que Me Falta
02.Occasion
03.Cosquilla
04.Te Llegó
05.Rencontres
06.Muevete Nena
07.A Tribute to Love
08.Esa Mulata
09.Cafe Brasileño
10.Impresion
11.Imagino España
12.Mi Gran Inspiracion

sábado, 21 de abril de 2012

Cesar Orozco-OrozcoJam



Orozcojam, segunda producción de César Orozco & Kamarata Jazz, editada por el sello Guataca, ofrece un repertorio que acentúa mucho más su experimentación con los géneros tradicionales venezolanos, luego de Son con Pajarillo (2008), pero con el inevitable vínculo con el latin jazz tan característico de este pianista y compositor cubano, residenciado en Venezuela hace ya más de una década. Miembro de la reconocida Movida Acústica Urbana (MAU), Kamarata Jazz, grupo de Orozco, está integrado también por lo no menos reconocidos Rodner Padilla (bajo eléctrico), Jorge Glem (cuatro), Euro Zambrano (batería) y Vladimir Quintero (percusión). Sin embargo, en esta producción participan también importantes invitados especiales tales como los cantantes Biella Da Costa, Betsayda Machado, Luis Fernando Borjas (Guaco) y Marcial Istúriz; el saxofonista Pablo Gil; el contrabajista Gonzalo Teppa y el percusionista Nené Quintero, entre otros. El repertorio de Orozcojam se pasea y juega con el latin jazz, el merengue caraqueno, el joropo llanero, el tango, el calypso, así como los géneros afrovenezolanos. Uno de los más destacados temas del disco es "Frutero vende maní", una ingenioso arreglo donde Orozco fusiona "El Manicero" cubano y "El Frutero"venezolano
magistralmente. También destacan "Guajira Portena", donde se mezclan la guajira cubana y el tango argentino; "Ese mar" del maestro Otilio Galíndez , donde interviene la melodiosa voz de Biella Da Costa; y "Orozcojam", tema que le da título al disco y en donde el saxofonista Pablo Gil destaca con un formidable solo.~venezuelasinfonica






Cesar Orozco-OrozcoJam (2010)

Temas:
01. Frutero Vende Maní (Moises Simons/Cruz F. Iriarte)
02. Ese Mar (Otilio galíndez)
03. Guajira Porteña (César Orozco)
04. OrozcoJam (César Orozco)
05. Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre/Leoncio Martínez)
06. Barlovento (Eduardo Serrano)
07. Quirpland (César Orozco/Floklore)
08. Piano Callao (César Orozco)
09. La Triste Mirada (César Orozco)
10. Apure En Un Viaje (Genaro Prieto)
11. Café, Tabaco & Azúcar (César Orozco)

Musicos:
Piano, Keyboards & Programming: César Orozco
Bass: Rodner Padilla
Cuatro: Jorge Glem
Congas & Percussion: Vladimir Quintero
Drums & Timbales: Euro Zambrano

Musicos invitados:
Vocals: Marcial Istúriz , Biella Da Costa , Betsayda Machado & Luis Fernando Borjas
Acoustic Bass: Gonzalo Teppa
Drums: Carlos Romer , Adolfo Herrera
Timbales: Carlos Romero
Soprano y Tenor Sax: Pablo Gil 
Percussion: Diego Alvarez "El Negro"
Minor Percussion: Yonathan Gavidia
Culo e' Puya Drums, Calypso Drums: Yonathan Gavidia 
Strings: Amazonas Sexteto
Violin: Zamira Briceño & Laura Pérez
Viola: Laura Valenzuela
Cello: Angela Ramírez
Bass: Nora Arenas
Maracas: Caryacenri Orozco
Trumpet: Gerald "Chipi" Chacón
Alto & Tenor Sax: Julio Andrade
Backing Vocals: Zamira Briceño, Gonzalo Teppa, Betsayda Machado, Marcial Istúriz & César Orozco



Información cedida por Andres Davila

viernes, 20 de abril de 2012

Raquel Bitton – Boleros



 Como un adolescente en 1970, Bitton se trasladó a San Francisco , donde comenzó a trabajar en las canciones de la Edad del francés d'Or ("Edad de Oro '). Su pasión por la música y el canto la llevó a el cancionero de Edith Piaf. Bitton se convirtió en un intérprete de renombre de la música de Edith Piaf. Espectáculo Bitton éxito, "Raquel Bitton canta Piaf - su historia, sus canciones" se ha realizado en América del Norte incluyendo la venta de Carnegie Hall . El crítico Powers Ann, escribiendo en los New York Times , le gustaba discreto Bitton el tratamiento ya que "sirvió a su respecto por restar importancia a lo patético a favor de la nave", utilizando "la narración tranquila". Bitton "hizo bien en concentrarse en el gran cantante como un virtuoso en lugar de una heroína", según la leyenda era imposible estar a la altura, pero "un intérprete brillante como la Sra. Bitton sin duda puede iluminar", escribió Powers. El espectáculo "Piaf, su historia, sus canciones" se convirtió en una película que ganó el primer lugar en los premios Telly Classic 25, y recibió el Premio Especial del Jurado para la mayoría de la experiencia de cine móvil en El Fuerte Lauderdale Festival Internacional de Cine. 

Raquel Bitton y el bolero comparten herencias similares, mezclando influencias francesas y españolas para crear un ardiente romanticismo de altísima intensidad. Y Bitton, que sugiere un Edith Piaf más picante (y, de hecho, ha obtenido un éxito considerable investigando el cancionero de Piaf), parece una opción ideal para explorar, en francés y español, el trabajo de los más grandes compositores de boleros cubanos, mexicanos y españoles del siglo 20.


De estas docenas de clásicos, solo uno, el abrasador "Besame Mucho" de Consuelo Velázquez, probablemente sea familiar. Pero hay un espectro de delicias quijotescas que se descubrirán aquí, que van desde el ligero resplandor de "Guitare d'amour" y el balanceo de bocina de "J'attendrai" hasta la augusta pasión de "Aranjuez, mon amour" y fervor profundo de "Adoro". Considérelo un boleto de primera clase para vistas musicales seductoramente picantes.~Christopher Loudon

Raquel Bitton – Boleros (2009)

Temas.
01.Dos Gardenias
02.Solamente una Vez
03.Toda una Vida
04.Dos Almas
05.Besame Mucho
06.Guitare d'Amour
07.Adoro
08.J'Attendrai
09.Nadie
10.Aranjuez Mon Amour
11.Cenizas
12.Un Jour Je Te Dirai

Musicos:
Raquel Bitton (Vocalist)
Ramon Stagnero (guitar)
Clif Foster, Evan Price, Jeremy Constant, Cary Koh (violin)
Tom Elliott, Patrick Kroboth (viola)
Terry Adams , Paul Hale (cello)
Melecio Magdaluyo (flute)
Alex Murzyn, Mary Fettig (alto saxophone)
Rev. Ron Stallings (tenor saxophone)
Louis Fasman, Mike Olmos (trumpet)
Marty Wehner (trombone)
Larry Dunlap, Rebeca Mauleón (piano)
Mario Suraci (bass guitar)
Paul van Wageningen (drums)
Jesús Diaz (congas)
Orestes Vilató (bongos)




miércoles, 18 de abril de 2012

Sonando - Tres



Aquí hay un artículo interesante. Un lanzamiento de jazz latino de Seattle. Lo que lo hace interesante es que Sonando es capaz de incorporar las expresiones idiomáticas del jazz latino y la sutileza y gracia que se están convirtiendo rápidamente en el sello distintivo de la escena del jazz del noroeste. 
Añadir leyenda
Las piezas aquí son una mezcla de originales y piezas de todo el mundo del jazz (Wayne Shorter, Horace Silver, Abdullah Ibrahim), reorganizadas según sea necesario para adaptarse al estilo deseado. Sin embargo, es la combinación perfecta lo que lo hace completo aquí. No hay una sección de trompeta gritando, no hay congas abrumadoras, pero los cuernos están ciertamente allí, las congas siempre presentes. 
En lugar de tocar el mismo piano tropical en cada lanzamiento latino, hay un solo de piano de jazz moderno bien diseñado. En lugar de la línea frontal estridente, hay una sensibilidad post-bop en los cuernos. Pueden mostrar velocidad y habilidad en sus solos, pero de manera muy fugaz y al servicio del trabajo más grande. Es jazz latino discreto, post-bop perforado, no es algo que encontrará todos los días. Pero ciertamente algo que vale la pena encontrar. ~ Adam Greenber (allmusic)




Sonando - Tres  (2006)

Temas:
01. Canción del Rio part 1 
02. Canción del Rio part 2 
03. Donde Estabas Anoche 
04. Bombella 
05. Dansette 
06. The Vonce 
07. Bruca Manigua 
08. Wild Flower
09. Delilah
10. Nutville
11. Soima
12. Goodbye Poke-E-Dile

Musicos:
Fred Hoadley - piano, tres
Tom Bergersen - congas, chekere, bata
Chris Stromquist - drumset, timbales, bata, chekere
Ben Verdier - bass, baby bass
Barney Brazitis - electric bass, marimbula
Jim Coile - flute, tenor saxophone
Chris Stover - trombone
Jay Thomas - trumpet, soprano saxophone

Musicos Invitados:
Michael Spiro - bata, congas, guiro
Scott Pauker - bata, congas
Matt Dressler - bata, bell, cajon
Steve Smith - bongos
Richard Cole - soprano & baritone saxophones
Ben Thomas - vibes
Clipper Andersen - bass

martes, 17 de abril de 2012

Tumbao – Montuno Salad


¿Qué es "Tumbao"? Técnicamente, la palabra se refiere a figuras repetitivas de bajo y / o conga empleadas en la música cubana. Pero, en mi extraña visión del mundo, la palabra "tumbao" tiene otros significados inferidos de un tipo casi místico. Si algún gato toca "con tumbao", significa que mueve la música hacia adelante en un ritmo fuerte y rodante con un sentimiento profundo o "con alma".

La banda Tumbao consta de cinco músicos maravillosos que también son seres humanos de clase mundial. Son jugadores estudiados y practicados que también aportan una gran alegría personal a la mesa. Sus habilidades musicales son evidentes: composiciones fuertes, luminosos, solos y música dinámica. La música en sí es poesía de ritmo comunitario, cargada de emociones. Tumbao es impulsado esencialmente por el fuerte equipo de ritmo que despliega una alfombra voladora sobre la cual los hombres delanteros reúnen el viento tropical...Seguir leyendo

Ganador de los Detroit Music Awards 2005 por su primer CD, Montuno Salad, Tumbao se formó como un grupo de jazz cubano en el otoño de 2003 por el congaista Alberto Nacif y el saxo / flautista Paul VornHagen. Alberto es el creador del programa Cuban Fantasy en WEMU-FM y ha jugado con Dizzy Gillespie, Armando Peraza, entre otros. VornHagen ha ganado varios premios Detroit Music Awards por su interpretación y ha sido un pilar en la escena con sus grupos de jazz durante 25 años recorriendo los Estados Unidos, Francia y Hawai.
Este grupo también incluye a Sven Anderson en piano, John Barron en bajo, Javier Barrios en timbales y Bob Mojica y Paul Finkbeiner en trompeta. MONTUNO SALAD es su primera grabación lanzada en julio de 2004 y consta de nueve composiciones estelares escritas por miembros de la banda y cuatro compositores cubanos, incluidos Paquito D'Rivera, Orlando "Maraca" Valdés y Alvarro Carrillo.





Tumbao – Montuno Salad (2004)

Temas:
01. Spring Watch
02. Groove Chick
03. When You Sleep, Do You Speak?
04. Olivia
05. Montuno Salad
06. El Chico
07. Los Maestros
08. Sir Tyner
09. Celine's Groove
10. One For Vince
11. Sabor A Mi
12. Memories
13. Marinero


Musicos:
Albert Nacif - Congas, Bongos And Latin Percussion
Javier M. Barrios - Timbales And Latin Percussion
Paul Vornhagen - Flute, Piccolo, Tenor Sax And Soprano Sax
Sven Anderson – Piano
John Barron - Electric Bass
Paul Finkbeiner - Trumpet (2, 5, 10, 13)
Bob Mojica - Trumpet (6, 7)

sábado, 14 de abril de 2012

Clare Fischer – The Latin Side


Clare Fischer (22 oct 1928 a 26 en 2012) fue un tecladista estadounidense, compositor, arreglista y director de orquesta. Después de graduarse de la Universidad Estatal de Michigan, se convirtió en el pianista y arreglador del grupo vocal The Hi-Lo es a finales de 1950. Fischer pasó a trabajar con Dizzy Gillespie y Donald Byrd, y se hizo conocido por su latín y las grabaciones de bossa nova en los años 1960. Compuso el estándar de jazz, "Pensativa". Fischer fue nominada a once premios Grammy, ganando dos de sus álbumes, Clare Fischer y Salsa Picante Presente 2 +2 (1981) y Free Fall (1986), donde se fusionó la música latina y vocal. Fischer también se convirtió en un arreglista en la demanda de discos de pop, trabajando con Prince, Michael Jackson, Paul McCartney, Celine Dion, Robert Palmer, y muchos otros...Seguir leyendo


Continuando con su serie de colaboraciones con reconocidos músicos de jazz estadounidense, la Netherlands Metropole Orchestra viaja al sur de la frontera, en sentido figurado, para un programa de jazz latino de uno de sus principales exponentes, la compositora / pianista Clare Fischer. Las ocho pistas de estudio, dirigidas por el antiguo director musical Rob Pronk, se grabaron en 1991; el noveno, “C.P.”, fue grabado en un concierto en La Haya en 1997 y dirigido por Vince Mendoza. Fischer organizó todos los números y compuso todas las canciones excepto la balada de Eubie Blake / Andy Razaf, "Memorias de ti", que el ganador del premio Grammy dos veces toca sin acompañamiento. Si los arreglos para la Metropole Orchestra, relativamente grande y cargada de cuerdas, presentaban un desafío, Fischer demuestra que estaba a la altura de la tarea, punteando escrupulosamente cada i y cruzando cada t . 
Los cuadros, en otras palabras, son de primera clase. Para asegurar aún más su éxito, el ex director del grupo vocal conocido como Hi-Los trajo consigo a uno de sus alumnos, Don Shelton, que no canta, pero muestra su talento superior en el saxofón soprano ("¿Cómo viene?") , clarinete ("Pensativa", un dúo con Fischer) y flauta (en cinco selecciones). Fischer también reclutó a su hijo, Brent, para tocar el bajo con la orquesta. Fischer toca el piano acústico en tres números ("C.P.", "Blues Bossa", "Memories of You"), "piano digital" (que a veces suena como un clavicordio) en los demás. 
Es un gusto adquirido, pero él es un músico tan hábil que encanta más a menudo que molesta. "Pensativa" es quizás la composición más conocida de Fischer, pero cada una de las otras merece un reconocimiento comparable. Shelton y Fischer son los principales solistas, con un puñado de libertades serias pero no acreditadas por miembros de la orquesta. A diferencia de algunas de las grabaciones de la Metropole Orchestra, esta tiene un tiempo generoso de 66:43, y se recomienda para aquellos que aprecian el jazz latino, especialmente cuando está escrito por un superlativo compositor y es interpretado por una orquesta de clase mundial. ~ Jack Bowers (allaboutjazz)




Clare Fischer – The Latin Side (1998)

Temas:
01.Como come?
02.Malibu Glide
03.C.P.
04.Pensativa
05.Dancing Song
06.Memories of You
07.Morning
08.Blues Bossa
09.Pajaro Loco

Clare Fischer a los teclados, con la Orquesta Metropole los Países Bajos realizado por Rob Pronk y Vince Mendoza.

miércoles, 11 de abril de 2012

Juvenia 2000 - Hot Brass For The Masses


Cada canción de este álbum es una joya de salsa cubana de estilo de los 70, en una forma muy fechable de los 70. Este álbum allanó el camino para la música moderna de "timba" al incluir un tambor funky como parte de la banda de salsa e incluye un montón de "rupturas" de percusión. También incluye muchos cuernos, hermosos arreglos, congas, claves y cencerros, y hermosos cantos de llamadas y respuestas. Incluso la flauta, un instrumento que generalmente me molesta, se suma a la irresistibilidad. Las melodías son tan simples pero conmovedoras. La comparación más cercana que se me ocurre sería la música tradicional de la rumba cubana, como el álbum "Patato y Totico", pero con la adición de una banda completa y arreglos gloriosos. Este álbum puede hacerte bailar y llorar al mismo tiempo y llevarte de vuelta varias décadas. Desafortunadamente, la calidad de sonido de las grabaciones no es excelente, pero sí tolerable. ~ Tobias L. Fields



Juvenia 2000 - Hot Brass For The Masses (1998)

Temas:
01.Sea como sea           
02.Mejor Diciembre           
03.Viudo, Soltero y Casado           
04.No Te Quedes con Mi Paso           
05.Este Es Mi Barrio           
06.Decide Tu           
07.Fuera de Mi Tierra           
08.Juan Arere

Información cedida por Osvaldo M.

martes, 10 de abril de 2012

Los Gatos – Los Gatos


Fusionando el jazz tradicional y los ritmos afrocubanos para hacer música que es exótica, hipnótica y primitiva, pero sofisticada.
Los Gatos es un grupo que toca jazz latino y música latina tradicional. El grupo está compuesto por miembros de Cuba, Chile, Puerto Rico, Virginia y Nueva Orleans. Las presentaciones en vivo a veces incluyen a la bailarina Sandra Meythaler de Ecuador.

Dentro de la música latina, este CD muestra una amplia gama de estilos e influencias.
¡El nuevo CD homónimo de Los Gatos es una visita obligada! Este proyecto de jazz latino se ha desarrollado con la influencia musical de músicos de diferentes regiones que se han unido para formar Los Gatos. Los miembros de Los Gatos han jugado con Latin Jazz Project, Latin Heat y Solazo. Sus actuaciones llevan al oyente en un viaje a tierras lejanas. Se basan en un repertorio que incluye ritmos africanos tradicionales, influencias del Caribe y formas de canciones tradicionales.
Este grupo combina a la perfección esto con el jazz tradicional, siendo uno de los modismos musicales originales nacidos en Estados Unidos.

_____ Vladimir Espinosa - percusión / voz Vladimir es un músico y bailarín originario de la ciudad de La Habana, Cuba. Sus especialidades incluyen los estilos latino y afrocubano. Se graduó de la ENA (Escuela Nacional del Arte) en Cuba en 1985.
Ha trabajado, realizado, enseñado y coreografiado para muchas compañías como: Caribe-o (Cuba), Folklórico Nacional de Cuba, Koral y Esmeralda (Ecuador), y más. Como artista, Vladimir ha viajado extensamente a lo largo de los Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica. En 1994 se desempeñó como Director Artístico durante las ceremonias en conjunto con la elección de la Reina de Ecuador, en Quito. Vladimir ha tocado y realizado giras con muchos grupos musicales como Pueblo Nuevo (Ecuador) y Havana Express (Cuba).

_____ Jeff Hofmann: bajos verticales y eléctricos Con un variado fondo de estilos, Jeff le brinda al grupo un impulso hipnótico. Ha realizado giras por todo el país con diferentes grupos y actualmente es un bajista de sesión de estudio muy solicitado en el centro y suroeste de Virginia. Jeff estudió música en el Roanoke College con Alan Weinstein del Kandinsky Trio.
Jeff ha presentado programas de educación musical con tríos clásicos y programas de música orientados a introducir nuevos instrumentos y música para los niños.
Jeff ha sido instrumental en el cultivo de música étnica diversa en el suroeste de Virginia y en tratar de hacerla más fácilmente disponible para un público cada vez más diverso.

_____ David Sandoval - percusión / voz David es un percusionista nacido en una familia de músicos. Creció en Santurce, Puerto Rico y tocó en varias bandas locales de salsa. Jugó con grandes tales como José Justo Canales, Nacho Sanabria y Bobby Valentín. Sus estilos incluyen ritmos afrocubanos, jazz latino, merengue y salsa. Su padrastro, Ray Coen, es un conocido pianista / arreglista / compositor, y le brindó la oportunidad de aprender de talentos musicales como Roy Rosario, Papo Pepin, Roberto Rohena y Rafael Cortijo.
David se esfuerza por fomentar la diversidad étnica utilizando sus talentos como percusionista para cruzar barreras raciales y étnicas. Sus diversas habilidades de percusión aportan un sabor muy animado a la sección de ritmo ya picante de Los Gatos. ¡La melodía puede ser tan suave como la caña de azúcar, o tan ardiente como el sazon! 


_____ Lenny Marcus - piano / flauta Lenny Marcus trabajó durante muchos años en Nueva Orleans y el sur de Louisiana. Mientras estuvo allí, Lenny tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado educador de jazz Alvin Batiste en la Southern University, así como con el legendario pianista de jazz Ellis Marsalis, entre otros. Sin embargo, quizás sus mayores influencias vinieron del fuerte pianista zurdo, orientado al blues, Ray Bryant, a quien Lenny creció escuchando. También trae un estilo único, proporcionando solos de improvisación de jazz tradicionales, innovadores y frescos en piano y flauta. Esta mezcla con el sabor cubano de los montunos agrega una capa maravillosamente diversa a Los Gatos.


_____ Francisco Aranda - percusión / voz Francisco Aranda (Pancho) nació en Santiago, Chile. Al crecer entre los músicos, Pancho heredó la pasión de su padre por la música desde una edad temprana. Pepe Aranda, su padre, fue un músico muy famoso en Santiago, Chile. Fue su padre el primero que puso un interés musical en la vida de Pancho.
Su familia se mudó a Ecuador donde continuó puliendo sus habilidades musicales. El enfoque musical de Francisco fue en la música latina de América Central y el Caribe.
Fue entrenado por el conocido percusionista Vladimir Espinosa. Francisco aprendió a tocar la batería, las congas, las claves y los timbales. Como un virtuoso del timbal, aprendió los ritmos afrocubanos. Francisco dedicó gran parte de su vida a estudiar diferentes estilos, ritmos, instrumentos y también las expresiones artísticas culturales de la música latina.
En 2001, su carrera dio otro giro como percusionista cuando se convirtió en parte de la banda Solazo, un notable grupo latino en el este de los Estados Unidos. Mientras que con Solazo, Francisco actuó en importantes festivales alrededor del país.


_____ Chris Magee - trompeta El trompetista Chris Magee es nativo de Harrisonburg, Virginia y reside en Roanoke. Recibió la licenciatura en música y la maestría en música en interpretación de trompeta de la Universidad James Madison y recibió el título de Doctor en Artes Musicales en interpretación de trompeta y pedagogía de la Universidad de Iowa. Chris fue trompetista y arreglista en Walt Disney World en Orlando, Florida, de 1984 a 1987, y ha tocado la trompeta principal con artistas como The Four Tops, The Temptations, The O'Jays, Ringling Bros., Barnum y Bailey Circus. Marv Stamm, Chris Vadala y Bill Watrous y Bobby Shew. Chris enseñó música a tiempo completo en universidades en Mississippi y Iowa desde 1990 hasta 1998.

Actualmente, Chris es trompeta principal con la Shenandoah Symphony Orchestra en Lexington, y actúa en Virginia con Los Gatos y con Brass 5, un grupo de artistas de Yamaha en Roanoke. Enseña en la Universidad Washington & Lee en Lexington, donde dirige el Jazz Ensemble y enseña trompeta, y en la Universidad James Madison en Harrisonburg, donde es Instructor Adjunto de Trompeta.


Los Gatos – Los Gatos (2006)

Temas:
01.Los Amigos del Corazon / Friends of the Heart           
02.In the Dark / En la Oscuridad           
03.La Vida Musical / The Musical Life           
04.Los Lunes Locos / Crazy Mondays           
05.Skating / Patinando           
06.Los Gatos / The Cats           
07.Christmas is Coming / Navidad está por venir           
08.Cosita Bonita           
09.Por Fin / At Last           
10.Trabajando por el Jefe / Working for the Boss           
11.Los Gatos Reprise

Musicos:
Jeff Hofmann - Contrabajo y  bajo eléctrico
Lenny Marcus - Piano y flauta
Vladimir Espinosa - Percusión y voz
David Sandoval - Percusión y voz
Francisco Aranda - Percusión y voz
Chris Magee - Trompeta

lunes, 9 de abril de 2012

Jorge Del Pino – Equinoccio Line


Nacido en Antonio Ante Provincia del Imbabura, Ecuador, Jorge Del Pino comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 10 años de edad. Fue criado por sus padres bien educados y de apoyo, Manuel del Pino y Rosa Andrade. Su padre era un conocido profesor universitario, quien ha sido honrado por contar con cinco escuelas en el área de Quito que lleva su nombre.
Crecer en Quito, Jorge ha tocado junto a una multitud de artistas increíblemente talentosos, entre ellos Benítez Valencia, y Los Embajadores, así como uno de los más famosos solistas ecuatoriano, Rafael Jervis.
A la edad de 20 años, Jorge decidió viajar por toda Europa y finalmente se estableció en Madrid, España, donde trabajó de manera constante durante un canal de televisión local. Él comenzó a viajar con varias estrellas, incluyendo, Nati Mistral, así como el famoso cantante Massiel. Fue reconocido por la comunidad musical europea como uno de los mejores artistas que jamás tocar la guitarra acústica. Jorge tuvo el honor de abrir para Julio Iglesias con Betty Misiego (cantante peruana) en el Teatro Olympia de París. También ha trabajado con Armando Manzanero, Daniel Santos, Lucho Gatica y Arturo, Julio Jaramillo y muchos otros conocidos artistas latinoamericanos.
Jorge es también un experto en la folclórica latinoamericana. Ha viajado por toda América Latina, tocando con grupos locales en Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia. También ha dominado los ritmos brasileños como la samba y bossa nova. Antes de establecer su residencia en los Estados Unidos y con el fin de ampliar su carrera musical internacional, Jorge ha tenido el placer y el honor de haber realizado en Jordania, Líbano, Marruecos e Irán.
Jorge es un compositor muy prolífico. Su CD recientemente publicado, "LINE EQUINOCCIO", muestra varios de sus propias melodías y representa un homenaje a la vasta experiencia adquirida durante sus actuaciones internacionales muchos. Él ha dedicado su álbum de Wes Montgomery, Luiz Bonfa, Antonio Carlos Jobim, Baden Powell y otros músicos de renombre internacional y compositores que han sido una inspiración para su música.




Jorge Del Pino – Equinoccio Line (2003)

Temas:
01.Linea Equinoccial
02.Amazonas
03.Esmeraldas
04.Cancion Para un Ruiseñor
05.Rio Guayas
06.Sacromonte
07.Romantico
08.Sombras
09.Amanecer
10.Nuestro Secreto

domingo, 8 de abril de 2012

The Bronx Horns – Catch The Feeling


The Bronx Horns; Bobby Porcelli (saxo alto), Ray Vega (trompeta) y Mitch Frohman (saxo / flauta soprano), han sido (colectivamente) la sección de bocina de Mongo Santamaria y Tito Puente durante la última década. Ahora salen con esta grabación llena de cuernos, burbujeo de percusión. La sección rítmica debe llamarse "The Bronx Drums", son tan talentosas y potentes como los líderes. Jimmy y George Delgado (timbales y congas, respectivamente), y Johnny Rodriguez (bongos) conforman una imparable máquina de ritmos que tanto los oyentes como los bailarines pueden apreciar. De las nueve selecciones, tres son mambos crepitantes. "Get Back In", escrito por Porcelli, es una rearmonización de la norma "Saliste de un sueño", donde las bocinas saltan del estado REM a la realidad. Tocando la brillante trompeta de Vega, el pianista Oscar Hernández presenta un bonito montuno y luego ilumina el "Mambo de Mitch" con su propia luz prismática. La mermelada más caliente, el "Mambo Melani" de Vega, tiene los cuernos intercambiándose a cuatro patas sin cesar. 
La melodía más feliz de estos muchos números enérgicos es la canción del título, escrita por Frohman, un cha cha cha exuberante y fácil con escritura y ejecución originales sobresalientes. "Second Wind" es un songo montuno en el que Vega realmente se libera, "Teriaki" es una comparsa de clave más candente, y la clave de mozambique de "King Jacob" con el "hito" de Hernández, los cuernos saltantes, y los solos de timbales de Delgado ponen un Signo de exclamación definitivo en el set. Pero justo antes de eso, la banda se amplía a 11 piezas para hacer una versión balada de "Moody's Mood for Love" estridente, tranquila, de ritmo pero urgente, con el bajo de Johnny Torres cantando en el segmento originalmente vocalizado por la hembra en la interpretación de Eddie Jefferson. , los cuernos abogando por el caso del macho. El trompetista Spanky Davis toma el solo de trompeta en lugar de Vega. Es raro que encuentres una grabación, jazz latino o no, donde no hay relleno, ni MSG, ni let ups. 
Los Bronx Horns han hecho un CD épico tan sólido como uno podría ser, recompensando con las escuchas repetidas y un triunfo para los músicos involucrados. Si no puedes captar este sentimiento, es porque aún no lo has encontrado. Pero lo harás. ~ Michael G. Nastos (allmusic)

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The Bronx Horns – Catch The Feeling (1995)

Temas:
01. Get Back In
02. Catch the Feeling
03. Teriaki
04. Your'e All I Have
05. Mitch's Mambo
06. Second Wind
07. Mambo Melani
08. Moody's Mood for Love
09. King Jacob

Musicos:
Mitch Frohman-Flute, Leader, Sax (Tenor), Sax (Soprano), Arranger
Ray Vega-Percussion, Arranger, Flugelhorn, Trumpet
Bobby Porcelli-Arranger, Sax (Alto)
Oscar Hernandez-Piano, Keyboards
Ray Gonzales-Flugelhorn
Johnny Torres-Bass
Cucho Martínez-Bass
Mike Colazzo-Bass
Spanky Davis-Trumpet
Steve Giordano-Sax (Baritone)
Jose Madera-Bongos
George Delgado-Percussion, Conga
Chambo Wilson-Conga
Ignacio Berroa-Drums
Jimmy Delgado-Drums, Timbales

sábado, 7 de abril de 2012

Maraca - ...Lo Que Quiero Es Fiesta!!!



En esta grabación Maraca pretende plasmar lo aprendido en estos últimos años de giras y largos periodos fuera de Cuba.
"Lo Que Quiero es fiesta" es un trabajo que ha recorrido medio mundo para ver la luz, pues parte fue grabado en Cuba, los pitos fueron grabados por su hermano en Japón, hubo otra sección grabada en Francia y finalmente fue masterizado en la ciudad de Tampa por el reconocido ingeniero de sonido Jon Fausty. Como su nombre lo indica esta grabación no va con rodeos, su nombre sugiere baile y eso es lo que Orlando Valle junto con su arma metálica nos traen en este proyecto.
Si bien este trabajo no tiene un público objetivo, si creo que puede tener mucha mas apreciación en Europa o los Estados Unidos, pues las fusiones que nos trae son mas de ambiente discotequero europeo o norteamericano.
Resaltamos la participación en la parte vocal de Ammiel Castellanos y Pedro Lugo “El Nene”, quienes hacen cuarteto con José Miguel Melendez y Lester Hojas. También y como es costumbre Maraca invita a algún miembro de su clan familiar, esta vez le toco a su hermano Luis Valle, quien grabo secciones de brass desde Japón.Orlando Valle, le dedica este álbum y en especial la composición llamada "Guaguanco" a uno de los pilares de la música Cubana, el maestro Tata Güines, a quien Maraca describe como uno de sus mentores y guias en el arduo camino de la música.
Este es el 5to. álbum de maraca bajo el sello Ahi Name, la grabación fue producida por Maraca y Celine Cahuveau.~laconga.org


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Maraca - ...Lo Que Quiero Es Fiesta!!! (2008)

Temas:
01. Los Feos    

02. Lo Digo Yo                                                        
03. Me Tiene Enamora'o
04. Guajira Para Mimi
05. Te Lo Llevaste To'     
06. Mala Suerte
07. El Verano
08. Descarga Dura
09. Hasta Cuando
10. Sé Que Te Gusta
11. Lo Que Quiero Es Fiesta
12. Guaguancó

Musicos:
Orlando "Maraca" Valle - Dirección Musical, Arreglos, Flauta, Teclado, Vocal
José Miguel Melendez - Vocal
Lester Hojas - Vocal
Jesus Madera - Vocal
Alejandro Falcon - Piano
Sergio Raveiro - Bajo
Keisel Jimenez - Bateria, Timbales, Maracas, Guiros, Guira
Rafael Valiente - Congas, Campana, Bogós
Luis Valle - Trompeta, Trombón
Andrés Pérez - Baritono Saxofón

Artistas Invitados:
Elmer Ferrer - Guitarra
Freddy Valdez - Quinto, Cajones, Percusión
Pedro Lugo Martinez "El Nene" - Vocal
Ammiel Castellanos - Rap
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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