domingo, 30 de diciembre de 2012

T.K Blue-Latin Bird



Para un hombre que ha estado muerto desde 1955, el saxofonista Charlie Parker está teniendo un año muy bueno. Varios proyectos de alto perfil han sido puestos en libertad con su música, con varios ajustes, tintes y abstracciones, y algunos de ellos han sido bastante buena. Ahora viene el músico multiinstrumento de viento de madera T.K. Blue con Latin Bird  lo que añade un poco de sabor latino a un grupo de conocidos clásicos de Parker.

El reto de cubrir un icono como Parker-sobre todo si el músico en cuestión está tocando el mismo alto cuerno es que se invita a la comparación directa de dos músicos miraban el uno al otro a través de un provisionales sesenta años. La trampa para Blue hubiera sido tratar de imitar los solos de Parker prodigioso porque, francamente, ¿cómo podía competir con eso?

La alternativa, y el camino elegido sabiamente aquí, es tomar composiciones de Parker y los utilizan como una modelo. El modelo es presumiblemente hermoso, pero se vuelve camaleónico, como diseñadores proyectan su visión sobre ella.  Blue ademásde ritmos distintos y apretado arreglar transforma un conjunto de clásicos en algo reconocible, pero lo suficientemente diferentes como invitar a un examen cuidadoso.

Un solista melódico con un tono sin esfuerzo, Blue parece atraer más directamente de Sonny Rollins que de Bird. "Él Flew Away Too Soon" cuenta con Blue tocando solo, lo que demuestra claramente un enfoque exigente de su cuerno. Pero su verdadero trabajo con esta fecha es como arreglista. Las canciones se estiró y sacó a adaptarse a los cambios de compás, la inclusión de congas Rolland Guerrero, y algunos interludios instrumentales nuevos.

"Si Si" es el mejor ejemplo de este enfoque. La melodía se mantiene firmemente en su lugar, pero los tambores-y las congas en particular-realmente hacen rebotar. Blue añade un poco solos de llamada y respuesta entre él y su acompañante trombonista Steve Turre , antes de abandonar la melodía brevemente para Afro-Cubano alfombra de la sección rítmica del sonido.

El álbum incluye exactamente un original de Blue ". Moods of Parker" sin prisas, pero muy parecidos a las aves Las congas diseñar para esta pista, dejando el cuarteto reducido para jugar un blues recta que muestra pianista Theo colina , un gran pianista que es mucho más fácil de escuchar y apreciar cuando no está compitiendo con dos percusionistas.

latin Bird tiene mucho a su favor. Los músicos son grandes, la elección del material es de primera clase, y la organización de suma originalidad suficiente a la mezcla para mantener todo muy interesante.(Greg Simmons)





T.K Blue-latin Bird (2011)

Temas:
01.Chi Chi
02.Si Si
03.Visa
04.Bluebird
05.Round Midnight
06.Barbados
07.Steeplechase
08.Moods Of Parker
09.Donna Lee
10.He Flew Away Too Soon
11.Buzzy

Musicos:
T.K. Blue: compositor, arreglista, alto saxophone, flute
Willie Martinez: drums
Roland Guerrero: congas, percussion
Essiet Okon Essiet: acoustic and electric bass
Theo Hill: piano
Steve Turre: trombone and shells (1, 2, 4)
Lewis Nash: drums (5, 8)

sábado, 29 de diciembre de 2012

Lecuona Y Sus Interpretes-Noche Azul




Ernesto Lecuona Casado, el más destacado compositor y pianista de Cuba, – y posiblemente de la América Latina – es considerado como uno de los más prolíficos genios musicales hispanoamericano del siglo XX. La diversidad de su música refleja las tres tendencias básicas de su genio musical así como las raíces de las mismas: Cuba, España y África. 
“Malagueña,” “Siboney,” “Siempre en mi Corazón (Always in my Heart),” “Andalucía (The Breeze and I)” y “La Comparsa,” entre otras, han pasado a ser hoy día inmortales composiciones de Lecuona. Así mismo ha sucedido con la música de las zarzuelas del Maestro, tales como “Lola Cruz,” “El Cafetal,” “María la O,” “Damisela Encantadora,” al igual que con la música de sus famosas danzas, valses, y canciones. 
La tendencia española del Maestro Lecuona proviene de sus antepasados vascos de Guipúzcoa, España, quienes emigraran a las Islas Canarias (españolas) en donde (Santa Cruz de Tenerife) su padre, Ernesto Lecuona Ramos (abuelo del autor de este artículo), nació (1854), falleció (1902) y yace enterrado.
Ernesto Lecuona Casado nació en Guanabacoa el 6 de agosto de 1895 (escasamente cuatro meses después del comienzo de la guerra de independencia de Cuba en contra de España)... Seguir leyendo 



Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes álbum fue lanzado 16 de octubre 2000 en el sello Egrem. Esta compilación de Egrem cuenta con la música de la incomparable Ernesto Lecuona realizado por un grupo de artistas, entre ellos Chico O'Farrill y All Stars Cubano ("La Comparsa"), Esther Borja ("Noche Azul", "Damisela Encantadora Vals"), Ramón Calzadilla (el clásico "Malagueña"), y Omara Portuondo, quien es acompañado por la Orquesta Aragón en "Siboney (Tango Chá)". Las grabaciones parecen haber sido obtenida de numerosas fuentes y esto hace que la claridad general (y, en ocasiones, la calidad) a fluctuar. Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes CD de música Así que mientras María Remolá de "Siempre en mi Corazón" se balancea con emoción y se guía por el calor de reales cuerdas en vivo, una versión posterior de "Danza de los ñáñigos los" adolece de un arreglo modernista que doesn 't realmente encajan con sus vecinos. Noche Azul Lecuona Y Sus Interpretes canciones Estas discrepancias no son necesariamente culpa de los artistas representados, sin embargo, terminan marcando Noche Azul e Lecuona como necesario sólo para el oyente casual. ~ Johnny Loftus




Lecuona Y Sus Interpretes-Noche Azul (1995)

Temas:
01.Como Arrullo De Palmas (Beny Moré)
02.Se Fue (Barbarito Diez)
03.El Dulcero (Candita Batista)
04.Mariposa (Maria De Los Angeles)
05.Romanza De María La O (Alina Sánchez)
06.Malaguena (Ramón Calzadilla)
07.Diwmpre En Mi Corazon (Maria Remola)
08.Noche Azul (Esther Borja)
09.Panamá (Everardo Ordaz)
10.Aquella Tarde (Barbarito Diez)
11.Siboney (Omara Portuondo)
12.Danza De Los Ñáñigos (Nereida Naranjo)
13.La Conga Se Va (Armando Oréfiche)
14.La Chancletera (Alina Sánchez)
15.Para Vigo Me Voy (Conjunto Caney)
16.Muñeca de Cristal (Barbarito Diez)
17.Damisela Encantadora (Esther Borja)
18.La Comparsa (Chico O'Farrill & His Orchestra)


Información cedida por Osvaldo M.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Intokables Big Band-Enjoy Latin Jazz!




El ayuno al que están sometidos los aficionados al latin jazz puede llegar por momentos a la situación de hambruna. Así que cuando se edita un disco de este estilo, como es este “Enjoy Latin Jazz!” (Sedajazz Records) a cargo de los Intokables Big Band, sólo cabe alegrarse por ello, y más si está hecho con ganas y entrega.

A pesar de los grandes nombres que ha dado el latin jazz a la música jazz (Mario Bauzá,Chano Pozo, Bebo y Chucho Valdés,…), y de la intensidad vital que transmite este música, lo cierto es que no tiene todo el apoyo que debiera por parte de las disqueras, las distribuidoras, los festivales así como los aficionados. Alguien ha apuntado que en esta desidia hacia esta música se encuentra una forma de racismo no precisamente disimulado… En todo caso a quienes nos gusta este tipo de sonidos lo defendemos a capa y espada, o sea, ‘como il fo’.

Intokables Big Band es una formación compuesta por músicos de muy diversa procedencia que abarcan desde la música clásica hasta el jazz, pasando por el pop/rock y que en este su primer disco se lanzan sin temor ni temblor a realizar intensas versiones de standars del jazz y el latin jazz, entre las que se encuentran “A night in Tunisia”, “Azulito”, “Chamaleon” y “Frenzy”, temas que llevan la firma de músicos como Machito, Paquito d’Rivera, y Herbie Hancock entre otros.


Carlos Ferri Reig “Patilla” dirige con mano firme a esta Intokables Big Band y consigue sacar lo mejor de cada músico, haciendo que se crean firmemente en lo que están tocando y para comprobarlo baste con escuchar la poderosa versión que hacen de “Azulito”. Como dijo un clásico: ¡larga vida al latin jazz!!

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Intokables Big Band (Sedajazz Records)-Enjoy Latin Jazz! (2012)

Temas:
01.Cubajazz
02.The Dance Of Denial
03.Dazzle
04.Cubauza
05.Chucho
06.Azulito
07.Latin Import
08.A Night In Tunisia
09.El Rey Del Timbal
10.Chameleon
11.Frenzy

Musicos:
Director: Carlos Ferri Reig "Patilla"
Saxo Altos: Carlos Ferrero Ferrero, Sergio Espí Calabuig, Francisco Ferrero Ferrero
Saxos tenores: Fernando Sanchis Gandia, Joaquin Aparici Calabuig
Saxo Barítono: Enrique Tortosa Ballester
Trombones: Miguel García Sarrió, Miguel Ángel Llavero Segovia, Mario Sanchis Penadés, Andrés Vicedo Reig
Trompetas: Mauro Gonzalvez Canet, Salva García Bataller, Iñaki Grau Pla, Sergio Pomar Lahoz, Alejandro Belda, Pau Sanchis
Bajo Eléctrico: Llorenç Belda Juan
Guitarra: Lluís Mira Sarrió, Oscar Albuixech
Piano: Carlos Botella
Batería: Gustau García Cardos
Percusión Latina: Jordi Rodríguez Belda, Vicent J. Obrer

Invitados en la grabación:
Paul Evans (Trompeta)
Oscar Cortes "Manillar" (Bajo electrico)
Ivan Albuixech (Saxo alto y Soprano)
Fco. Blanco "Latino" (Saxo tenor y Flauta) 

viernes, 21 de diciembre de 2012

René Lorente - Algo Diferente



René Lorente nació en La Habana, Cuba y comenzó sus estudios de Flauta de Madera de 5 llaves con el maestro Antonio Arcaño a los 12 años de edad. A los 14, ya tocaba profesionalmente en bailes con orquestas de la localidad. Para completar su formación ingresó en el Conservatorio Alejandro García Caturla donde estudió la Flauta de Metal Sistema Böehm con el maestro Alfredo Portela. Su estilo y calidad como flautista en la interpretación del Son, La Guaracha, el Danzón y el Chachachá a tan temprana edad, permitieron que en 1969 ingresara en La orquesta América de Ninón Mondéjar (donde el violinista Enrique Jorrín creara el Chachachá en la década del 50) y permaneciera por 11 años. En 1980 perteneció al Combo de Senén Suárez. Por esa época realizó suplencias eventuales al flautista Miguel O’Farril en la Orquesta de Enrique Jorrín durante la temporada del show del Cabaret del Hotel Capri.

A mediados de la década del 70 Rafael Lay, director de la Orq. Aragón, vió en Lorente y conversó la posibilidad de una suplencia en caso de que algo sucediera y fue en 1984 que sustituye al maestro Richard Egües en la Orquesta Aragón, uno de sus créditos más importantes. René Lorente ingresó a La Aragón sin ensayo previo ya que dominaba a la perfección el extenso repertorio de la famosa Charanga. Este fue quizás el mejor reemplazo que se ha logrado en la plaza de un músico del calibre de Richard Egües, e hizo formar parte a Lorente de la historia de la música cubana. De su trayectoria en grandes orquestas cubanas, participó en las grabaciones de un LP con La América, uno con Senén Suárez y 5 con La Aragón.

En agosto de 1990 siendo miembro de La Aragón, se traslada a los Estados Unidos y funda a su llegada en breve tiempo su propia orquesta tipo Charanga con la que actuó hasta 1995, momento en que decidió cambiar el rumbo de su carrera artística. Desde entonces a la actualidad se presenta como instrumentista solista, donde la flauta canta e inspira a la vez. Con arreglos contemporáneos sin que se pierda el sello y la línea melódica ha podido llevar la La Flauta de Madera de 5 llaves, a un lenguaje diferente con nuevos recursos, y nos demuestra su calidad como ejecutante del tradicional instrumento, combinado con su personal manera de ejecutar la Flauta de Metal Sistema Böehm, con la que logra la misma intensidad sonora y expresiva. René Lorente es capaz de alternar en una misma presentación ambos tipos de flauta, como base de su personalidad como solista.




René Lorente - Algo Diferente (2007)

Temas:
01.Algo Diferente
02.Love Will Keep Us Togethe
03.Presente Y Recuerdos
04.Till There Was You
05.Un Danzón Para Arcaño
06.Summertime
07.Rosy
08.Moonlight Serenade
09.Me Lo Dijó Adela / Rico Vacilón / El Bodeguero
10.Do That To Me One More Time
11.A Mi Manera
12.Mira A Ver Quién Es
13.Campanitas de Cristal / Y Tu Que Has Hecho / Ahora Seremos Felices
14.Los Marcianos / El Maletero / La Basura

Musicos:
Rene Lorente(flute)
Rafael Payan (electric guitar)
Ulises Del Toro (tres)
Jorge L. Sosa (piano, keyboards)
Paquito Hechavarria, José Negroni (piano)
Orlando "Papito" Hernández (acoustic bass)
Ramses Colón (bass guitar)
Omar Hernandez (vocals, bass guitar)
Pedro Navarro, Rita Rosa Ruesga, Laura Piferrer (vocals)
Juan C. Losada, Eduardo Rodriguez, Nelson Flaco Padron, Richard Bravo, Edwin Bonilla (percussion)

lunes, 17 de diciembre de 2012

Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas Vol. I & II




Me gustaría preparar en estos días, un árbol de Navidad muy especial y colgar, en lugar de regalos, los nombres de todos mis amigos. 
Los de cerca y los de más lejos. 
Los de siempre y los que tengo ahora.
Los que veo cada día y los que encuentro de vez en cuando.
Aquellos a los que siempre recuerdo y a los que a menudo olvido.
A los constantes y a los inconstantes.
A los de las horas alegres y a los de las horas difíciles.
A los que sin querer herí, y a los que sin querer me hirieron.
Aquellos a quienes conozco profundamente, y aquellos a quienes solo conozco por su apariencia.
A los que me deben algo y a los que debo muncho
A los amigos humildes y a los amigos importantes.
Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que han pasado por mi vida.
A los que que recibís este mensaje y los que no la recibirán.
Un árbol de raíces profundas, para que vuestros nombres no se puedan arrancar jamás.
Un árbol que, el florecer el año que viene, nos traiga ilusión, salud, amor y paz.
Ojala que por Navidad, nos podamos reencontrar compartiendo los mejores deseos de esperanza, dando algo de felicidad a aquellos que lo han perdido todo.
                     
              FELIZ NAVIDAD



Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas (2011)

Temas:
01.Feliz Navidad
02.Santa Baby
03.The Christmas Song
04.Esta Navidad
05.Esto Es La Navidad
06.Away In A Manger
07.Joy To The World
08.O Holy Night
09.We Three Kings
10.What Child Is This?





Holiday Favorites – Latin Jazz Christmas Vol. II (2011)

Temas:
01.Jingle Bells
02.Deck The Halls
03.Go Tell It On The Mountain
04.Carol Of The Bells
05.A la Nanita Nana
06.Christmas Time Is Here
07.Come All Ye Shepard
08.Hark The Herald Angels Sing
09.The First Noel
10.Santa Claus Is Coming To Town

domingo, 16 de diciembre de 2012

Edgar Abraham – Navidad En Jazz Campesino



Edgar Abraham es un saxofonista, compositor y maestro de dieciséis instrumentos. Además, él es el creador de la inigualable tecnología Hyper-Virtuoso técnica para el saxofón. Su musicalidad ilustrado abarca todo el universo, desde las composiciones sinfónicas para improvisaciones de jazz de vanguardia.

Sin lugar a dudas, Edgar es uno de los músicos más prodigiosos y talentosos en el mundo de hoy. Comenzó a tocar el violín a la edad de tres años, supervisado por su padre, Edgard Marrero, un veterano músico clásico que ha diligentemente le enseñó a lo largo de la vida de Edgar.

A la edad de nueve años, Edgar comenzó a estudiar el saxofón. A los catorce años hizo su debut profesional con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Un año más tarde, actuó en una serie de recitales titulados "Virtuoso" en el Teatro Tapia (histórico de San Juan, el teatro colonial), el Museo de Arte de Ponce (que alberga junio Flaming Lord Frederick Leighton), y el de Bellas Puerto Rico Arts Center.
A los dieciséis años, Edgar estudió bajo la tutela de Eugene Rosseau en Indian Head Arts Center en Wisconsin. Tres años más tarde, se graduó Magna Cum Laude en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.
En 2005, recibió dos nominaciones a los Emmy por su especial de televisión "Abraham Edgar en el Heineken Jazz Fest 2004", que PBS ha demostrado en más de 70 países.
En 2007, fue nominado para un Grammy en la categoría de Compositor del Coro Sinfónico.
Como solista, Edgar tiene dieciséis comunicados, con algunos de los músicos más importantes del mundo, tales como Eddie Gomez, Cheo Feliciano, Dave Valentin, Richie Flores, y Endel Dueño.
Excelente dominio de Edgar de dieciséis instrumentos, como se mencionó anteriormente, le ha llevado a actuar como pianista de jazz latino de peso pesado Jerry González, así como jugar timbales de los Gypsy Kings, y el saxofón de El Gran Combo de Puerto Rico, Stomp, Giovanni Hidalgo, Alex Acuña, Néstor Torres, Medina Jerry, y pesos pesados ??del rap Calle 13.
Edgar se ha presentado en una gran variedad de numerosos eventos en vivo, como el club de jazz Ronnie Scott el incomparable, en Londres, el Centro de Reichhold en Saint Thomas, y el Festival de Jazz Heineken en Puerto Rico. Su catálogo de composiciones incluye más de 200 obras que reflejan su fluidez lingüística sin fin.
Como saxofonista clásico, Edgar ha actuado con el virtuoso pianista Eugene Kohn, el Director Principal Invitado de la antigua Opera de Bonn y director de la New York Metropolitan Orchestra.
También ha actuado con el Director de la Nueva Orquesta Sinfónica de México, Guillermo Figueroa, quien llevó a cabo suite de Edgar para saxofón y orquesta titulada "Los Diez Mundos".
Edgar posee un extenso repertorio, que abarca desde Alexander Glazunov a Claude Debussy, Paul Creston, John Williams, Rimsky Korsakov, Paganini Nicolo, y por supuesto, sus propias composiciones.
Su estilo se caracteriza por la improvisación de una extensión exponencial de John Coltrane "láminas de sonido" efecto, que aporte su creación, la técnica de Hyper-Virtuoso. Esta técnica es una invención melódica implacable, que se caracteriza por un agudo sentido del ritmo y reflejos instantáneos auditivas ese sentido asombroso espejo de Edgar de la audición.
Edgar es miembro del Instituto para la Promoción de las Artes Auditivas, un cuerpo docente internacional de músicos y teóricos dedicados a la difusión de metodologías con el fin de facilitar la creación de música para el siglo 21.
No es ninguna exageración afirmar que Edgar Abraham es un músico de hoy, y por los siglos.(Antonio Quijano)

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Edgar Abraham – Navidad En Jazz Campesino (2010)

Temas:

01.Parranda EA!
02.Seis Monte Bello
03.La Muñeca De Apio
04.La Plena De los Marcianos
05.Aguinal-2
06.En Las Paginas Del Viento
07.Le-Lo-Lai
08.Llanera

Musicos:

Edgar Abraham  (bajo, voz, piano, percusión y Alto y Tenor Sax) 
Alfredo Rodríguez (Congas)
Pirulo Rosado "(Batería) 
Neftali Ottiz (Guiro) 
Toñin Miranda (Voz)
Edgard Marrero (Viola) 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Cachao-Dos



Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La
jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.(wikipedia.org)


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Cachao-Dos (1976)

Temas:
01.Ko-Wo, Ko-Wo - (Guiro)    
02.Jóvenes Del Ritmo - (Danzón)   
03.Centro San Agustín - (Danzon-Cha)           
04.Trombon Melancólico - (Descarga)        
05.Chambolena (Pot Pourri De Congas) - (Comparsa)


Musicos:

Acoustic Bass - Israel "Cachao" López
Bells – Mario Munoz (tracks: 1)
Bells [Campana] – Andy Gonzalez (tracks: 3)
Bombo – Julito Collazo (tracks: 5)
Cello – Patricia Dixon (tracks: 2)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 3), Julian Cabrera (tracks: 2)
Coro – Diane Cardona (tracks: 1), Eugenio "Totico" Arango (tracks: 5), Frankie Rodriguez (tracks: 1), Hector Hernandez (tracks: 1), Marcelino Guerra (tracks: 1), Rafael "Felo" Barrios (tracks: 3, 4), Roberto Torres (tracks: 3, 4), Fela Wiles* (tracks: 1), Zunny Lopez (tracks: 1)
Flute – Gonzalo Fernandez (tracks: 2, 3)
Guiro – Rolando Valdes (tracks: 2, 3)
Guitar – Nelson Gonzales (tracks: 3)
Percussion – Frankie Rodriguez (tracks: 4), Gene Golden (2) (tracks: 4), Milton Cardona (tracks: 4), Papaito (tracks: 3, 5), Virgilio Marti (tracks: 5)
Piano – Charlie Palmieri (tracks: 2, 4), Lino Frias (tracks: 3, 5)
Shekere – Totico (tracks: 1)
Timbales – Manny Oquendo (tracks: 4), Osvaldo Martinez (tracks: 2, 5)
Trombone – Barry Rogers (tracks: 4), Jose Rodrigues (tracks: 4)
Trumpet – Alejandro "El Negro" Vivar (tracks: 3), Alfredo "Chocolate" Armenteros (tracks: 3)
Violin – Alfredo De La Fe (tracks: 2), Carl Ector (tracks: 2), Eddie Drennon (tracks: 2), Felix Lagaretta* (tracks: 2), Yoko Matsuo (tracks: 2)
Vocals, Shekere, Congas – Julito Collazo (tracks: 1)



Información cedida por Osvaldo M.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Giovanni Hidalgo – Silver Gold




El legendario percusionista Giovanni Hidalgo nació en Puerto Rico en el 1963 y creció en un hogar rodeado por los tambores, bongos, congas y timbales usados por su padre y abuelo, ambos músicos también.
Este talentoso músico puertorriqueño es hijo del destacado conguero José Manuel «Mañengue»
Hidalgo Allende y Celenia Yournet Toro. Se crio en la Calle San Sebastián, del Viejo San Juan. Inició el aprendizaje de estos instrumentos Con El Narizon De Sebastian Arenas a la tierna edad de tres años bajo la tutela paterna. Hidalgo comenzó a tocar en una conga hecha a mano en la casa por su padre de un barril de madera, él practicó también en otros instrumentos de percusión, aplicando su talento magnífico para llegar a ser uno de los primeros percusionistas latinos en el mundo de hoy. Los sonidos que otros percusionistas crean con palos, Hidalgo crea con sus manos. Su precisión rápida como relámpago es particularmente admirada por otros.

Desde que era niño, Giovanni Hidalgo mereció ser calificado por los grandes percusionistas del momento como un virtuoso de la percusión rumbera. Aunque es muy buen timbalero y evidencia gran dominio de la gama completa de los tambores antillanos, su especialidad son las congas. Hoy se le reconoce como uno de los mejores congueros del mundo entre los de su generación y, muy posiblemente, el más rápido de todos los conocidos.


En 1974, contando apenas once años, se unió al conjunto del bajista Antonio García «Papi Penchi». Más adelante en 1975 realizó algunas presentaciones acompañado por Roberto Roena & Apollo Sound y las orquestas de Mario Ortiz y Eddie Palmieri. A los trece, formó parte de la encabezada por el sonero Luigi Texidor. En lo sucesivo colaboró ocasionalmente con gran número de formaciones. Entre 1979 y 1981 asistió como oyente al Conservatorio de Puerto Rico y, durante ese período, completó el Conjunto de Percusión de dicha institución con Pablo «El Indio» Rosario, Pepe Torres, Freddie Santiago Campos, David Ruiz y Carlos Lasanta.
En 1980 fue uno de los miembros fundadores del que sería importante colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén «Cachete» Maldonado. Integrando esta banda viajó a Cuba en 1981 y 1984. Siempre permanecería vinculado a esta importante formación que, durante sus primeros años, pretendió ser la respuesta boricua a la extraordinaria orquesta de jazz afrocubano Irakere. Debido a sus prolongados períodos de receso no logró alcanzar tal objetivo.
En enero de 1989, «Mañenguito» – como se le llama popularmente por ser heredero del gran «Mañengue» – fue seleccionado por el insigne trompetista Dizzy Gillespie para integrar un sexteto con el que agotaría una gira de un mes por el continente africano. Luego, también formó parte de la United Nations All Stars Orquestra, organización de quince estelares y virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. Con esta banda recorrió triunfalmente Australia, Europa, Estados Unidos y Canadá.
En 1990 formó su sexteto de jazz Puerto Rico All Star Jazz, que, originalmente, estuvo integrado por Luis Quevedo y/o Eric Figueroa (pianista); Tommy Villarini (trompetista); David Sánchez, poco después sustituido por Víctor Payano (saxofonista tenor); José Gazmey (bajista); Carlos Pérez (baterista) y Eduardo «Sabú» Rosado (percusionista). Frente a esta agrupación debutó en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton, el 24 de mayo y, al mes siguiente (junio 23), actuó como telonero en el concierto que, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, ofreció Poncho Sánchez y Su Grupo con Mongo Santamaría como invitado especial. Más adelante, ofreció otro concierto en el Hotel Sands (julio 13). Por otro lado, durante el período 1991 - 1992 completó el quinteto del saxofonista Paquito D'Rivera con Howard Levi (pianista); Fareed Haque (guitarrista); David Fink (contrabajista) y Jorge Rossi (baterista).


Su trabajo musical es amplio, como solista o director de grupo ha grabado los siguientes discos
compactos, “Villa Hidalgo”, 1992 en donde tuvo como estrellas invitadas a los virtuosos Dizzy Gillespie en “Villa Hidalgo” y Paquito D'Rivera en “Bahía San Juan”, “Worldwide”, 1993, “Time Shifer”1996, “Hands on Motion”, 1996. Con Michael Camilo como invitado especial, que incluye sus composiciones “My Soul Beat” y “Hand on Motion”, “Hands of Rhythm”, editado feb. 11, 1997, Con Michel Camilo. Nominado al Grammy, “The Best of Giovanni Hidalgo”, 1998. Recopilación, “Best Friends”, 1999. Junto a Humberto Ramírez, “Traveling Throuh Time”, 2000, con el baterista cubano Horacio «El Negro» Hernández.
Como acompañante tiene una extensa discografía que incluye entre otros discos compactos a Eddie Palmieri & Orquesta: “Palo pa' rumba” (Música Latina), 1984, Dave Valentín: “Live at the Blue Note, 1988, Paquito D'Rivera: “Río Conexión”; “Who's Smoking? ”, Paquito D'Rivera & Arturo Sandoval: “Reunión”, 1991, Hilton Ruiz: “Live at Birdland”, 1992, Lanzado en 1994. — “Steppin' With T.P.”, 2005, Arturo Sandoval: “Danzón”, 1994, Tito Puente & Orquesta: “Jazz Latino, Vol. 4”, 1997 y McCoy Tyner: “McCoy Tyner and the Latin All Stars”, 1999.


Giovanni Hidalgo fue profesor de Percusión Latina en el Berklee College Of Music, en Boston (1992-1993). Sus múltiples compromisos internacionales le impidieron mantener aquella responsabilidad.
El 23 de enero de 1993 Giovanni ofreció concierto con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, dirigida por Roselín Pabón, en el Centro de Bellas Artes de San Juan (Puerto Rico). (wikipedia.org)


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 Giovanni Hidalgo – Silver Gold (2009)

Temas:
01.La Celula
02.El Gallego Sudanes
03.Magic Drums
04.Bossa Nostra
05.Magma
06.Loving Drums
07.Mr. Zoom
08.Silver Gold
09.Son-14




lunes, 10 de diciembre de 2012

Aguabella - Nuestra Era




No ha habido mucha actividad en forma de homenajes o tributos a Francisco Aguabella, así que quizás la llegada de Nuestra Época es una bendición. El percusionista tarde ha llegado a ser venerado como uno de los más grandes maestros de la música afrocubana. Pasó los años de la madurez de su vida enriquece la música de la costa oeste americana con lo que el carácter sagrado y de culto de la santería aural con sus tambores batá al lenguaje del jazz latino. Los músicos que forman este conjunto fueron miembros fundadores de la banda y decidieron que tenían que mantener su música en vivo con música digna de pagar el Grande un homenaje que tanto se merece. El resultado es Aguabella, un conjunto que refleja la creatividad, la elasticidad y la energía de las bandas dirigidas por el maestro.

Mientras que el borde de corte de la energía y los ritmos son palpables y no hay duda de que los esfuerzos para llevar el espíritu de la Aguabella percusionista a la vida, es la magnífica invención melódica y riqueza armónica que es el sello de este álbum. Los arreglos de saxofonista Benn Clatworthy mostrar que él era un músico de gran habilidad. No sólo crear capas diáfanas de polifonía utilizando el bronce y maderas, pero estos son hábilmente dispuestos a no mentir una encima de la otra pirueta pero alrededor de la otra como proverbiales moléculas de ADN musicales. Este dispositivo extraordinario enriquece la música de forma exponencial y es utilizado por los músicos con gran efecto por su virtuosismo desenfrenado.

Esto se mostró en todo con créditos se comparten en todos los ámbitos. Pero es la soli destacan por el trombonista Joey vendedores ("Mysterioso") y el trabajo de percusión majestuoso por tanto conguero Moraga, Christian ("Era Nuestra") que marcan este álbum como uno de los mejores homenajes a un artista tan querido por los músicos y los aficionados por igual, en el ámbito de la música afro-cubana y su mitología también. Introducción en solitario elegíaco Clatworthy de "Mambo de Puente" en realidad puede ser el punto culminante de todo el álbum por su calidad abrasador, urgente, como es su segue en "My Favourite Things". El encanto de otro homenaje es emocionalmente abrumador, especialmente en el contexto de que este álbum, es en sí misma un tributo a Aguabella: Esto toma la forma de Coltrane "Like Sonny", el conmovedor homenaje a ese otro titán del cuerno tenor, Sonny Rollins.

Este es un álbum magistralmente construido, no sólo desde el punto de vista de los arreglos, pero incluso antes de todo eso, que es el material elegido maravillosamente que caracteriza a esta aventura como una obra maestra.(Raul da Gama)



Aguabella - Nuestra Era (2011)

Temas:
01.Kandahar
02.Mysterios
03.Mambo For Puente/My Favourite Things Medley
04.Like Sonny
05.Blues For Nengueh
06.Nuestra Era

Musicos:
Nolan Shaheed: trumpet
Benn Clatworthy: tenor and soprano saxophones, flute
Joey Sellers: trombone
Bryan Velasco: piano
Brian J Wright: acoustic bass
Christian Moraga: congas and shekere
Jorge Carbonell: drums and shekere



jueves, 6 de diciembre de 2012

New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad




The New York Latin Jazz Allstars traer un concepto totalmente nuevo y fresco a las tradicionales canciones de Navidad. Este conjunto de gigantes del jazz, se unió a los veteranos establecidos Contemporánea Música Latina en la escena de Nueva York, quemar sobre los arreglos de conocidas canciones de Navidad. Dave Valentin jugado un papel importante en llevar todo el talento junto que se oye sobre estos temas. Es también una de las últimas grabaciones que ofrecen la tarde Tito Puente. Producido por Bob Cranshaw jazz y se combina con las habilidades de organización de Mike Longo, Papo Vásquez, Gonzales Ricky, Ray Santos y Rodríguez Piro, esta grabación única se convertirá en una adición a su colección atesorada música Chistmas además de convertirse en una grabación de jazz en por derecho propio.
-Al Trainer

Más información adicional





New York Jazz Allstars América-Feliz Navidad (2000)

Temas:

01.Feliz Navidad
02.Rudolph the Red-Nosed Reindeer
03.Winter Wonderland
04.Have Yourself a Merry Little Christmas
05.Santa Claus Is Coming To Town
06.Christmas Song
07.La Muruga
08.Jingle Bells


New York Latin Jazz Allstars: Mario Rivera (saxofón tenor); Piro Rodríguez (trompeta), Papo Vázquez (trombón), Ricky González (piano), Oscar Cartaya (bajo); Duen'o Ender (batería); Carrillo Anthony (bongos) , Richie Flores (congas), Davis C. Forestier (timbales), Wilfredo Villegar (percusión) 

Personal: Mauricio Smith (flauta, saxo), Dave Valentín (flauta), Chico Freeman (saxofón), Mario Rivera (saxofón tenor); Jon Faddis, Piro Rodríguez (trompeta), Monty Alexander (piano); Richie Flores, Carlos "Patato "Valdés (congas), Anthony Carrillo (bongos), Tito Puente (timbales)



martes, 4 de diciembre de 2012

Rick Arroyo-Mr. P




Nacido en el Bronx, NY, multiinstrumentista Rick Arroyo comenzó a tocar el piano a la edad de 9 años, la batería a los 11 años, congas, vibráfono a la edad de 14 años y ha trabajado con algunos de los mejores músicos de jazz latino en los EE.UU.. Todo lo que la experiencia muestra en su álbum Mr. P .

El álbum comienza con "Mr. P ", dedicado al maestro pianista puertorriqueño Eddie Palmieri. El "afinque" en esta pieza (afinque significa jugar apretado) es una reminiscencia de los días de gloria de la música salsa. Eddie Palmieri fue una gran parte de la espalda movimiento de la salsa en los años setenta. Incluso los montunos interpretados por Rick Arroyo en esta pista y todo el álbum se hace eco del sonido de Palmieri.



El tempo se ralentiza por el hermoso bolero "Claudia", los sonidos brasileños de "Across the Miles" y "Another Monday", una pieza que comienza como una bossa nova y rápidamente se transforma en ritmos afrocubanos. Artie Webb en la flauta tiene algunos momentos excelentes en "Another Monday", improvisando con elegancia y emoción.

La banda se remonta al Caribe en el son cubano "Feeling the Change", un arreglo interesante con constantes cambios de tempo. Esta vez es Rick Arroyo que brilla en el piano, tocando algunas pausas claras y melódicas.


En la segunda mitad del álbum, Arroyo y su banda agrega un sabor latino a algunos clásicos del jazz como "Equinox", "Blue Bossa", y "Canción para mi padre". Especialmente creativo y emocionante son los arreglos de jazz latino de Horace Silver "Song For My Father" y el acuerdo energético salsa de Kenny Dorham "Bossa Azul". (Wilbert Sostre)





Rick Arroyo-Mr. P (2011)

Temas:

01.Mr. P 
02.Otro Lunes 
03.A través de las millas 
04.Sintiendo el cambio 
05.Equinox 
06.Blue Bossa 
07.Claudia 
08.Canción para mi padre 
09.Vuelo hacia Jordania

Musicos:

Rick Arroyo - piano, cha cha campana, chekere
Johnny "Dandy" Rodríguez - bongos, clave, campana de bongó
Artie Webb - flauta
Tata Palau, Rob Stone - saxo alto
Rob Mader - saxo alto, flauta
Matt Taylor - tenor sax
Glenn Colby, Dave Perrico, Chris Ecklund - trompeta
Kevin Stout - Trombone
Eddie Di Marino, Adrian Garcia, Jiovanni Cofiño, Mario Trejo - bajo
Mitchito Sánchez - congas, tree percussion,  chekere
Alex de Jesus - congas
Pepe Jiménez, Steve Gutierrez - batería
Dwayne Matos - timbal


Información cedida por Andres Davila


sábado, 1 de diciembre de 2012

Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas




El pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable  tener el mundo en sus manos. Ellos originalmente provienen de Cuba, donde recibió entrenamiento clásico y se sumergen en los sonidos de la gente antes de llegar en Estados Unidos. Pero no limitan su visión a su punto de origen mutuo. España, Oriente Medio y África, junto con los sonidos de su tierra natal, salir a la luz en Dos Mas Y como estos dos se funden sus mentes y sus intenciones de casarse musicales para crear un programa de música orgánica, original.

Ambos han viajado caminos paralelos, pasando sus años de formación en el Instituto de Cuba Arte Superior de La Habana, la unión durante su estancia en el saxofonista Jane Bunnett  's Espíritus de la banda de La Habana, el pago de sus cuotas mientras se establece como de clase mundial y de vanguardia cubana artistas de jazz y pagar hacia adelante a través de su trabajo como educadores en Filadelfia basados ??en los programas universitarios de música. Todas estas experiencias, ya sean similares o compartidas, que sean socios aptos para esta guía de viajes de una fecha dúo.

Dos Y Mas abre con un par de impar-medidos originales Villafranca, que dan al pianista la oportunidad de relajarse antes de que se establece un vampiro fundacional debajo solos Stable. El álbum continúa con "Alla", una balada suelto de flujo que resulta ser el único tema que no tiene un buen sentido del flujo y el equilibrio. Percusión Stable demuestra que es un poco demasiado ocupado, ya que distrae y choca con piano fluido Villafranca. Sin embargo, rápidamente se recuperará con "Arara", inspirada en Villafranca encuentro con Ojun Degara-"uno de los más antiguos grupos folklóricos Arara en la provincia de Matanzas, Cuba."

"Arara" resulta ser el inicio de una verdadera veta musical ganador de este dúo dinámico: "En La Colonia" se abre en un solo pulgar de dos minutos piano y cuenta con algunos hipnóticos, izquierda versus derecha ritmos de Villafranca, "Vertiente" accesos negocio redondo con su mezcla de ritmos y elementos Bulería afrocubanas, y que poner las cosas a un nivel superior en el departamento de energía en el picante "A Las Millas". A medida que el álbum se acerca a su fin, cambiar de marcha con las mareas terrestres de "Agua Marina" y la vocal mejorada "Linda Cuba", que trae cantante Igor Arias en la ecuación. Estas canciones ayudar a ampliar el alcance general del proyecto.

Mientras que un firme entendimiento de las formas y los ritmos cubanos mundo puede mejorar la experiencia auditiva, Dos Y Mas no viene con todos los requisitos previos basados ??en el conocimiento. Estos escultores musicales de mente abierta creado esta música para los que tienen oídos abiertos para absorber y disfrutar de ella.~Dan Bilawsky



El álbum debut dúo de pianista Elio Villafranca y el percusionista Arturo Stable parece un evento dictadas por el destino. Ambos nacieron en Cuba y entrenó allí y ahora viven en Estados Unidos. Villafranca comenzó como percusionista antes de pasar a piano y estable carrera 's música comenzó en el piano, por lo que tienen un entendimiento único de los demás instrumentos. Ambos tienen también una enorme cantidad de talento, como compositores, así como los jugadores. También se ven bien fuera de Cuba en busca de inspiración, basándose en el Oriente Medio, por ejemplo, con "Saghezi" o flamenco con "Vertiente". Ambos músicos son excelentes, hasta el punto de olvidar que es sólo un dúo y la voz que entra en "Yusa es" viene como una sorpresa. Maravilloso, ya que son el material uptempo, las piezas más lentas realmente brillan, como la hermosa "Alla" y "Agua Marina", una delicia impresionista. Sin embargo, su tierra natal lo sustenta todo: en "Arara" que utilizan una vieja melodía y el equipo con un ritmo de danzón, mientras que "En la Colonia" es puro afro-cubana. Lo más destacado, sin embargo, es el cierre "Cuba Linda", que se abre con una pieza coral antes de despegar en algo inefablemente cubana. Es el final perfecto para un disco delicioso que es un buen augurio para futuras colaboraciones.

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Elio Villafranca, Arturo Stable - Dos y Mas (2012)

Temas:
01.1529
02.Saghezi
03.Alla
04.Arara
05.En La Colonia
06.Vertiente
07.A Las Millas
08.Yusa de
09.Agua Marina
10.Cuba Linda

Musicos:
Elio Villafranca: piano, Guataca, voz
Arturo Stable: djembe, udu, dumbek, congas, bata, cajón, percusión de mano y voz
Arias Igor: voz (10)


viernes, 30 de noviembre de 2012

Tito Puente - Dancing Under Latin Skies




En virtud de su manera cálida, escenario extravagante, longevidad, constantes giras y apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es probablemente el símbolo más amado del jazz latino. Pero más que eso, Puente logró mantener su música muy fresca durante décadas, como un virtuoso de los timbales, combinó el dominio sobre todos los matices rítmicos con la antigua teatralidad - viendo su error moco tendido cuando se toma un solo dinámico fue uno de los golosinas grandes aficionados al jazz latino. Un músico entrenado, fue también un fino vibrafonista lírico, un arreglador dotado, y tocaba el piano, congas,bongos, y el saxofón. Su apelación continúa cortando a través de todas las edades y grupos étnicos, ayudado sin duda por Santana 's best-seller versiones de "Oye Como Va" y "Para Los Rumberos" en 1970-1971, y apariciones en The Cosby Show en el 1980 y de la película Los reyes del mambo en 1992. Su marca de salsa clásica es generalmente libre de corrientes subterráneas oscuras, con un ambiente alegre, fiesta compulsivamente bailable.

Arraigado en el Harlem español, de ascendencia puertorriqueña, Puente originalmente la intención de convertirse en un bailarin, pero esas ambiciones fueron frustrado por un tendón desgarrado tobillo sufrida en un accidente. A los 13 años, comenzó a trabajar en la orquesta de Ramón Olivero como baterista, y más tarde estudió composición, orquestación y piano en Juilliard y la Escuela de Nueva York de la Música. Más importante aún, él jugó con y absorbió la influencia de Machito , que era la fusión de ritmos latinos con éxito con el jazz progresivo. La formación de los muchachos de nueve piezas Piccadilly en 1947 y luego expandirla a una orquesta completa dos años después, Puente grabado para Seeco, Tico, y eventualmente RCA Víctor, ayudando a impulsar la manía del mambo que le dio el oficial - y en última instancia de toda la vida - - título de "Rey del Mambo", o simplemente ". El Rey" Puente también ayudó a popularizar el cha-cha durante la década de 1950, y él era el único no-cubano que fue invitado a una patrocinados por el gobierno "50 Años de Música Cubana "celebración en Cuba en 1952.

Entre los congueros de Grandes Ligas que tocó con Puente banda en los años 50 eran Mongo Santamaría , Willie Bobo , Johnny Pacheco y Ray Barretto , lo que resultó en algunos tiroteos percusión explosivos. Ni un solo pintarse a sí mismo en una esquina música latina apretado, Puente rango 's extendido a jazz big-band ( Puente Goes Jazz ), y en los años 60, las melodías de bossa nova, éxitos de Broadway, boogaloos y música pop, aunque en la tarde años tendían a pegarse con los estilos más antiguos de jazz latino que se convirtieron popularmente conocida como salsa. En 1982, él comenzó desgranando una serie de varios álbumes de jazz latino con octetos o big bands para Concord Picante que le dio una mayor exposición y el respeto en el mundo del jazz de lo que jamás lo había hecho.

Un visitante incansable a los estudios de grabación, Puente grabó su álbum número 100, El Rey del Mambo , en 1991, en ??medio de mucha ceremonia y afecto (un concierto de estrellas de la música latina en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles 03 1992 conmemoró el hito), y mantuvo que añadiendo más títulos a la cuenta a través de los años 90. Él también apareció como invitado en innumerables álbumes con los años, y las estrellas del jazz tales como Phil Woods , George Shearing , James Moody , Dave Valentin y Terry Gibbs jugado en el Puente 's propios álbumes posteriores. Apenas unos meses después de aceptar su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio de 2000. Varios meses después, Puente ha sido reconocido en los primeros premios anuales Grammy Latinos, ganando como Mejor Perfomance Tropical Tradicional por Mambo Birdland .(Richard S. Ginell)

Mas información relacionada




Tito Puente - Dancing Under Latin Skies (1959)

Temas:
01.Brazil
02.Perfidia
03.Acapulco
04.Yours
05.Dancing Under Latin Skies
06.Tampico
07.Frenesi
08.Port-au-Pleasure
09.Chattanooga Choo Choo
10.Juanita
11.Sand In My Shoes
12.Cuban Pete


Información cedida por Osvaldo M.


jueves, 29 de noviembre de 2012

Ray Vega & Thomas Marriott-East-West Trumpet Summit




La Cumbre de Trompeta Este - Oeste es un escaparate alegre para amigos de mucho tiempo Ray Vega y Thomas Marriott. Vega, un nativo de Nueva York y el mayor de los dos, ha servido durante muchos años como un mentor para Marriott Seattle. Los dos se conocieron cuando Marriott era un estudiante en la Universidad de Washington en Seattle, y Vega estaba en la ciudad de gira con el fallecido Tito Puente. Amigos desde entonces, los dos trompetistas comparten una afinidad por hard-soplado, basada en bebop jazz. Nueva York pianista Travis Shook y el equipo de Seattle ritmo del bajista Jeff Johnson y el batería Matt Jorgensen completan este excepcional conjunto de estándares y composiciones originales.

Una versión giratoria de "Somos tú ni nadie", con vueltas en solitario por todo el elenco, obtiene el disco a un comienzo febril. A tomar fieles-to-the-original en medio Horace Silver bouncer "Juicy Lucy" cambios a lo largo de bien, con Vega rinde homenaje al espíritu de Blue Mitchell. Dos originales Marriott seguir: el cohete de propulsión "Pelham Gardens", la entrega de un inspirado ida y vuelta entre los dos líderes, y "Bishop Island", un vals que fluye libremente con una melodía materia-de-hecho y lírico a su vez por Johnson.

Vega contribuye como compositor, así, con dos piezas fuertes. El pensativo "Sólo de una temporada" y el entrenamiento modal energético "Es una cosa de Nueva York" son dos aspectos más destacados de este último disco, un vehículo para pantallas frenéticos de Shook y Jorgensen. Tras un medley de baladas sencillo "Round Midnight" y "In a Sentimental Mood", con Vega y Marriott respectivamente, los vientos del disco hacia abajo con el "Gran Hermano", con tintes de América Marriott homenaje a Vega.

Con evidente camaradería, Este-Oeste Cumbre Trompeta es una alegre celebración de la amistad y la música de dos pesos pesados ??del jazz trumpet._John Barron

Más información relacionada de Ray Vega




Ray Vega & Thomas Marriott-East-West Trumpet Summit (2010)

Temas:
01.It's You or No One
02.Juicy Lucy
03.Pelham Gardens
04.Bishop Island
05.Only of a Season
06.It's a New York Thing
07.'Round MidnightIn a Sentimental Mood
08.Big Brothe

Musicos:
Ray Vega: trumpet
Thomas Marriott: trumpet
Travis Shook: piano
Jeff Johnson: bass
Matt Jorgensen: drums

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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