Mulatu Astatke (nacido en 1943; el apellido también se escribe como Astatqé) ) es un músico y arreglista de Etiopía. Es conocido como el padre de Etiopía y el jazz. Nacido en la ciudad occidental de Etiopía de Jimma, se formó musicalmente Mulatu en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano en el Berklee College of Music. Más tarde combinó sus influencias de jazz y música latina con música tradicional etíope.Más información...
The Heliocentrics - con sede en Londres colectiva en torno a Malcolm Catto baterista, bajista y productor Jake Ferguson Mike Burnham - primero realizado con el legendario compositor de jazz etíope / arreglista / pianista / vibrafonista Mulatu Astatke a principios de 2008. La pareja fue tan bien - Astatke celebró la banda como el realizado Heliocentrics las canciones clásicas Astatke registrado para el sello de Etiopía Amha finales de los 60 y principios de los 70 - que una sesión de grabación de colaboración se convirtió en una necesidad. Así comenzó las sesiones de punto de referencia en el estudio de la Heliocentrics cavernoso, que resultaron en Mulatu Astatke y Heliocentrics El: la inspiración de la información 3.
Aunque el conjunto de ejecución aunque algunas de las grabaciones clásicas de Mulatu, la mayor parte de este disco se acaba de grabar jazz psicodélico con un funk y el borde de la roca. presencia Astatke claramente desafiado a la banda a escribir y grabar un álbum digno de la leyenda. Desde reflexiones melancólicas modal al funk atronador, Mulatu Astatke y Heliocentrics El: la inspiración de la información 3 sigue en la línea de la marca, imposible de categorizar álbumes que Astatke y Heliocentrics han ofrecido al mundo.
Temas: 01.Masenqo 02.Cha Cha 03.Addis Black Widow 04.Mulatu 05.Blue Nile 06.Esketa Dance 07.Chik Chikka 08.Live From Tigre Lounge 09.Chinese New Year 10.Phantom of the Panther 11.Dewel 12.Fire in the Zoo 13.An Epic Story 14.Anglo Ethio Suite
Musicos: Mulatu Astatke - keyboards, vibraphone, percussion Oliver Parfitt - keyboards Kat Arney - harp Adrian Owusu - guitar Jake Ferguson - bass, guitar James Arben - baritone & tenor saxophone Shabaka Hutchings - tenor saxophone, clarinet James Allsop - baritone saxophone & tenor saxophone, bass clarinet Jack Yglesias - flute, percussion Tom Hodges - theremin, musical saw, electronica Dan Keane - strings, organ, cello Malcolm Catto - drums
(Bolondrón, Cuba, 4 de diciembre de 1909; † La Habana, Cuba, 6 de mayo de 1995) cantante cubano afroamericano de música popular romántica, como danzón cantado y bolero. Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», es un ícono obligado en la evocación musical de La Habana romántica de los años 1930. Por su inigualable estilo de cantar el danzón a Barbarito Díez le fue dado el título de: "La Voz de Oro del Danzón".
Pasó su infancia en el Central Manatí y a fines de la década del 1920 se traslada a La Habana pasando a formar parte de la agrupación del músico cubano Graciano Gómez. A partir de 1935, ingresa como voz solista en la orquesta de Antonio María Romeu, siendo intérprete de danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Con esta orquesta, Diez se hizo acompañar en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, hasta los años ochenta. Paralelamente a su labor en la orquesta de Romeu, fundó el Cuarteto Selecto, con el que realizaba presentaciones en los cabarets de la bohemia habanera de los años cuarenta. Hacia el final de su carrera artística, decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos tiempos, debido a las fricciones personales entre los músicos. Barbarito Díez murió en La Habana, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus.~wikipedia.org
Temas: 01.Nunca 02.Si Llego A Besarte 03.Humo En Los Ojos 04.Idolatría 05.Arroyito De Mi Pueblo 06.To Es Para Ti 07.Y Tu ¿Qué Has Hecho? 08.Palmeras 09.Frenesí 10.Olvidé Tu Nombre 11.Cuba Y Sus Misterios 12.Pesares Del Alma 13.El Erial 14.Otra Vez Tu Traición 15.Verdad
La inclinación de Marvin Diz a la música se desarrolló muy temprano en la vida. Nacido en Centro Habana, La Habana Cuba, el 24 de julio de 1976, se crió en un ambiente familiar enriquecido en la tradición de la rumba. Marvin está influenciado por sus tíos Armando Aballí (fundador de Danza Nacional de Cuba), el Mojito, Enrique y Wilfredo. En su curiosidad ingenuitive e innovador, Marvin toca en un cubo, un cajón de Dresser, al lado de un armario o una mesa de madera para sustituir los sonidos de "tumbadoras", "cajones" y "Cucharas, en las celebraciones de su abuela o el cumpleaños de tía , año tras año.
Además de la influencia de su padre, un músico destacado y respetado en el mundo de la música por su trabajo en Grupo Nacional del cubano Folklórico (Conjunto Folklórico Nacional de Cuba), Miguel Valdés Alli, hermano de Marvin, se convirtió en una fuerte influencia entre las edades de 8 y 9. Alrededor de 15 años de edad, abandonó la escuela militar de Los Camilitos, y él estaba interesado en el mundo de la música otra vez. Comenzó los estudios de base musical en el Conservatorio Gerardo Delgado Guanche. Más tarde, se fue a estudiar cursos de música más adelantado en la Escuela de Desarrollo y Promoción de la Música Miguel de Cervantes (Escuela de Superación y Desarrollo de la Música Miguel de Cervantes). Durante todos estos años de aprendizaje, recibió clases de profesores tan importantes como Daniel Diax; ex musicos de timbal de la Orquesta Ritmo Oriental (R-TMO Orquesta Oriental), Blass Egues, ex-baterista y pionero de la Orquesta Van Van (Orquesta Los Van Van), un gran admirador y seguidor Maestro José Luis Quintana "Changuito", Roberto Vizcaíno y su hermano Miguel Valdés. Fue entre todos estos grandes maestros y todos los antecedentes de la familia musical que se nutre Marvin Diz y comenzó su carrera como percusionista. Fue entonces, que empezó a tocar con los amigos en 'rumba', 'descargas', 'toques de santo ».Más información... "La mejor música afro cubana sostiene una gracia y dignidad que es un producto puro, perdonando a sus circunstancias atormentado. Cuenta con una elegancia que lucha contra las realidades de la historia y la crueldad del presente. Y que la elegancia está en todas partes el primer proyecto Marvin Diz de , gran reparto Habla El Tambor ... Marvin Diz 'de caracteres asume el reto de hacer música que está dispuesto a medirse contra los más altos logros de la tradición de la que viene ... No es rumba de profundidad, y la música bailable cubana, y Puerto Rico visión y capacidad, y el jazz - tanto la cubana y la versión americana. Hay arreglos de big band, íntimo y murmuraciones de grupos pequeños. Hay un exceso de virtuosismo, especialmente entre los percusionistas. Hay instrumentos electrónicos y acústicos, solos que reflejan la práctica actual de Nueva York, y la música cubana religiosa que podría ser nostálgico si la religión no eran una parte tan grande de muchas comunidades en Nueva York - y si la música no se configura de manera tan brillante como lo es aquí ... Hágase la luz, y más música como ésta ".
El nombre Yoruba Andabo está formado por dos palabras de dialectos africanos cuyo significado se relaciona con "los amigos, admiradores y seguidores de las tierras y las culturas yoruba". Su antecedente se remonta a 1961, cuando varios trabajadores de cubierta en La Habana creó la "Guaguancó Marítimo Portuario" grupo, más tarde llamado Yoruba Andabo .. En 1986, Yoruba Andabo fue invitado por el trovador cubano Pablo Milanés para participar en la celebración del 35 aniversario del sello discográfico EGREM. En esa ocasión, el grupo se reunió la famosa cantante folklórica Merceditas Valdés con quien desarrolló una importante labor para el legado musical cubano. En 1994 se separan definitivamente de tomar el nombre de Compañía Folklórica Yoruba Andabo, integrada por 16 artistas (cantantes, percusionistas y bailarines) que llevaron a cabo un trabajo profesional en los géneros más importantes de la música religiosa profana, incluyendo los Yoruba, Congo, Abakuá, Rumba y Conga cubana ciclos. El grupo también ha desarrollado una labor pedagógica a través de talleres y seminarios, la enseñanza de la percusión folklórica y popular, folclórica y bailes populares y cantos folclóricos a nivel comunitario y con la participación de la juventud. Yoruba Adabo ha llevado a cabo en Cuba, Colombia, Canadá y los Estados Unidos, entre otros países. Su presencia es aclamada en los eventos musicales más importantes folclórico celebrado en Cuba y en otros lugares. Sus presentaciones en Percuba, a la World Music y el Festival de danza en Toronto y en el 15. Expresión anual Festival Internacional de Nueva York constituyó un gran éxito para la música cubana. Yoruba Andabo ha compartido escenario con destacados artistas como Pablo Milanés, Tata Güines, Joe Arroyo, Celeste Mendoza, Lázaro Ros, Gonzalito Rubalcaba y el Grupo Niche, entre otros. Todo género realizado por esta compañía es un verdadero ejemplo de la autenticidad y la versatilidad necesaria para asumir las tradiciones folclóricas y populares, siempre representando a la gran diversidad de la esencia cubana.~cubamusic Más información relacionada
Temas: 01.Soy Todo (Poema) 02.El Callejón de los Rumberos (Rumba) 03.Perdón (Rumba) 04.Enyenisón Enkama (África Habla) 05.Columbia Andilanga (Columbia) 06.Y Ya Se Formó el Rumbón (Rumba) 07.El Breve Espacio (Rumba) 08.Taiwiri (Rumba) 09.Protesta Carabalí (Guaguancó A) 10.Cantar Bueno (Rumba) 11.María Rafaela (Columbia) 12.Chano en Belén (Rumba) 13.Chano en Belén
Musicos: Feovani "Geovani" del Pino Rodriguez-Cencerro, Musical Direction, Vocals (Background), Executive Producer, Arranger Eduardo Ramos-General Director Orlando Lage Bozva-Percusionista Juan Campos Cardenas-Vocals (Background), Arranger, Vocals, ? Jacinto Soull CastilloArranger Miguel Beltran-Arranger,Vocals Feovani "Geovani" del Pino Rodriguez-Cencerro, Musical Direction, Vocals (Background), Executive Producer, Arranger Pancho Quinto-Itotele, Iya, Quinto Rolando Rodríguez OlivaArranger Justo Marino García-Tres Dos Sulaida Suares Barrientos-Vocals (Background) Odgurado Díaz Amaya-Quinto Francisco Mora Catlett-Tumbadora Eloy Machado
Pasacalles, música, color y diversión, ocuparán las calles del barrio de L'Ostia (Barceloneta) el próximo fin de semana. Los Coros de L'Ostia (Barceloneta) es una una tradición centenaria que se celebra el fin de semana anterior a la Pascua Granada, concluyendo el mismo lunes de dicha Pascua. Esta fiesta está protagonizada por las agrupaciones corales o “coros” del barrio, unas entidades lúdico-recreativas que tienen un carácter humorístico. Se trata de asociaciones que nada tienen que ver con los coros de Clavé o los Orfeones, pues no se dedican al perfeccionamiento del arte de cantar. Por esto las corales de la Barceloneta reciben el nombre de “cors muts” (coros mudos). Cada coro lo forman aproximadamente unas 25 personas que, acompañadas por una orquesta y ataviadas con todo tipo de objetos, van marchando por las calles del barrio. El sábado se celebra el primer pasacalle y el lunes, después de que cada coro haya pasado el fin de semana en algún destino distinto, se vuelven a reunir en la Barceloneta para el pasacalle que pondrá fin a la fiesta.
Pasacalles: sábado 22 de mayo de 9:00 a 15:00 h. y lunes 24 de mayo de 16:00 a 20:00 h. Barrio de L'Ostia (Barceloneta-Barcelona-Cataluña-España)
Suave guitarrista de jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde como un niño que viajaba frecuentemente a la cercana San Francisco para tomar en conciertos gratuitos de artistas como The Jimi Hendrix Experience y Cream; aún así, no se recuperó la guitarra hasta los 17 años, inspirándose asimismo una influencia considerable de los actos como James Brown, Miles Davis y Earth, Wind and Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo regularmente desplazado entre el jazz y R & B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester y Sheila E., sino que también dirigió la unidad de fusión, así como Kick Rhythmus el conjunto de rock 21. Después de firmar con Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con 1989 de Perfect Crime, seguido dos años más tarde por Iguana; en 1993 con palos y piedras, llegó al Top Ten en los charts de Billboard de Jazz Contemporáneo. Después de 1995 la influencia africana Zulaya Le sacan dos años más tarde con Sweet Summer Days. 1999 vio el lanzamiento de The Modern World, un híbrido de R & B, pop y jazz latino. ~ Jason Ankeny, All Music Guide
Sería fácil de paridad dulce Ray Obiedo de Summer Days en la categoría de título perezoso, pero en este caso, el guitarrista enfoque tolerante área de la bahía se aplica perfectamente. Eso no quiere decir que es lo dogging, lo que es una mezcla de baladas con fuerza producida memorable y suaves, melodías a medio tiempo, con sutiles toques del punzón de fusión latina que es la marca de Obiedo. Se parece más a unas vacaciones bien planificado desde el sentido usual de polirrítmico, América y África-se reúne ocupaciones que los esfuerzos anteriores como había Iguana. Si bien su ángulo normal es de romper el camino hacia la previsible melódica extraña exploraciones medido antes de regresar, aquí se centra en llegar de A a B con un mínimo de alboroto. Menos exótico y único, seguro, pero el zip en su estilo de cadena eléctrico (que se compara favorablemente con Steve Laury) sigue siendo el centro del escenario, y todavía goza de sombreado en las armonías con toques de piano latino (Peter Horvath), trombón (Jeff Cressman ) y el saxo, la flauta y el EWI (el versátil Norbert Stachel). La pista del título, una incursión en el sonido suave urbana cantada por Peabo Bryson, no impuestos Obiedo de chuletas, pero es amable suficiente. ¿Cuál parece ser el punto de todo el álbum. ~ Widran Jonathan, All Music Guide
Temas: 01. Casserra 02. Blue Cactus 03. Sweet Summer Days - Peabo Bryson, Ray Obiedo 04. Cha la Island 05. Juliet 06. Current State 07. Macondo 08. What in the World 09. Coco 10. One Wish
Musicos: Ray Obiedo-Guitar (Electric), Arranger, Computer Sequencing, Keyboards, Guitar (Nylon String), Engineer, Producer, Mixing, Fender Rhodes, Programming, Guitar Peter Michael-Timbales, Bongos, Drums, Conga, Percussion Karl Perazzo-Percussion Marc Russo-Sax (Alto) Michael Spiro-Timbales, Drums, Shekere, Percussion, Bata Drums, Conga Norbert Stachel-Flute, Sax (Soprano), Sax (Alto) Marc Van Wageningen-Bass Paul VanWageningen-Cymbals Nelson Braxton-Bass David Matthews-Piano, Keyboards Joanne B.-Shaker David Matthews-Piano, Keyboards Jeff Cressman-Trombone Peter Horvath-Piano Pete Escovedo-Guiro Curtis Ohlson-Bass Sheila E.-Vocals, Percussion Jenny Meltzer-Vocals Ester Godinez-Vocals Bonnie Boyer-Vocals Peabo Bryson-Vocals
Alberto Batet Vitali (*Mendoza, Argentina, 23 de agosto de 1920 – † 15 de octubre de 2000) cantante y actor argentino, más conocido como Leo Marini, también apodado "La voz que acaricia" . Su padre, Luis Batet, era dueño de un restaurante llamado Los Tres Hermanos y su madre Herminia Vitali despachaba en una bodega de comestibles. A los cinco años Alberto queda huérfano de padre y son su madre con su padrastro quienes se hacen cargo de él. Su interés por la música y en especial por el Bolero, nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran; José Mojica, Alfonso Ortiz Tirado y Juan Arvizu.Más información...
La Sonora Matancera, ha sido quizás el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N°41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres Pablo Vázquez "Bubú": contrabajo Eugenio Pérez: cantante Manuel Sánchez "Jimagua": timbales Ismael Goberna: trompeta Domingo Medina: 1° guitarra José Manuel Varela: 2° guitarra Julio Gobín: 3° guitarra Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz "Caíto" Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a la Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m: Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado quien años después sería el Rey del Mambo. Pero es en 1935 cuando la agrupación toma como nombre La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecía. También ingresó el inolvidable José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua". Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien poco tiempo después se convertiría en el arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron: Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabaret's y en radio Progreso Cubano, también incluyen en su repertorio: guarachas, montunos, etc. El 6 de enero de 1944, se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez, nos referimos a Lino Frías quien empezó a ejecutar el piano y Pedro Knight quien se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre, entra recomendado como vocalista Bienvenido Granda, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con el firman el contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en éste sello: Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané. A mediados de 1946 el fundador Valentín Cané sufre problemas asmáticos que lo obligan a dejar la agrupación, falleciendo dos años después. Antes de ingresar la agrupación a Panart Records, grabo otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en la etiquetas el nombre de la Sonora Matancera, aquí destaca la primera versión de "Se Formó la Rumbantela" de Pablo Cairo, "Tumba Colorá", "El Cinto De Mi Sombrero", participan en éstos números Bienvenido Granda y Humberto Cané. La agrupación ya consolidada estuvo integrada por el siguiente personal: Trompetas: Calixto Leicea y Pedro Knight Contrabajo: Elpidio Vázquez, reemplazo a su padre Pablo Vázquez, "Bubu" Piano: Lino Frías Timbales, Bongó y Campana: José Rosario Chávez "Manteca" Tumbadora: Ángel Alfonso Furias "Yiyo" Guitarra y Coro : Rogelio Martínez, Maracas y Coro: Carlos Díaz Alonso "Caíto" Claves y Coro: Bienvenido Granda.
Leo Marini con La Sonora Matancera-Fichas Negras (1999)
Temas: 01.Maringa 02.Dos Almas 03.Caribe Soy 04.En La Palma de La Mano 05.Falsaria 06.Fichas Negras 07.Historia de un Amr 08.Mi Todo 09.Dulce Aventura 10.Pierdo La Calma 11.Por un Punado de Oro 12.Tristeza Marina 13.Vieja Deuda 14.Yo Vivo Mi Vida 15.Lagrimas de Hombre 16.Cobardia 17.Mi Dicha Lejana 18.Cancion del Dolor
Bob Mintzer (27 de enero de 1953), originario de New Rochelle, Nueva York, es un saxofonista de jazz, compositor, arreglista y líder de big band con sede en Los Ángeles. Después de graduarse de la Academia de Artes Interlochen en 1970, Mintzer se destacó como solista, principalmente en el saxo tenor y el clarinete bajo. También es de dominio en la flauta, EWI y otros saxofones y clarinetes. Es miembro de la banda de jazz rock los Yellowjackets, pero entre los aficionados al jazz es aún más conocido por su trabajo inspirador gran banda desde principios de 1980 en el Word of Mouth Big Band y luego como líder del premio Grammy Bob Mintzer Big Band. Él ha sido particularmente exitoso en la exploración de nuevas coloraciones instrumental (haciendo uso frecuente de instrumentos de viento madera doble) y se amplía el concepto de big band en el funk y los dominios de América, mientras que nunca comprometer su patrimonio jazz.Más información...
Un versátil solista influenciado por Michael Brecker en tenor, Bob Mintzer adquirido experiencia tocando con Deodato, Tito Puente (1974), Buddy Rich, Hubert Laws, y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra (1977). Además de dirigir sus propios grupos a partir de 1978, Mintzer trabajado con Jaco Pastorius, Mike Mainieri, Louie Bellson, Bob Moses, y el Cuarteto de Saxofón de América. Ha hizo una aparición con varias orquestas filarmónicas y dirigió una banda bien grande en Nueva York desde mediados de los años 80. Mintzer, un miembro de los Yellowjackets desde 1991 (donde su clarinete bajo, en particular, añade una gran cantidad de color para el grupo), un registro regular de DMP durante una década antes de pasar al TVT para el año 1998 es tiempo de calidad. Homenaje a Count Basie seguido en el otoño de 2000. Live at MCG, que ofreció cantante Kurt Elling, y el viejo Lecciones de Escuela Nueva, los cuales fueron álbumes beneficio para el Gremio de Artesanos de Manchester, en Pittsburgh, PA, apareció en 2004 y 2006, respectivamente. ~ Yanow Scott, All Music Guide
Para esta grabación de big band de Bob Mintzer, el saxofonista tenor y su grupo 17-pieza de realizar diez números con un afro-cubana venció siempre por el percusionista Luis Bauzo. Aunque el grupo de los Mintzer realmente no tiene su propia personalidad musical distintivo, que está lleno de jugadores talentosos. El más conocido entre los acompañantes son el saxofonista tenor Bob Malach, saxo alto Pete Yellin, el trompetista Mike Mossman, el trombonista y pianista Dave Taylor, Phil Markowitz. Mintzer y Markowitz tienen los mejores lugares y aunque Mossman lamentablemente no hay nada solos, muchos de los jugadores menos conocidos cuerno se escuchan. Aparte de "Oye Como Va" (que se le da un nuevo acuerdo fresca), la mayoría de las piezas fueron recién escrito. En general este esfuerzo con sabor afro-cubana sirve como un fuerte cambio de ritmo para orquesta de Mintzer. ~ Yanow Scott, All Music Guide
Temas: 01. Oye Como Va 02. Caborojeno 03. Acha 04. Ellis Island 05. Carla 06. New Rochelle 07. Chant 08. San Juan Shuffle 09. New Mambo 10. Mambone
Musicos: Bob Mintzer-Producer, Saxophone Phil Markowitz-Piano Jay Anderson-Bass John Riley-Drums Louis Bauzo-Percussion Larry Lunetta-Trumpet Scott Wendholt-Trumpet Michael Mossman-Trumpet Keith O'Quinn-Trombone David Taylor-Trombone Sam Burtis-Trombone Larry Farrell-Trombone Roger Rosenberg-Saxophone Pete Yellin-Saxophone Lawrence Feldman-Saxophone Bob Malach-Saxophone
P.D: Espero Mick Guzman que sea de tu agrado, no es un saxo soprano como pedistes pero te aseguro que este saxo tenor no te va a defraudar.
Mucho antes de 'world music' fue un término ampliamente utilizado, etnomusicólogo e intérprete Mickey Hart se enamoró de la cultura de los ritmos. Después de conectar de nuevo con los Grateful Dead a mediados de los años 70, Hart comenzaron a incorporar avanzadas tiempo la firma en el "Drums" parte de los "Diablos Rhythm" a dúo con Bill Kreutzmann (batería). Como se describe en las notas, esto es algo de un álbum de la banda sonora de un planeta llamado Dafos (1985). Hart (tar / Manga / palo / campanas tubulares / percusión / berimbaus / Saron / voz) se acompaña de Steve Douglas (instrumentos de viento), Shabda Khan (alquitrán), Jody Diamond (Sarón), Bobby Vega (bajo), Flora Purim (voz ), Airto Moreira (percusión) y el grupo brasileño Batucaje entre otros para una colección de sonidos ambiente adornado por una serie de mano indígena y un mazo-golpeó la percusión. Aunque dominado por instrumentos y las voces Flora Purim durante las "I Reunión" a través de "Reunion III" son tan expresivos como propulsora de Vega interjecciones bajo eléctrico, respaldado por Hart y búsqueda perpetua de Moreira. "Saudação Popular" es uno de los cortes para ofrecer Batucaje, que se unen a Hart el berimbau. efecto wah-wah, el instrumento es producido por el objeto como el arco que se golpea, mientras que la frecuencia es controlada por la cantidad de presión que ejerce el aparato cuando se mueve contra el cuerpo. La canción a medio tiempo incremental aumentos en la velocidad para que coincida con la intensidad del fervor participantes. "Psicopompo" Hart es proporcionar un ambiente en el piano amplificado cuerdas Manga - que a menudo el punto culminante de "Grateful Dead Space" Atascos. El hueco, casi metálico "Subterranean Cuevas de Kronos" es una vez más sólo Hart en una serie de progresiones melódicas sometido campana tubular. Por el contrario cacofónica es el multi-tambor Bestia, un marco redondo de aluminio de 25 pies capaz de soportar una gran capacidad de encaje de los bidones. Su uso se convirtió en otra muestra cenit de Grateful Dead y Hart le da un entrenamiento en el infierno determinados »Puertas de Dafos". Según el breve texto suministrado por cada título de la canción, el largo "Pasaje", muestra el viaje una vez dentro de las puertas del Dafos, que desarrolla a partir de la atmósfera de un entorno campestre y los sonidos urbanos de sambas y celebraciones. Tras su liberación, Dafos (1985) obtuvo notificación sustancial de los audiófilos, incluyendo una reseña en absoluto de sonido que se reproduce en la edición de CD Rykodisc. ~ Planer Lindsay, All Music Guide
Temas: 01. Dry Sands of the Desert 02. Saudação Popular 03. Ice of the North 04. Reunion [I-II-III] 05. Subterranean Caves of Kronos 06. The Gates of Dafos 07. Passage
Musicos: Mickey Hart-Vocals (Background), Drums,Vocals, Producer, Percussion, Tubular Bells, Berimbau, Stick, Beats, Performer, Tars, Saron Airto Moreira-Percussion, Producer,Vocals Flora Purim-Vocals, Percussion Jose Lorenzo-Director, Percussion, Vocals Khadija Mastah-Tars, Drums Ray Patch-Tars, Drums Bobby Vega-Guitar (Bass), Bass (Electric) Steve Douglas-Woodwind, Wind Batucaje-Vocals (Background), Berimbau, Vocals, Percussion Habib Bishop-Tars, Drums Brian Crittenden-Tars, Drums Mica Katz-Tars, Drums Daniel Kennedy-Tars, Drums Shabda Khan-Tars, Drums Marcos Antonio Dias-Vocals Jorge Perez, Henry Flood, Rene Macay, Carlos Goméz, Mario Abruzzo, Babatunde, Jody Diamond
El grupo está compuesto por 18 músicos profesionales de diferentes regiones del país radicados en la capital. Su director es Germán Villarreal, considerado como uno de los mejores percusionistas del país, quien ha participado en mas de 200 producciones y ha sido integrante de orquestas como Guayacán, la Suprema Corte, Jimmy de León, Alquimia, entre otras con las que ha visitado más de 20 países, lo que le da la suficiente experiencia como para realizar su sueño “LA MAMBO BIG BAND”. Hoy por hoy logra su primer trabajo musical titulado “Con permiso de mis mayores”, el cual ya está a la venta en las principales tiendas del país. Para ello cuenta con 17 verdaderos profesionales de la música, donde cada uno de ellos podría ser su director. Los arreglos y trascripciones estuvieron a cargo del maestro Edilberto Liévano.Más información
Aquí hay una sorpresa tremenda big band liberación mambo-salsa, directo de Colombia, que se balancea duro de principio a fin. Timbalero y bongocero alemán Villarreal y su equipo tienen una explosión con covers como "Tibiri Tabara", "Fantasía Cubana", las composiciones de Tito Puente "Cuando te Vea" y "Ran Kan Kan", "Chango ta Beni" y otros. Y la sensación es contagiosa. Villarreal se quita el sombrero a los maestros del medio: Puente, Tito Rodríguez, Machito y Beny Moré. Esto es perfecto para la pista de baile y es ...Muy recomendado.
Temas: 01.Tibiri Tabara 02.Fantasia Cubana 03.Cuando Te Vea 04.Maracaibo Oriental 05.Son Para Un Sonero 06.Me Gusta Boogaloo 07.En Rincon 08.Chango Ta Beni 09.Almendra 10.Ran Kan Kan
Musicos: German Villarreal-Timbal, timbalito, bongo, campana, guiro Jorge Hugo Alvarez-Piano Luis Arroyo-Piano Ricardo Rosales-Bajo Nestor Garcia-Sax Jorge "Cuper" Bermudez-Sax Ediberto Liévano-Trombones Wailfer Fajardo-Trompetas Javier Ortega-Conga Angel Onofre-Flauta Igor Moreno-Voz, coro Mauricio Daltaire-Coro Willie Garces-Coro
Irazu Big Band fue creada por el saxofonista, flautista y compositor chileno Raúl Gutiérrez, en Munich, Alemania, en el año 1981. La agrupación toma su nombre de uno de los volcanes más impresionantes de Costa Rica, y realmente ha demostrado Irazú fuerza volcánica en su visión de la música afroamericana.
Raúl Gutiérrez Villanueva (Santiago de Chile, 23-04-1955), hoy catalogado como el más importante de los músicos chilenos contemporáneos en torno al jazz latino y la música tropical, tuvo las primeras referencias acerca de la música cubana en 1965, cuando era estudiante en la ciudad de Serena, al norte de su país natal. Luego realizó estudios de música en la Universidad de Chile, y hacia 1973 se radicó en Europa, primero en Barcelona, España, y luego en Lyon, Francia, ciudad esta última en la que se inserta en agrupaciones locales como ?La Marmite infernale?. En París trabaja junto a importantes músicos, entre los que destacan Francois Tusque, Alain Silva y Jo Maka. En 1980 se une a la famosa orquesta de Tito Puente en una gira por Escandinavia, y luego a Nueva York, donde también cursó estudios en la Universidad de Rhode Island.
En 1981, Raúl Gutiérrez funda en Munich la "Irazú Orchestra", para lo cual convocó en sus inicios a músicos europeos; luego decide convertirla en una Banda Gigante, reclutando a jóvenes jazzistas chilenos. A partir de 1985, y a insistencias del genial tumbador cubano Tata Güines, Gutiérrez comienza a viajar a Cuba, quedando fascinado con la fortísima tradición musical de esta tierra, en la que Irazú logra plena madurez, y a la banda también se incorporan instrumentistas cubanos.
Raúl Gutiérrez y su banda gigante, han grabado en compañía de músicos estelares como Tata Güines, José Luis Quintana ?Changuito?, Kenny Kirkland, Chocolate Armenteros y Lou Donaldson, entre muchos otros. Es amplio el currículum discográfico de la orquesta, entre cuyos álbumes se encuentran ?Rumberos del Irazú?, ?La fiesta del timbalero?, los dos volúmenes de ?Vicio latino? y de ?Pasión Latina?, ?Si no te mata el ron te matan las??, y ?De Cuba soy?, obras todas altamente apreciadas por los coleccionistas de jazz latino y de las descargas a lo cubano.
La Irazú Big Band se presenta con más de una veintena de músicos en escena y constituye un espectáculo digno de todo elogio, al ser una de las grandes agrupaciones de la música afroamericana.
Es importante destacar que, en 1998, Raúl Gutiérrez también se integra al famoso grupo "Afro-Cuban All Stars", donde comparte con renombrados artistas cubanos como Amadito Valdés, Miguel Díaz ?Angá?, Manuel Licea ?Puntillita?, Félix Baloy y Pedrito Calvo, y por esta fecha es invitado por Omara Portuondo para grabar junto a ella su disco ?La novia del feeling?. Con el ?Afro Cuban? ha cubierto una amplia agenda internacional, así como también junto a la banda de Amadito Valdés a la que se incorpora en el 2002.
Temas: 01.Catalina 'La O' 02.He Vuelto para Andar 03.Quimbombo 04.Sentimiento 05.Cicuta Tibia 06.Aunque tu mami no me quiera 07.Mil Congojas 08.Pare Cochero 09.Piedras en mi camino 10.Indestructible
Desde que era una niñita, Merceditas Valdés entonaba, con su voz menuda, rezos y lamentos de las religiones africanas, traídas a Cuba por los esclavos comprados por los colonizadores españoles. Llamada Mercedes porque el 24 de septiembre, en el panteón Yorubá, es el día de las Mercedes o de Obatalá; y aunque yo era hija de Ochún –Virgen de la Caridad del Cobre- me pusieron el nombre de la dueña de la cabeza, explicó la artista en una ocasión refiriéndose a la fecha de su nacimiento en 1928 en el populoso barrio de Cayo Hueso, asiento de famosos babalawos habaneros. Sólo tenía doce años cuando, sin consentimiento de sus padres, se inscribió, cantó y ganó en la Corte Suprema del Arte. ¿Qué entonaba en aquel programa del que surgieron famosas figuras de la cultura cubana? Pues canciones como Babalú Ayé (San Lázaro para los católicos), que popularizó Miguelito Valdés. La adolescente ganó en cada ocasión en que se presentó en el popular espacio. Existía una contradicción en la familia, pues mientras el padre, cantante del septeto de Ignacio Piñeiro, el más famoso de la época, no quería que la hija fuera artista, la madre hizo lo imposible para concretar los sueños de la jovencita, nutridos por el son, el coro litúrgico de Los Roncos, y los propios sacerdotes yorubas del barrio...Más información Más información relacionada Merceditas Valdés-Cantos Afrocubanos (2002) Temas: 01.Eleggua (Canta Yoruba) 02.Mango Mangüe (Pregón) 03.Oggun (Canto Yoruba) 04.Drume Negrita (Canción de Cuna) 05.Obbatala (Canto Yoruba) 06.Yambambo (Afro) 07.Yemaya (Canto Yoruba) 08.Lacho (Canción de Cuna) 09.Ochun (Canto Yoruba) 10.Quirino (Afro) 11.Chango (Canto Yoruba) 12.Osain (Canto Yoruba) 13.Eleggua (Canto Yoruba) 14.Ay Que Bueno (Pregón) 15.Chango (Canto Yoruba)
¡Qué fácil sería, Hi-Fly Orchestra con cliché irreflexiva a abrumar: El sonido de Copacabana y el Caribe, el sol y piñas coladas, las palmeras y paseos marítimos. Y le encantaría a bailar a la chica de Ipanema Asegúrese de decirle 'Mambo Atomico ", esta banda no sólo se trató sólo de Exotica holgura-generalidades de catálogos musicales paquete turístico. Hi-Fly Orchestra, que se presenta con "Mambo Atómico", su segundo álbum, se compone de seis músicos de jazz de Munich que se dedican al jazz latino de los años sesenta su atención especial. Desde Samba, Boogaloo y Bossa Nova, el crisol proverbial de Nueva York mezclan algunos géneros como el jazz latino: Energética ritmos clave fueron por elementos de soul, rhythm and blues y rock como enriquecida a partir del hard bop y el cool jazz, con un resultado que más allá de toda la teoría de la música fue siempre un sonido muy especial: Versátil y abierta, intensa y de mal humor, a menudo complejas y siempre emocionante.
La banda en torno al fundador Jerker Kluge y Florian Riedl utiliza ahora ha sido más de tres años en el rico repertorio de sonidos, sin caer en hüftsteifes hipocresía. Muy por el contrario, el Hi-Fly Orquesta rápidamente se ganó una reputación entre los iniciados de una banda increíble en vivo que ha internalizado como entretenimiento puede ser elegante y muy musical con poco poses. Esta etapa es la experiencia de beneficios "Mambo Atomico" dos veces. Por un lado se nos dice que es que se trata de una banda bien ensayado, y también demuestra la selección de canciones un pulso muy firme. Auténtico y complejas composiciones para tener versiones encubrimiento deliberado, el respeto de los maestros es con amor extendido a los aspectos propios - y el entusiasmo es el rey.
Hi-Fly a la melancolía como el fomento, introspectivos como saliente, Tito Puente como Sergio Mendes: piezas para llevar a fluir tan suaves como "Polonesa" con la cantante Miriam Aida en bailables como "afro-Boo", con sus cuernos del alma, o se rompe el fuerte de "¡Hola! -Fly Stomp ", los meandros del río, con el apoyo de la pista bajo el título ofrece un amplio espacio, mientras que" Gettin 'Down "swinging casi clásico que viene junto. Y así se trabaja no sólo con eufemismo fresco de la norma brasilera "Chove Chuva" de Jorge Ben Jor, sino también de Jimi Hendrix "Crosstown Traffic" con tambores primas estertores y riffs de piano incansable, muy original secuestrados.
En medio de mate suave Latinpop y sintió exóticos Brazilectro las molestias a los clubes de playa y Caipi puestos es un placer escuchar a esta banda, que se celebró sin Anbiederungsreflexen en un estilo que se siente sin aparatos electrónicos y tibios intentos de modernización son todavía más cómodos . Cool, no puedes simplemente la fuerza, el Jazz siempre nos ha enseñado. Eran fáciles.~Ralf Theil
Multi-instrumentista, Omar Sosa nació el 10 de abril de 1965, en Camagüey, Cuba. A la edad de cinco, Sosa comenzó a estudiar música en la Escuela Provincial de Música en Camagüey, que llevó a su estudio intenso de los tambores y percusión en otras dos escuelas finales de los 70 / principios de los 80: Escuela Nacional de Cuba y el Instituto de Música Superior de Arte. Sosa comenzó a enseñar percusión a los niños antes de crear el grupo Tributo en 1986, para el que escribió Sosa y supervisó el material para dos de sus discos y giras. Esto fue seguido por el trabajo de Sosa con la cubana cantante Vicente Feliú (1988 de Arteporética), el grupo XL Talla Extra con la cubana vocalista Xiomara Laugart, la fusión del jazz conjunto Entrenoz, el afro-ecuatoriano banda Koral y Esmeralda, y los teclados tocando en la banda Koan Fussion. Y en los últimos años 90, Sosa comenzó a publicar álbumes en solitario: en 1996 solo de piano escaparate Omar Omar, 1997 Raíces de Canciones de conjunto basada en 1998 de su interior, 1999 El Espíritu de Raíces y Bembon y Prietos de 2000. Además, Sosa también ha producido grabaciones para Ricardo Williams, Misa Leo, y Vino y Miel. Dos años más tarde, Sosa publicó el álbum de jazz excéntrico Sentir. Es más tarde fue nominado para un premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino en el otoño de 2002. ~ Greg Prato, All Music Guide
Se presenta un sonido vigorizante jazz procedente de Cuba, una música de gran virtuosismo y el dibujo de innovación en una amplia gama de tradiciones musicales - desde jazz latino de línea recta a la música clásica europea. Omar es uno de los embajadores más importantes de este nuevo sonido cubano. Su música abarca impresionista ranuras cha-cha y frases Monacal, cantos yoruba, beats de hip-hop y melodías rapsódica. Canciones de raíces fue recibido con aplauso general, y fue seleccionado por el crítico de música de París Kopoul Remy como el 1 Álbum del Año en Francia (1997).
Temas: 01.Travieso 02.Fue Mentira 03.Buscando La Clave 04.Raya 05.Cha Cha Du Nord 06.Pero No Lo Leí 07.Mis Tres Notas 08.AfroCuEs A Dada 09.Shirma 10.Guajira De Capital 11.Ponlo Debajo, Mierda 12.Para Dos
Musicos: Omar Sosa-Udu, Arranger, Piano, Marimba, Composer, Producer, Bombo Bill Ortiz-Trumpet, Flugelhorn Marty Wehner-Trombone Sheldon Brown-Clarinet (Bass), Sax (Alto), Sax (Tenor), Piccolo Jesús Diaz-Percussion Elliot Humberto Kavee-Cello, Drums Steve Robertson-Tabla Anthony Blea-Violin Edgardo Cambon-Coro Eric Rangel-Coro
Dave Grusin ha sido un artista de gran éxito, productor, compositor, director sello discográfico, arreglista y director de orquesta. Su piano tocando rangos desde ligeramente desafiante ante las autoridades a la rutina, pero es sobre todo una película realizada y compositor de bandas sonoras de televisión. Grusin jugar con Terry Gibbs Smith y Johnny mientras estudiaba en la Universidad de Colorado. Fue el director musical asistente y pianista de Andy Williams desde 1959 hasta 1966, y luego comenzó su carrera de compositor de televisión. Grusin grabado con Benny Goodman en 1960 y grabó con un trío de hard bop entre los que se Milt Hinton y Lamond Don, en los años 60. También jugó e hizo una sesión con un quinteto como Thad Jones y Foster Frank. Grusin hizo los arreglos y grabado con Sarah Vaughan, Quincy Jones, y Carmen McRae principios de los 70. Él tocaba el teclado eléctrico con Gerry Mulligan y Lee Ritenour a mediados de los años 70, y luego ayudó a establecer GRP Records de una compañía de producción. GRP se convirtió en uno de los mejores del jazz contemporáneo y las empresas de fusión, sino que se tomaron después por Arista, luego de MCA. Grusin continuó grabando a través de los años 80 y 90, haciendo numerosos proyectos, de la fusión y el pop de trabajar con orquestas sinfónicas. También ha dirigido el GRP Big Band, anotó películas como Los fabulosos Baker Boys, y realizó sesiones dúo con su hermano, Don, y Ritenour. Además de sus numerosos comunicados de GRP, Grusin también ha grabado para el sello Columbia, Sheffield Lab, y Polygram. ~ Ron Wynn, All Music Guide
En esta diversidad y, en general interesante (si no esencial) de CD, tecladista y compositor Dave Grusin realiza un conjunto de cinco canciones de su banda sonora de El Milagro Beanfield War junto a las selecciones por Harvey Mason, su hermano Don Grusin, Hugh Masekela, Marcus Miller y sí mismo. Aparte de la suite (que tiene una sección de cuerdas), la música se suele disputar por grupos más pequeños, con Branford Marsalis al saxo tenor y soprano un activo importante en tres canciones y flugelhornist Hugh Masekela teniendo un solo de su propio "Polina". ~ Yanow Scott, All Music Guide
Dave Grusin - Migration (1989) 01.Punta Del Sol 02.Southwest Passage 03.First-Time Love 04.Western Women 05.Dancing In The Township 06.Old Bones 07.In The Middle Of The Night 08.T. K. O. 09.Polina 10.Lupita 11.Coyote Angel 12.Pistolero 13.Milagro 14.Fiesta
Musicos: Dave Grusin (synthesizer) Michael Fisher (percussion) Branford Marsalis (percussion) Harvey Mason, Sr. (drums) Omar Hakim (drums) Abraham Laboriel (bass) Marcus Miller (bass) Mike Fisher (tenor & soprano saxophone) Hugh Masekela (flugelhorn) Carlos Rios (guitar) Dave Grusin (synthesizer)
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MAFIA SUIZA/SWISS MAFIA
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Sólo hay dos maneras de resumir la música: o es buena o es mala. Si es buena no le das más vueltas, simplemente la disfrutas.~Louis Armstrong
Agradeciendo la colaboración especial de:
Osvaldo M. Candela Andres Davila Mario Enríquez Luis Basualdo Roberto Rodriguez Tameko Sebastian Bar Francisco H. Muñoz
de Etiopía Amha finales de los 60 y principios de los 70 - que una sesión de grabación de colaboración se convirtió en una necesidad. Así comenzó las sesiones de punto de referencia en el estudio de la Heliocentrics cavernoso, que resultaron en Mulatu Astatke y Heliocentrics El: la inspiración de la información 3.
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