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Viniciu
s de Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 – 9 de julio de 1980) fue una figura capital en la música popular brasileña 
contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. Más información...
Antonio Pecci o Toquinho es un popular guitarrista y cantautor brasilero, nacido en São Paulo, el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo Toquinho. Más información...Maria C
reuza nacida en Bahía, se trasladó a Salvador con su familia. Él era un cantante de conjuntos musicales y ha trabajado en la radio durante la adolescencia, que le valió una reputación de su propio show en la televisión local, la reunión con María Creuza. Ha participado en festivales en Salvador y Río de Janeiro, cantando las canciones del dúo Antonio Carlos. Más información...
Maria Bethânia Vianna Temes Veloso (Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso, conocida por el singular color de su potente voz de contralto y la intensidad de sus interpretaciones. Más información...Vinicius De Moraes -Toquinho-Maria Creuza-Maria Bethania (1996)Temas:01- A felicidade 02- Que maravilha 03- Lamento no morro 04- Berimbau-Consolaçao 05- Canto de Ossanha 06- Garota de Ipanema 07- Eu sei que vou te amar 08- A tonga da mironga do kabulete 09- E de manha 10- Testamento 11- Tarde em Itapoa 12- Viramundo 13- Como dizia o poeta 14- O que tinha de ser Musicos:Vinicius de Moraes-VozMaria Creuza-Voz (tracks 1-11)Maria Bethania-Voz (tracks 8-14) Toquinho-Voz y guitarraMike Ribas-PianoTRACKS 1-7: Mario "Mojarra" Fernández-Contrabajo Enrique "Zurdo" Roizner-BateriaCon la coloboración de Fernando Gelbarl y "Chango" Farias Gómez en percusión TRACKS 8-14: Allredo Remus-Contrabajo EnriqUe "Zurdo" Roizner-BateriaCon la coloboración de "Cacho" Farias Gómez en percusión
Su música llegó a los discos mucho antes de que él mismo fuese grabado como ejecutante. Músico natural, su talento le permitió reflejar en sus creaciones, como nadie, el fuerte caudal heredado por línea directa de sus ancestros congos. Ciego desde los siete años, de extracción muy humilde, a fuerza de perseverancia logró sobreponerse a un medio nada propicio para el desarrollo de las capas sociales más bajas. Por esta razón en Arsenio Rodríguez la genialidad se multiplica: le tocó vivir un tiempo en el que ser negro y pobre eran suficientes pecados como para ni siquiera intentarlo.
La mayor parte de su infancia y adolescencia transcurrió en la localidad habanera de Güines. Rodeado de cantos, rituales y toques congos, aprendió a dominar, además del tres, inst
rumentos rítmicos de igual importancia para la música popular cubana como el contrabajo, las maracas, las congas y el bongó. Muy atento a su entorno musical y a través de la intensa búsqueda de una forma diferente de asumir lo negro, apremiado por la necesidad y una agobiante situación económica, Arsenio se refugió en su música. Experimentó a fondo con su instrumento hasta obtener una forma nueva de conectar sus raíces africanas con el montuno cubano. En el toque de su tres, ambas corrientes se funden en una ruta armónica que identificará, a lo largo de su existencia, el sentido primordial de su música.
La interacción en los escenarios cubanos de las grandes orquestas al estilo jazz band's -importadas del Norte- y los primitivos sextetos de sanes provocó los primeros cambios en la formación instrumental de estos últimos. ¿Fue realmente Arsenio Rodríguez el primero en incorporar el piano, o utilizar dos o tres trompetas? Su legado en la evolución del son cubano es tan grande y perdurable que toda polémica resulta estéril. Su importancia radica en la manera en que, en su tiempo, asumió los cambios lógicos del formato sonero como parte de un proceso evolutivo que ya había comenzado a gestarse desde los primeros roces de las jazz band's con los sextetos y septetos de sanes en los escenarios.
Arsenio definió un estilo original, diferente y auténtico de hacer el son. El son negro que promueve desde los atriles de su conjunto, alcanza una dimensión armónica más duradera, sin edulcoraciones, sin v
iolentar su esencia. Su herencia más honda es la forma que como músico y compositor, espontáneamente, fue capaz de sintetizar ese proceso, trascendiendo su propio tiempo. La discografia de mayor calibre del conjunto de Arsenio Rodrlguez corresponde a sus grabaciones en Cuba durante la década del cuarenta para la RCA Victor. Es la etapa más novedosa del sonido de su conjunto donde sobresale la búsqueda armónica en la combinación del tres, el piano y la sección de metales. Sin embargo no hay que echar a un lado sus grabaciones de los cincuenta, ya radicado en NewYork. La presencia de su tres amplificado no alteró en lo absoluto la raíz sonera de su conjunto, hecho éste que le permitió sobresalir e influenciar, en gran medida, a un amplio sector de los músicos latinos radicados en la gran ciudad. Siempre innovador, en diferentes etapas, asumió elementos del mambo, el cha cha chá, e incluso el jazz. manteniendo siempre su estilo característico. En pleno New York impuso su cubanísimo"son capetíllo".
Arsenio Rodriguez Y Su Conjunto (2008) temas:01- Los Sitios Asere
02- Pueblo Nuevo Se Pasó
03- Dundumbanza
04- Acerca El Oído
05- Amores De Verano
06- Pobre Mi Cuba
07- Deuda 
08- No Me Llores Más
09- El Tabernero
10- No Toque El Guao
11- Préstame El Cubo
12- No Puedo Comer Vista Gacha
13- La Vida Es Un Sueño
14- Lo Que Dice Usted
15- Me Boté De Guaño 16- Tumba Palo Cocuyé
17- Aporrúñame Mujer
18- Tintorera Ya Llegó
19- Ay Fuego En El 23
20- Buenavista En Guaguancó
21- Bésame Aquí
22- La Fonda De Bienvenido
23- Mami Me Gustó
El dos veces nominado al Grammy ® Tiempo Libre es una de las bandas más calientes de la joven latina de hoy. Igualmente en el país en salas de conciertos, clubes de jazz y lugares de baile, los miembros de la banda basada en Miami, son verdaderos herederos modernos de la rica tradición de la música de su Cuba natal.Miembros de Tiempo Libre eran todos de formación clásica en los conservatorios estreno de Cuba en una época en que era ilegal escuchar canciones de América en la radio. Ahora, el grupo es un éxito en los EE.UU. y el extranjero, célebre por sus incendiarias actuaciones alegre de la timba, una irresistible, inducidas por la danza mezcla de jazz latino de alto voltaje y los ritmos seductores del hijo. Es su misión con orgullo compartir su herencia musical a través de sus conciertos, talleres, clases magistrales con la mayor audiencia posible, reinterpretando y revitalizar la música tradicional cubana con una joven y sonido moderno y forjar un nuevo estilo de la incorporación de sus raíces afro-cubanos y su experiencia americana.Su CD de debut para Sony Masterworks, BACH EN LA HABANA, une los dos mundos musicales de la infancia cubana y tiempo libre de. El álbum se conecta el ritmo y la sensibilidad de la música afro-cubana con las composiciones de Johann Sebastian Bach y cuenta con las colaboraciones especiales por el legendario Paquito D'Rivera y de origen cubano saxofonista, Yosvany Terry.Nacido de una tierra donde las culturas chocan y los mundos se fusionan, la música de Cuba es misterioso y seductor, la tierra y de otro mundo, embriagadora e irresistible. Ahora, con Bach en La Habana, los miembros de Tiempo Libre de seguir caminando simultáneamente en dos mundos distintos y celebrar la universalidad de la música.Tiempo Libre - Bach in Havana Temas:01-Tu Conga Bach (Fugue in C Minor)02-Fuga (Sonata in D Minor) (Cha-Cha-Chá)03-Air on a G String (Orchestral Suite in D Major) (Bolero)04-Clave in C Minor (Prelude in C Minor) (Guaguancó)05-Gavotte Son (French Suite in G Major)06-Mi Orisha 6/8 Batá (French Suite in C Minor)07-Minuet in G (Guaguancó)08-De Yemayá (Prelude in C Major) (Batá)09-Baqueteo Con Bajo (Cello Suite No. 1) (Danzón)10-Timbach (Prelude in D Major)11-Kyrie (Mass in B Minor) (Batá)Musicos:Jorge Gomez - Arranger, keyboards, producer, music direction, background voxJoaquín "el Kid" Díaz - Vocals, batáLeandro Gonzalez - Percussion, background vox, Conga, Bata Tebelio "Tony" Fonte - Bass (Electric), background vox, chapman stickCristobal Ferrer Garcia - Trombone, background vox, TrumpetHilario Bell - Percussion, background vox, bata Luis "Rosca" bBeltran Castillo - Saxo tenor, guiro, background vox
Carol Saboya nació en 1975 como hija de Antônio Adolfo, compositor y pianista brasileño. Empezó a dedicarse a la música desde pequeña. Su primer sencillo A Menina e a TV lanzó a su 8 años (juntamente con Miéle). En 1989 partó para Los Ángeles en Estados Unidos y hasta 1991 estudió la música acá y actuó por las ciudades como New York, Miami y New Orleans. Participó en CD de Sergio Mendes y Aldir Blanc. Su primer CD lanzó en 1998. Álbum Dança da voz ganó el Prêmio Sharp en categoría Revelação MPB. El álbum siguiente Janelas abertas publicó en 1999. Con el acompañamiento del guitarrista Nelson Faria, Saboya interpreta canciones de Antonio Carlos Jobim. En 2000 sigue con el álbum Sessão passatempo.En 2003 lanza Carol Saboya su cuatro álbum, Presente. 8 de octubre de 2005 registró Saboya en Frost School of Music de la Universidad de Miami el álbum Ao Vivo – Live juntamente con su padre Antônio Adolfo. Carol Saboya - Nova Bossa (2004)Temas:
01- Olhe Para O Corcovado (Look Up Corcovado)02- Sa Marina03- Sim04- Seu Encanto (The Face I Love)05- So Danco Samba06- Ao Amigo Tom07- Agora08- Amanhecendo09- Samba Da Pergunta10- Ela E Carioca11- Olhos Tontos12- Amazonas13- Minami
contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil. Más información...
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