jueves, 31 de julio de 2008

Rumbajazz Tribute To Chombo

Rumbajazz
Tribute to Chombo Silva
Sunnyside, 2000. SCC 1084D
Grabado en San Juan, Puerto Rico, el 2 de junio de 1998

Nat Chediak, en su Diccionario de jazz latino, comienza la nota sobre Chombo Silva de esta manera: "Uno de los grandes solistas que ha dado el jazz latino". Las pruebas de esta afirmación se pueden encontrar en grabaciones con Cal Tjader, Charlie Palmieri, Pacheco, Cesta All Stars, y en 1993 con Paquito D'Rivera, entre otros. Este tributo permitirá que la figura de Chombo, que para muchos no fue más que un nombre entre los que componen la ficha técnica de los discos (si es que se publicaba la ficha técnica), sea reconocida por la audiencia. Y lo permitirá, porque la calidad del trabajo de esta agrupación plasmado en este CD, está a la altura del homenajeado.
Y el recorrido por las piezas que identificaron el trabajo de Chombo lo hace con unos instrumentistas de postín. Dirigidos por Iván Ramos Angulo, y enRumbajazztre otros Andy González en el bajo, Yan Carlos Artimes en el piano, Víctor Payano y David Sánchez en el saxo tenor, Cachete Maldonado en las congas, Jerry González en el flugelhorn, aparte de rendir tributo al saxofonista y violinista cubano dejan muy bien parado sus propios nombres.~anapapaya.com

Rumbajazz Tribute To Chombo (2000)

Temas:
01-Para ti
02-Perfidia
03-Perdido
04-Close your eyes
05-Mongorama
06-Guajira at the blackhaw
07-Rumba para Chombo
08-Delirio
09-Blues for Chombo
10-Trío-P.R.

Musicos:
Víctor Payano: flauta, saxo tenor
Ricardo Dávila Camino: violín
Andy González: bajo
Yan Carlos Artimes: piano
Jerry González: congas, flugelhorn, chekeré, cencerro, cúa
Charlie Santiago: timbales, güiro
Jerry Medina: coro, voz
Rafael López Díaz Paipet: coro
Jerry Putnam: vibráfono
Jimmy Rivera: batería, clave
David Sánchez: saxo tenor
Ray Coen: piano
Anthony Carrillo: bongó
Ángel Cachete Maldonado: congas
Lester Ojeda: cúa
Iván Ramos Angulo: clave
Tony Luján: trompeta

miércoles, 30 de julio de 2008

Tito Puente Jr. - En los pasos de mi padre

En Nueva York-nació Tito Puente Jr, hijo de una leyenda de la música latina conocido como Rey del timbal, estudió música y composición en su ciudad natal, unirse a una banda de heavy metal, más tarde, involucrarse en la música latina, participando en diferentes números locales antes de trasladarse a Miami. Tito Puente Jr 's álbum debut llamado Guarachando, con clásico "Oye Como Va", fue lanzado por EMI Latin en 1996, un año más tarde, la consecución de un premio Billboard por mejor vídeo. La combinación de Afro-Caribe ritmos, jazz latino, y club / dance estilo, el talentoso músico regresó con Sientelo, producido por AB Quintanilla y Larry Davis. ~ Drago Bonacich, All Music Guide


Tito Puente Jr. - En los pasos de mi padre (2004)

Temas:
01-Mambo Gozon
02-El Cayuco
03-Ran Kan Kan
04-Que Sera
05-Saca Tu Mujer
06-Oye Mi Guaguanco
07-Babarabatiri
08-Complicacion
09-Juventud del Presente
10-El Cayuco - (instrumental)
11-Complicacion - (instrumental)
12-Saca Tu Mujer - (instrumental)

Musicos:
Tito Puente Jr.-Percusión, Vocals (fondo), productor, Timbales, director musical
Mario Rivera-Saxofón (tenor), aparición especial
Cali Aleman-Vocals, Vocals (fondo), aparición especial
Luis Disla-Saxofón (alto)
Mario Ortiz-Trompeta
Juan González-Trombone, Vocals (fondo)
Jose “Pepe” Vera-Saxofón (barítono), solista
Marlow Rosado-Piano, director musical, contratista
Wilmo Rivera-Bajo
Nestor Zabala-Trombone, solista
Daniel Berroa-Conga

martes, 29 de julio de 2008

Cuba L.A. - Dos



Cuba LA es un proyecto del flautista cubano residenciado en California Danilo Lozano. Se hace acompañar de músicos de la Costa Oeste conformado por el percusionista, también cubano, Luis Conte, Michito Sánchez, Orestes Vilató y Alberto Salas.
Después de una exitosa experiencia con el volumen 1, en 1999, publican este segundo CD, como adecuada continuación.
“Cuba LA” volumen 1 tiene un repertorio, tal vez, un poco obvio, sin dejar, sin embargo, de estar bien tocado.
Está dirigido por Lozano que es flautista, pero la intención charanguera no prevalece, siendo una poderosa sección de par de trompetas, sopladas por Harry Kim y Luis Eric, las que le dan una fuerza tremenda al sonido de la banda. Completan el combo el violinista Pablo Méndez, el bajista Carlitos del Puerto, el pianista Alberto Salas y el trombonista Francisco Torres invitado para Lágrimas negras y para el tema Whisper Not, donde, suavemente, suena el instrumento durante largos tres minutos, para dar paso a Carlos del Puerto en el bajo y volver a la carga hasta terminar soplando solo el instrumento. Siguen los clásicos cubanos, como en el primero, haciendo énfasis también en lo instrumental, aunque esta vez aparece la voz de Iris Sandra Cepeda en Lágrimas negras y de Carlos Parra en una aceptable versión de la ya imposible Guantanamera.
Danilo Lozano cita en Cuba LA Dos a Arsenio Rodríguez, a Juan Formell, al bolero, a la conga, al danzón y al infaltable son, haciendo de este disco, otro apreciable homenaje a la música cubana. Gracias a ser grabado en estudio, pero en vivo, tiene ese sello particular que brinda la espontaneidad.~Xariell Sarabia, a n a p a p a y a . c o


Cuba L.A. - Dos (2000)
Temas:
01-Kila Quique Y Chocolate
02-La Mora
03-Lagrimas Negras
04-El Guararei De Pastora
05-Whisper Not
06-Popurri De Congas
07-Danzon Legrand
08-La Mujer De Antonio
09-Drume Negrita
10-Guantanamera
11-Delirio
12-Semillas

Musicos:
Danilo Lozano: flauta
Luis Eric: trompeta, flugelhorn
Harry Kim: trompeta
Alberto Salas: piano
Carlos Puerto: bajo
Orestes Vilató: timbales, maracas
Michito Sánchez: bongó, marímbula, güiro
Luis Conte: congas, maracas, chekeré, quinto, batá, cajón, bongó
Pablo Méndez: violín, viola
Francisco Torres: trombón
Iris Sandra Cepeda: voz
Carlos Parra: voz
Ramón Stagnaro: tres

lunes, 28 de julio de 2008

Dizzy Gillespie En Vivo En El V Festival Latino Jazz Plaza 1985

Dizzy Gillespie En Vivo En El V Festival Latino Jazz Plaza (1985)

John Birks Gillespie (Cheraw, Carolina del Sur, Estados Unidos, 21 de octubre de 1917 - Englewood, Nueva Jersey, 6 de enero 1993), Dizzy Gillespie, trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.
Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz latino, colaborando con percusionista como Chano Pozo, el calipso, la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz como Stevie Wonder.~wikipedia.org

Mas información relacionada

Dizzy Gillespie En Vivo En El V Festival Latino Jazz Plaza - Cd1

01. Swing Love
02. The Blues
03. A Night In Tunisia
04. Gee Baby & Ain't I Good To 'Ya

Dizzy Gillespie En Vivo En El V Festival Latino Jazz Plaza - Cd2

01. Blue Walk
02. Miela And Hanay
03. Con Alma
04. Manteca

Dandy's dandy-A latin Affair


El “encantar” es la mejor palabra para este lanzamiento CD de una sesión 1978 del vinilo la documentación, como el trazador de líneas observa el estado, “una reunión de la tarde de Círculo íntimo de la salsa “. ” “El material funciona la gama de tradicional, las consonancias folclóricas a un material “más de la parte alta”, y se presentan con a mínimo de efectos de la producción. Uno consigue la impresión que el ingeniero dejó la cinta rodar y acaba de dejala a los músicos para determinar conjunto y niveles a solas. El resultado es un funcionamiento agradable por a molde estelar de los músicos latinos.
En “Son de la Loma,” rindió en el estilo cubano del hijo, el encanto se manifiesta en la interacción de los sonidos desplumados y arqueados del violín (Alfredo de la Fe), seguido por la línea de la flauta de Dick Meza.Escuchar de cerca para una indirecta del tema de Disney “silbamos mientras que trabajamos” (3: 45), a ¡tacto amistoso!
“Jo-Ca-NIC” es los Amigo-Amigos con un apoyo impar del vamp del piano solos de la percusión de Angel “Cachete” Maldonado, Eddie Montalvo, y Johnny Rodriguez, Jr. - la 3ultima tenencia el surco en Vibra ¡Palmada, de todas las cosas! En los varios intervalos, las paradas del conjunto y el vamp del piano modula hacia arriba. Nicky Marrero a solas en timbale es excitación, y el tono de sus instrumentos del LP, especialmente el más bajo el tambor, es especialmente rico. Los extremos de la consonancia en un cromático curioso frase ascendente.
Después de una breve introducción del piano del legato, el “abril estándar en París” galopa a lo largo como nunca antes, haciendo un foro para los solos, especialmente Mario Rivera en el saxofón. El saxofón “negocia periódico fours” con qué sonidos como un guiro. Es duro decir, la manera que se ha registrado esto. Pero cualquier manera, es una conversación emocionante entre inverosímil instrumentos. El bajo de Jose Raúl Santiago es bajo en la mezcla, pero los congas toman la holgura y anclan el extremo inferior armónicamente y rítmicamente.
“Templar para arriba” es una composición tomada en un tempo enérgico, salsa de Miles Davis estilo. Una vez más los congas conducen el pedazo, junto con el saxofón, trompeta, y campana del platillo. La consonancia termina en un vamp en qué aparece ser 3/2 Rumba Clave.
En la introducción al jazz latino “Manteca estándar,” el saxofón del barítono juguetónamente las indirectas en “el tema de los cacahuetes de la sal” hicieron famoso cerca co-compositor Gillespie mareado. Todo el rato, una variedad de cencerros del LP llevar a cabo el surco. Nicky Marrero se traslada desde cáscaras a los jefes del timbales para un a solas, demostrando la clase de encantadoramente extraño el expresar ese los músicos exhibe cuando en la comodidad de sus pares.
Una línea de conga simple, templada a la melodía, abre “Almendra,” a Amigo-Amigos que ofrecen pájaro-como líneas de la flauta y el piano de conexión en cascada de Bravo de Sonny. Los percussionists hacen frente apagado con una línea de solos; el ganador es Nicky Marrero con un terraplén emocionante del timbale que salte a través líneas de barra.
¡Y consigue chillona ahora! “Konkoina” baila adelante en la trompeta tema, con las corrientes ocultas acústicas de Rodas del piano y de la defensa. Para a mientras que, parece ir en ninguna parte, como si fuera el jugador de cuerno López búsqueda para algo. Sabio, él rinde a Rivera en barítono - apenas ¡el instrumento que la canción necesita conseguir que toca la bocina!
¿El álbum termina, como comenzó, en forma del hijo, en “Apri? EL Rincon del en del tala,” con los barrios hispanos de Felo cubriendo vocals. Excéntrico como nunca en el piano, Sonny El bravo levanta esta canción de la tierra, sabiendo él puede bajar en cojín sólido del guiro y del conga. Poco atasc el domingo por la tarde tiene nunca ¡llegado a una conclusión tan que provoca! . Rodriguez ~Johnny, JR.

Dandy's dandy-A latin Affair (2001)

Temas:
01-Son de la Loma
02-Jo-Ca-Nic
03-April in Paris
04-Tune-Up
05-Monteca
06-Almendra
07-Konkoina
08-Aprietala en el Rincon

Musicos:
Angel "Cachete" Maldonado- Conga, Bata
Nicky Marrero- Timbales
Eddy Montalvo- Conga, Bata
J. Rodriguez- Bongos, Vibraslap
Sonny Bravo- Piano, Coro
David Perez- Bajo
Dick Meza- Flauta
Mario Rivera- Flauta, Arranger, Saxo (Tenor), Baritono
Alfredo de la Fe- Violin
Rene Lopez- Trompeta
Rafael "Felo" Barrio- Vocal, Guiro

domingo, 27 de julio de 2008

Yakare - Cuban Jazz Salsa (1998)

“Yakaré está en uno de sus momentos más importantes”, sentenció el prestigioso músico Luisito Bonet, al celebrarse hoy el vigésimo octavo aniversario de la orquesta, radicada en Bayamo, capital de la suroriental provincia cubana de Granma.
“Esto se evidencia en la aceptación de nuestros últimos números, que han contagiado con su sabor las fiestas carnavalescas de la región”, dijo el destacado saxofonista y director de la agrupación que popularizó temas como El cubo del gordo, de Orlando Quesada Arévalo (Guapachá) y Por qué ahora, de Bobby Capó.
“Tenemos previsto grabar próximamente un disco en los Estudios Siboney, de la EGREM; en cuya preparación estamos enfrascados. Dicho álbum se sumará a las producciones concebidas con la firma francesa Sun-Set Frances; con repercusión en Europa en los 90.”
Temas de la orquesta han sido incluidos en dos compactos variados con La Original de Manzanillo, Adalberto Álvarez y su Son, Candido Fabré y su Banda, entre otras importantes agrupaciones soneras.
Yakaré, fundada en Bayamo el 11 de abril de 1980, cultiva como línea fundamental el son, el bolero y la música popular bailable. Asimismo se desdobla en formatos más pequeños (dúo de piano y saxofón, cuarteto mixto de música de concierto, trío instrumental…)
Al decir de Bonet: “Todavía habrá Yakaré pa’ rato”.~Raynor Rivera Licea.Publicado: 11 de abril de 2008

Yakare - Cuban Jazz Salsa (1998)

Disco 1
1.: Dame Tu Amore Guantanamera
2.: Dame Otra Oportunidad
3.: El Canonero
4.: Indiferencia Con Eso
5.: Cachete Pechito Y Ombliguito
6.: Como Fue
7.: Rumberos De Ayer
8.: Vengan Mujeres
9.: Esto Esta Completo
10.: El Conde Negro

Musicos deYakare:
Fernando Arevalo Ramos (vocals, guitarra, bajo)
Luis Bonet Tamayo (alto saxophon)
Jose Menendez Tamayo (tenor saxophon)
Rolando Dominquez Gonzales (baritone saxaphon)
Oreste Vega Rivero (trompeta)
Jorge Lopez Blanco (trombon)
Mario Corrales Aguilar (piano)
Reynaldo Noriega Rey (bateria, timbales)
Luis Angel Ramos Torres (guiro).
Includes liner notes by Isabelle Leymarie

Mongo Santamaria and His Band-Mighty Mongo

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).
Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. ~apoloybaco.com

Más información relacionada

Mongo Santamaria and His Band-Mighty Mongo (1964)

Recorded live at the Blackhawk in San Francisco in 1962.


Temas:
01-Bluchanga (Donato)
02-Tenderly (Gross / Lawrence)
03-Descarga at the Black Hawk (Donato)
04-Bacoso (Lozano / Martinez / Venegas)
05-Sabor (Donato)
06-All the Things You Are (Hammerstein / Kern)

Musicos:
Mongo Santamaria - percussion
Rolando Lozano - wood flute
Jose Chombo Silva - tenor saxo
Pupi Legarreta - violin
João Donato - piano, trombone
Victor Venegas - bajo
Julio Collazo - percussion
Cuco Martinez - timbales

The new swing sextet-Monkey see, Monkey doo

Increíblemente groovy trabajo de uno de los mejores combos de la época Alma Latina - los poderosos Sexteto New Swing, una joven banda de músicos que nunca dejará de por favor! El grupo tiene un sonido que es mucho mejor en el boogaloo / Shing-a-ling de modo más famosos artistas de la escena en el momento - como Johnny Colón, Joe Bataan o - sino que también ha recibido un singular sonido de sus propio, gracias al uso intensivo de vibraciones en una serie de pistas, que se mueve en su ranura Cal Tajder territorio, a veces. Muchas cortes han soulful idioma Inglés letras, y la combinación de estas palabras y las vibraciones groovy el grupo da un maravilloso sonido maravilloso. LP ofrece 16 pistas de todos - en realidad todos los bits de la mejor tira de sus álbumes clave para Cotique - y los títulos incluyen "Mi bebé no puede esperar", "Monkey Ver Monkey Do", "Piensa Beba", "My Favorite Things "," Mi Guajira Mi Guajira "," Soul Walk "," Mira mejor ahora ", y" Baby Get A Hold En Mi Corazón "....

The new swing sextet-Monkey see, Monkey doo (2006)

Temas:
01-Monkey see Monkey do
02-Baby Get a Hold on my heart
03-Vente pa ya
04-My Baby couldn´t wait
05-Up tight
06-Mira mama
07-Coquero
08-Honeybee
09-A taste of spanish harlem
10-Soul walk
11-Your better watch it now
12-Goin out of mi head
13-The monster
14-Belinda
15-Para ustedes
16-Son sabroson
17-Think drink
18-My favorite things
19-Revolucionando
20-Mi guajira, mi guajira
21-El rajao
22-La rumba se acabó

viernes, 25 de julio de 2008

Barbarito Torres - Havana Cafe

Puesto a la luz pública gracias al fenómeno Buena Vista Social Club, Barbarito Torres sigue sorprendiendo por su instrumento. Es que el cubano toca sones y guajiras, con un laúd de versión cubana. Sin ser exactamente una mezcla de sonidos barrocos o de tiempos más lejanos; Torres lanza sus solos de laúd durante el disco, sin pedirle permiso a nadie y con toda la gracia cubana. Además lidera una cruzada de rescate de este instrumento que entró a Cuba con los españoles durante la colonia y se siguió utilizando en la música guajira cubana, como solista y como acompañante, aunque había dejado de tener protagonismo.
Havana Café no tiene el mismo sonido añejo de sus participaciones en los trabajos arriba nombrados. Se presenta un poco más remozado, a pesar de utilizar un repertorio clásico de la música popular cubana. Los coros y el cantante tratan de ser sofisticados pero trasquilan o patinan en su búsqueda porque pierden uno de los atributos más logrados de estos géneros: el sabor y el desenfado.
Barbarito Torres, es uno de los músicos más ocupados de la actualidad cubana, toca misteriosamente su laúd, sin tratar de sustituir al tres cubano. Por el contrario, mantiene en su conjunto ambos sonidos, logrando, con sus juegos de cuerdas, algo realmente interesante.
El CD comienza con unos coros sin fuerza, pero a partir de la cuarta pieza toma otro brío, porque Barbarito invita a varios veteranos de la música cubana como el nuevamente conocido Pío Leyva de ochenta y dos años, alguna vez cantante emblemático de la Orquesta Riverside.
Ibrahim Ferrer también interviene en este CD con la famosa guajira El amor de mi bohío. En esta pieza, el arreglo de cuerdas se las trae, y el solo de laúd de Barbarito, mezclándose con la trompeta de, otro famoso y tremendo músico cubano de la actualidad, Guajiro Mirabal, es una travesura que vale la pena disfrutar. Ferrer también canta el bolero Pensando en ti donde el sublime feeling generado por los labios del Guajiro Mirabal recuerda al mítico trompetista Félix Chapottín.
Omara Portuondo, de 69 años, la guarachera más promocionada de la etapa revolucionaria, canta la infaltable Lágrimas negras. Aquí aparecen nuevamente, solos de laúd y trompeta de los respectivos virtuosos antes mencionados.
Conchita Torres, hermana de Barbarito, se luce entre tantos veteranos cuando canta el danzón-cha Yo no sé, acompañada por dos glorias cubanas en pie: el flautista que sirvió de imagen de la Orquesta Aragón, Richard Egües de 77 años, y el pianista de jazz latino, Frank Emilio Flynn. Frank Emilio, durante mucho tiempo dirigió el importante Grupo Cubano de Música Moderna, con los más destacados personajes de la música cubana que se quedaron en la isla después de la revolución.
Xariell Sarabia, a n a p a p a y a . c o m

Barbarito Torres - Havana Cafe (1999)

Temas:
01-Hijo del siboney
02-La calabaza
03-Sarandonga
04-Corazon de chivo
05-El amor de mi bohio (con Ibrahim Ferrer)
06-Lagrimas negras (con Omara Portuondo)
07-Pensando en ti (con Ibrahim Ferrer)
08-Yo no se
09-Sublime ilusion
10-Camina pa'lo chapiao
11-Cangrejo no tiene na (con Pio Leyva)
12-Los celos de mi compay
13-El tren (Pico Y Pala)
14-Alla voy

Musicos:
Barbarito Torres: Laúd, guitarra acústica
Víctor Villa: Voz, contrabajo, coros
Conchita Torres: Voz, coros
Nilso Arias: Voz, guitarra, coros
Onelio Arias: Tres
Pedro Vargas Oliva: Timbales, tumbadora, bongó, güiro, maracas, clave, cajón, tumba
Sonia Pérez Cassola: Coros
Músicos invitados
Ibrahim Ferrer. Voz
Omara Portuondo: Voz
Pio Leyva: Voz
Frank Emilio Flynn: Piano
Luis El Guajiro Mirabal: Trompeta
Richard Egües: Flauta
Tomás El Panga Ramos: Tumbadora

Cedido por:papochon
Gracias papochon

Noro Morales - His Piano And Rhythm

Noro Morales:nacido el 4 de Enero 1911, Puerta de Tierra, Puerto Rico,falleció el 14 de enero de 1964, San Juan, Puerto Rico-
Uno de los más populares dirigentes de la banda latina de los años 1940 y 1950. Morales creció en una familia musical, que fue invitado en 1924 para convertirse en el tribunal orquesta del presidente de Venezuela. Noro se hizo cargo como director tras la muerte de su padre, con el tiempo en movimiento la banda de vuelta a Puerto Rico. Se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1935 y el plazo de dos años fue líder de su propia banda de rumba. Instalado como la casa banda en el legendario club El Marruecos, Morales estuvo en el centro de la subida de jazz latino en los primeros años 1940. Xavier Cugat Morales tomó 'la composición, "Bim, Bam, Bum" y cubiertas por uno de sus primeros éxitos. Muchos de los grandes nombres de la música latina a flote a través de Morales' la banda durante este tiempo: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente, y, más tarde, Anglo músicos como Doc Severinsen.
Morales cortar un distintivo gráfico en el escenario y fuera, con su gran cabeza calva y bigote negro. Un amigo recordó que, "Él ha sido siempre bien vestida, muestra brilló, uñas pulidas y reeked de cara colonia .... Le gustaba la mujer. Tuvo que trabajar constantemente para pagar la pensión alimenticia que sus tres esposas recogidos". Morales sigue siendo un éxito popular y actuar en la escena de Nueva York hace más de 20 años, que aparece anualmente en el Daily News Harvest Moon Ball de trabajo y clubes como el Copacabana y el China Doll.
A pesar de que no se opone a la restauración de los gustos populares, Morales permaneció generalmente fiel a sus raíces latinas, utilizando una tradicional line-up con una sección rítmica que incluía bass, bongos, conga, timbales, claves y, con él mismo al piano. Regresó a Puerto Rico en 1961 para trabajar en el Hotel la Concha, donde murió en 1964 de los efectos de la diabetes crónica

Al igual que muchos de los grandes nombres de los'40s, Morales pasó de enorme popularidad con el total olvido. ¿Qué es un gran lástima, ya que fue muy importante en los primeros días de salsa de Nueva York como principal creador de un quinteto de estilo que mezcla el jazz con piano clásico cubano. Esta tarde-período álbum documentos tanto el brillance y el prolixity de un músico desde hace tiempo para una nueva evaluación. ~ John Storm Roberts, All Music Guide

Noro Morales - His Piano And Rhythm

Temas:
01-Mi Guajira
02-Niebla Del Riachuelo
03-Desvelo De Amor
04-María Cercantes
05-Inolvidable
06-Que Linda Eres
07-Vitamina
08-Isla Del Encanto
09-Oye Men
10-Oye Negra
11-Tuyo Soy
12-Pica Mosquito
AQUÍ

jueves, 24 de julio de 2008

VA.New York Latin Salsa


Otro temazo de salsa cambiando un poco el guión con estos monstruos de la música latina.

New York Latin Salsa (1972)

Temas:

01-Oye Como Va (Cheo Feliciano & Joe Cuba)
02-El Oso Y La Osa (Tito Rodriguez)
03-Tipico (Louie Ramirez)
04-Baba Coroco (Richie Ray & Bobbie Cruz)
05-La Juventud de Borinquen (Ray Barreto)
06-Arrimate Pa'Acá (Roberto Torres & Orq Broadway)
07-A Las Seis (Cheo Feliciano & Joe Cuba)
08-Avisale a Mi Contrario (Tito Rodriguez)
09-Let's Boogaloo (Willie Rosario)
10-A Golpe De Timbal (Kako Y Su Orquesta)
11-Pacheco's Descarga (Charlie Palmieri & Johnny Pacheco)
12-Lo Dejé Llorando (Ismael Rivera & Cortijo)
AQUÍ

Jorge Pardo - Veloz hacia su sino




Jorge Pardo nació en 1955 Madrid, España . Saxo y flauta es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de Madrid a los catorce años. Desde muy pronto, su carrera se orientó hacia el jazz y fue uno de los miembros fundadores del grupo Dolores, junto a Pedro Ruy-Blas. Introducido en el mundo profesional del flamenco de la mano de Paco de Lucía, ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.
Aparte de sus trabajos en el sexteto de Paco de Lucía, ha colaborado con casi todas las primeras figuras del flamenco tanto en directo como en el estudio de grabación, así como con grupos del estilo de Ketama y La Barbería del Sur. Además, su discografía en solitario es extensa y variada, con títulos como ‘Veloz hacia su sino’, ‘Las guitarras son quizás sordas’, ‘2332’ y ‘Mira’, entre otros. Colabora asiduamente en varias formaciones. Con el bajista Carles Benavent y el percusionista Tino di Geraldo integra un trío que publicó el directo ‘El concierto de Sevilla’. También forma el trío D’3 con el contrabajista Francis Pose y el percusionista J. Vázquez ‘Roper’, que ya tienen dos discos en el mercado. Desde 2004, Jorge Pardo forma parte de la banda Touchstone de Chick Corea, junto a otros compañeros del sexteto de Paco de Lucía como Carles Benavent y Rubem Dantas.
En 2005, publica en solitario el disco ‘Vientos flamencos’ de forma simultánea en formato CD y en descarga en la página web Flamencodigital.com, con las colaboraciones de Juan Diego y Niño Josele, entre otros. En directo, se ha presentado en foros como el Festival de Jerez 2007 y el ciclo Periferias Flamencas 2007.~flamenco-world.com



Carles Benavent, nació en 1954, en el barrio de Poblé Sec (Barcelona). Bajista de jazz totalmente autodidacta, fundó el grupo "Música Urbana" con el que grabó dos discos. Ha llegado a crear toda una forma de interpretar el bajo eléctrico "a lo flamenco", utilizando para ello la púa a modo de alzapúa.
Es uno de esos genios privilegiados que cuentan con una larga lista de artistas que esperan poder contar con su colaboración, como ya lo hicieran en su día Chick Corea, Miles Davis ó Paco de Lucía (entre otros muchos), con este último ya grabó en 1978 "Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla", desde entonces la interacción entre ambos músicos ha sido continua y muy fructífera.
En 1995 sufre un grave accidente en el cual se lesiona gravemente el brazo izquierdo, esto obligó a Carles a plantearse su futuro como músico, pero afortunadamente se recuperó satisfactoriamente y tras aparecer en el festival de Jazz de Getxo comienza la grabación de el disco "Fénix". Su carrera esta plagada de colaboraciones dentro y fuera del flamenco, un estilo muy personal, intuición, ritmo y musicalidad, le llevan a ser solicitado continuamente para directos y sesiones de grabación.~flamenco-world.com

Jorge Pardo - Veloz hacia su sino (1993)

Temas:
01- Veloz hacia su sino
02-Jeta
03-Una vez tendí la mano
04-Más
05-El lago
06-Sin fin
07-Que no quiero dinero
08-Caravan
09-Round about midnight
10-Tomili Maguro
11-Michelle
12-Otoño

Musicos:
Jorge Pardo- saxo.
Carles Benavent- bajo y mandolina.
Jesús Pardo-teclados
Agudtín Carboneell"Bola"-guitarra
José Miguel Carmona- guitarra
Ruben Dantas-percusión
Tino Di Geraldo-percusión
Antonio Carmona-percusión
Carlos Carli-bateria
Potito: voz.
Gina Machón-voz
Conchi Heredia "Chonchi" -coros

Flamenco Jazz All Stars Montreal Jazz Festival-Nardis (Miles Davís)

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha




Machito es uno de los referentes más importantes del Jazz latino, ya que sus bandas en los años `40 fueron quizás las primeras en unir los poderosos ritmos afro cubanos con la improvisación jazzera. Esto es el resultado de la insistencia de su director musical y cuñado Mario Bauza en que contratara los mejores solistas de jazz para incorporarlos a la banda.

Mas información relacionada

Machito - Plays Mambos & Cha-Cha-Cha (1989)

Temas:
01-Christopher Columbus
02-Sentimental Mambo
03-Mamboscope
04-Don't Tease Me
05-Dragnet
06-Feeding The Chickens
07-Chattanooga Cha Cha Cha
08-Cha Cha Cha Charinete
09-Circumstance
10-The Jamaican
11-Bananas
12-Relax And Mambo

miércoles, 23 de julio de 2008

VA-Afro-Cuban Jazz Now

El jazz del Afro-Cubano ahora es una descripción aceptable de la nota azul de la lista del jazz del Afro-Cubano empleada al final del siglo. Todos los éstos son cortes del álbum, y nada aquí es extraordinario de por sí, aunque todo el él señala a las fuerzas de estos artistas y a sus propias ofrendas particularmente. El precio de presupuesto le hace un dechado atractivo. ~ Thom Jurek, All Music Guide

 Afro Cuban Jazz Now-Varios Artistas (2001)

Temas:
01. Caravan - Chucho Valdés
02. Contagio - Gonzalo Rubalcaba
03. Dance Of Denial - Ray Barretto And New World Spirit
04. La Mulata Rumbera - Frank Emilio
05. The Time Is Now - Eliane Elias
06. El Cumbanchero - Chucho Valdés
07. La Explosion - Irakere
08. Eshun Agwe - Gonzalo Rubalcaba

Musicos:
Reynaldo Melian-Trompeta
Enrique Pla-Bateria
Satoshi Takeishi-Bateria
Carlos del Puerto-Bajo
Frank Emilio-Piano
Cesar López-Saxofón (alto)
Jose Miguel Crego-Trombone, trompeta
Felipe Cabrera-Bajo (eléctrico)
Román Filiú-Saxofón (alto)
Roberto Vizcaino Guillot-Conga, cencerro, Chekere
José Miguel Meléndez-Timbales
Alfredo Thompson-Saxofón (tenor)
Andres Negrin Miranda-Conga
Alfred Thompson-Saxofón (tenor)
Mario Fernández-Trompeta
Carlos Emilio Morales-Guitarra
Alain Pérez Rodríguez-Bajo
Raúl Píñeda Roque-Bateria
New World Spirit-Ejecutante
Hidalgo de Juan-Percusión, Conga
Manolo Badrena-Percusión, Vocals
Eliane Elias-Piano
Ray Barretto-Conga
Irakere-Ejecutante
Orujo Johnson-Bajo
Gonzalo Rubalcaba-Sintetizador, piano
Dave Valentin-Flauta
Chucho Valdés-Piano

Pepesito Reyes.Pepesito Reyes

Pepesito Reyes, pianista cubano , ahora envejecido con 85 años, ha lanzado una colección intrigante centrada en el danzon. El danzon es la música de danza elegante que barrió la escena cubana de la música de los años 20 de La Habana a Nueva York.
Por los 20 años pasados, Pepesito ha vivido en Palma Soriano, una pequeña ciudad en Cuba del este. Mientras que Pepesito tiene raíces profundas en la escena cubana de la música, él pasó diez años durante los años 40 en la metrópoli del café de New York City, en donde él hizo una de las estrellas más brillantes de Apple grande, y se realizó con los talentos tales como Nat King Cole, Duke Ellington y Tito Puente (quién lo contrató para agregar un tacto cubano). Pepesito se realizó más adelante en Francia, Italia, Holanda y Japón antes de volver a Cuba.
Pepesito Reyes el álbum tiene una llamarada retra, los funcionamientos y los arreglos son todos contemporáneos. Por pistas como “comenzar el Beguine” y “Noche Explendorsa,” Pepesito trabaja con un arreglo piano-basado. Con todo hay un montón de cuernos de la sur-de--frontera en el “EL Manisero” y “Bodas De Oro.”
Demostrando sus talentos amplios, Pepesito mezcla adentro secuencias en “Almandra,” mientras que sin esfuerzo trabaja en un estilo el “entusiasmo de la venda grande de Mami MI.”
Las pistas preferidas de Sandra BookerMy son dos que ofrecen a un vocalista de la hembra del haunting. El “arrullo de Palmas de Como” es realizado en español por Beatriz Márquez, mientras que “mis cuidados del bebé apenas para mí” están en inglés de Sandra Booker. Ambos tienen stylings impecables del jazz, demostrando que la buena música supera los géneros.
Pepesito puede saber el danzon, pero él tiene una capacidad de prosperar en una variedad de estilos. Contar con el inesperado.~psnw.com
Pepesito Reyes-Pepesito Reyes (2002)

Temas:
01-Begin the beguine
02-Como arrullo de palmas
03-Escucha mi piano
04-My baby just cares for me
05-Mami me gusto
06-Noche esplendorosa
07-El manisero
08-Bodas de oro
09-Alguien que no seas Tu
10-Los tamalitos de Olga
11-Almendra
12-La guantanamera
13-Descarga Pepesito

Musicos:
Pepesito Reyes (piano)
Luis F. De La Paz, Salvador Heredia, Beatriz Marquez, Sandra Booker (vocals)
Pedro Alarcron, Pedro Depestre (violin)
Ruben Perez (flauta)
Adonis Machado, Anibal Avila (trompeta)
Frank Rubio (bajo)
Osmey Cedeno (congas)
Alexander Rivera (maracas)
Modesto Valiente (tumbadora)
Reyner Bonne (percussion)
Wilfredo Fuentes (pailas)

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno.
Una interesante encontrar. El primer corte, "Zazauma," un golpe de percusión a cabo con la percusión cubana leyendas Tata Güines y Guillermo Barreto, es seguida por una incursión en el jazz de estilo Cubano. Agradable.

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno (1999)-Liberado de 1959

Temas:
01-Zazauma
02-Imágenes
03-Tony Y Jesusito
04-De ti enamorado
05-Añorado encuentro
06-Tres palabras
07-Algo Bueno
08-Cha cha cha blues
09-Un final cualquiera
10-En el volcan
11-No puedo ser feliz
12-Delirio

Musicos:
Frank Emilio- Piano
Orlando "Papito" Hernandez- Contrabajo
Guillermo Barreto- Bateria
Tata Guines- Tumbadora
Gustavo Tamayo- Guiro

martes, 22 de julio de 2008

Tito Puente-Tambó

Tito Puente-Tambó.A pesar de las cañas, latón, e incluso guitarras son echados por aquí y allá para ayudar a crear lo que la línea notas describen como "una imagen exótica de la vida silvestre tropical," la principal atención se centra en la percusión y algunas de las mejores pistas son las mismas que los demás orquesta miembros probablemente salió de una taza de Joe. Una duda en el pensamiento de bombeo más cafeína en el timbale-pummelling Puente o sus cohortes en congas, guiros, bongos, y una variedad de otros de percusión. Los oyentes que piensa que una computadora es necesario para desempeñar tan rápido como los latidos obtendría en 90 de la selva había música mejor comprobar este hombre de manos. Resaltar pista, las manos hacia abajo, el inolvidable "Witchdoctor's Nightmare", una buena manera de empezar los sonidos en cualquiera de las partes. ~ Eugene Chadbourne, All Music Guide

Mas información relacionada

Tito Puente-Tambó (1960)

Temas:
01-Dance Of The Headhunters
02-Call Of The Jungle Birds
03-Rumba-Timbales
04-The Ceremony Of Tambó
05-Velorio
06-Cuero Pelao
07-Jungle Joliday
08-Guaguancó
09-Ritual Drum Dance
10-Witch Doctor's Nightmare
11-Son Montuno
12-Voodoo Dance At Midnight

Musicos:
Tito Puente-Percussion, Marimba,Timbales,Arranger
Gilberto Lopez-Piano, Arranger
Bobby Rodriguez-Bajo
Carlos "Patato" Valdes-Conga
Chickie Perez-Bongos
Ana Correro-Timbales
Catalino Rolón-Conga
Willie Rodriguez-Bateria
Ray Barretto-Conga
Santos Colon-Guiro
Pat Russo-Trompeta
Doc Severinsen-Trompeta
Pedro Boulong-Trompeta
Jimmy Frisaura-Trompeta
Bernie Glow-Trompeta
Ernie Royal-Trompeta
Seymour Berger-Trombone
Albert Socarras-Flauta
Rafael Palau-Flauta, Saxo (Tenor)
Shepp Pullman-Saxo (Baritono)
Peter Fanelli-Flauta, Saxo (Alto)
AQUÍ

Habana Express - Echala Por La Bemol

Tras el éxito de este grupo de músicos de estudio con sus antiguos producción "De una Manrique Prado", aquí viene el segundo álbum de la banda que se ha convertido en los más destacados de Cuba-Jazz band de la última década Express Habana, con el título "" Por La Échala BEMOL ". Llevada a cabo por el joven Maikel Blanco y con sólo un poco de cambio tanto en la banda y el sentido del repertorio elegido, una vez más que son en su mayoría compuesto por Maikel.
Maikel ha introducido algunas variaciones en comparación con el anterior, dando más participación a su rapero Despaigne Michelito "El Vaticano", con la introducción de teclados como el sonido 70's, él cambió su bajista de "Nicolas Sigardo" (director de Conexión Cubana y Conexión Salsera) que da a esta producción la cadencia y la sonoridad que sólo puede manejar mejor el maestro de jazz y todas las trompetas son de la dirección de Jesús A. Chappottin, que en la otra producción tomó parte en muchas canciones.
En resumen, La Habana Express se ha consolidado con esta producción, como la mejor formación de jazz cubano de nuestros días. Esta formación parte de un gran cubano maestros de hoy como JJ Oliveros (flauta, considerado el mejor del mundo), Roig A Sanz (Piano), Oswaldo Huerta (Bongó) o Ulises Benavides (trombón). Esto es un verdadero cubano-Jazz obra de arte.
Después del Éxito obtenido por este grupo de músicos de estudio con su primera producción "De una Manrique Prado", nos llega El Segundo álbum de lo que se ha convertido en la Agrupación de Jazz cubana más destacada en Cuba de la Última Década, Habana Express , Bajo el título "Échala Por La BEMOL". Dirigidos por el joven talento Maikel Blanco, y con pequeñas Variaciones en la formación del grupo y en el sentido del repertorio escogido, AUNQUE mayormente siguen SIENDO composiciones del propio Maikel Blanco.
En éste álbum, Mikel ha introducido ALGUNAS Variaciones con respecto al anterior, como el DARLE PARTICIPACIÓN más a su Rapero Despaigne Michelito "El Vaticano", introducir TECLADOS con sonido al más puro estilo de los 70, cambio de bajista sustituyendo al anterior por el Maestro Nicolás Sirgado (director cubano de Conexión y Conexión Salsera), quien le imprime un LA PRODUCCIÓN la sonoridad y cadencia Sólo que manejan los grandes maestros del jazz, y también que todas las trompetas Están a cargo de Jesús A. Chappottín, que tomó parte SÓLO en alguna piezas de la Grabación anterior.
En resumen, La Habana Express se consolida con Ésta producción como la formación de Jazz cubano más destacada DE NUESTROS días gracias a su formación que agrupa a los grandes maestros cubanos actuales como JJ Oliveros (flauta, considerado el n º 1 del mundo en su INSTRUMENTO), Roig A. Sanz (piano), Oswaldo Huerta (bongó) o Ulises Benavides (trombón). Una auténtica Joya del Jazz Cubano-real.~mtraks.com

Habana Express - Echala Por La Bemol (2006)

Temas:
01-De La Habana, Cuba
02-Como Se Llama
03-Echala Por "La Bemol"
04-Roigdor
05-Sobre El Arco Iris
06-Hojas De Otoño
07-El Regreso (Maikel Y Juanita PartII)
08-Do Re Mi Fa
09-A Las Tantas Horas
10-Clasicos

Musicos:
Maikel Blanco- Timbal
Jose Lazaga- Timbal
Michelito Despaigne "El Vaticano" -Rapper
A. Riog Sáiz "Caralinda" -Piano
Nicolas Sirgado -Bajo
Oslein Hernandez- Conga
J. Angel Chappottín "El Niño" -Trompeta
Ulises Benavides "Caramelo De Zamorana" -Trombón
Christobal Mildestein- Saxo
Osvaldo Huerta "Enciclopédia"- Bongó
Carlos Amores -Güiro
Jose Lusson Jr. -Coro
Gregorio Laza "Cordovi" -Coro
Cisco Guanche- Coro
J. Joaquin Oliveros -Flauta

lunes, 21 de julio de 2008

Cal Tjader-Amazonas

Las exploraciones brasileñas deCal Tjadercontinúan y profundizan realmente con este lanzamiento, como él ensambla fuerzas con un anfitrión de músicos brasileños jovenes progresivos, supervisado todo por el productor Airto Moreira. Ahora, Tjader había imaginado cómo caber en la mezcla, haciendo tan perdiéndose en la mezcla compleja de ritmos Afro-Brasileños, canguelo americano y electrónica 1970s-era, integrando su propia identidad por el conjunto. De hecho, Tjader aparece realmente en el marimba en pistas como “Amazonas” de Joao Donato y su colaboración con Hermeto Pascoal, “Mindoro,” el suyo que juega adquirir un borde más frágil consecuentemente. Las cohortes del hemisferio meridional de Tjader incluyen a lumbreras emergentes tales como el teclista Egberto Gismonti, Silva de Robertinho del percussionist, el flautista a veces salvaje Hermeto Pascoal y en una pista, el trombón magnífico Raúl de Souza. Los arreglos intrincados son en las manos del duque de George, y así que son los sonidos cobardes, de vez en cuando espaciados-hacia fuera del teclado (no obstante bajo seudónimo contractual dictado “Dawilli Gonga”). Los compradores CD consiguen una prima agradable, una toma extendida, apasionada de “Cahuenga.” ~ Richard S. Ginell, toda la guía de la música

Cal Tjader-Amazonas (1995)

Temas:
01-Amazonas
02-Xibaba
03-Mindoro
04-Flying
05-Corine
06-Noa Noa
07-Tamanco No Samba
08-Cahuenga
09-Cahuenga - (inédita, versión larga)

Musicos:
Cal Tjader- (vibraphono, marimba)
Raul De Souza- (trombon)
Hermeto Pascoa-l (flauta)
Egberto Gismonti- (piano, synthesizer)
Aloisio Milanez- (piano)
Dawilli Gonga- [George Duke] (keyboards)
David Amaro- (acoustic & electric guitarra)
Luiz Alves- (bajo)
Robertinho Silva- (bateria, percussion)
AQUÍ
Amazonas - Cal Tjader

5 Pa'Ti-Son con Swing (2000)

No se que decir de 5 Pa'Ti pues llego a mi y particularmente me impresiono tanto la parte musical como las voces, lo peor de todo es que no poseo información de este grupo.

Espero que os guste lo mismo que a mi, si alguien pose información que deje su comentario, gracias.

5 Pa'Ti-Son con Swing (2000)

Temas:
01-El Ultimo Son Del Mundo
02-Musica Suave
03-Recuerdos
05-Vacaciones De Cupido
06-Just My Imagination
07-Ruinas Y Escombros
08-Ella Viene Bailando
09-Algo Contigo
10- Como Un Tonto
11- Esas No Son Cubanas
12- Ben
13- Indecision

Tata Güines - Aniversario 1996

En una cultura en la que el ritmo parece ser una segunda naturaleza, Tata Guines Cuba fue la más célebre percusionista durante medio siglo. Conocido como "el rey de los tambores" (rey de los tambores), su especialidad es el tumbadoras - el nombre que se da en Cuba a las congas, un alto, estrecho de tambor de origen congoleño llevado a Cuba por los esclavos africanos - y les tocó con todo el mundo de Frank Sinatra y Josephine Baker a los veteranos del Buena Vista Social Club.
Nacido Arístides Soto Alejo en el año 1930 en el barrio pobre de Guines, al este de La Habana, del que tomó su nombre artístico, hizo su primer tambores de bongo latas viejas y de la edad de 12 años estaba jugando su casero percusión con el grupo Ases del Ritmo. También desempeñó contrabajo en un grupo de baile dirigido por su tío, Dionisio Martínez, pero la batería fue su primer amor, y pronto pasó de bongos a la más sofisticada congas, a día de trabajo como zapatero y jugar en la orquesta Estrellas Nacientes de noche .
En 1948 se trasladó a La Habana, pero a pesar de que a veces era con bandas dirigida por Bebo Valdés y Arsenio Rodríguez y con el cantante Guillermo Portabales, no encontrar un empleo a tiempo completo como músico hasta 1952 cuando se incorporó a la banda de charanga y Fajardo Sus Estrellas. Después de Venezuela gira con el grupo en 1956, al año siguiente se trasladó a Nueva York donde fue feted jazz de la comunidad, con el bloqueo le gusta de Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson y Miles Davis en Birdland y dando un famoso solista en el desempeño de lujo Hotel Waldorf Astoria. También grabó el seminal 1957 LP cubano Jazz reunión en miniatura con el bajista Cachao y añadió percusión a las grabaciones de estudio de Frank Sinatra y Josephine Baker.
Cuando la revolución cubana tuvo lugar en 1959, muchos músicos cubanos abandonaron la isla para los Estados Unidos, pero Guines movido en la dirección opuesta. Él había hace algún tiempo el envío de dólares de sus ingresos de América para ayudar a sostener los comunistas revolucionarios en el exilio y él sentía que era su deber patriótico de regresar a sus hogares y el apoyo de Fidel Castro nuevo gobierno. Se trataba de una considerable caída en su nivel de vida, pero más tarde afirmó que sólo se alegra demasiado para escapar de los "blancos solamente" signos que se ha encontrado en los Estados Unidos.
Volver a Cuba se le dio un solo slot en el Cabaret Caribe en el Hotel Habana Libre, y en 1960 se unió a Chico O'Farrill celebra la banda de jazz latino. También fundó el grupo Los Amigos, dirigido por el pianista Frank Emilio Flynn, y prestó su ardiente de percusión a las grabaciones de la crema de La Habana los mejores músicos, famoso por ser a gusto con casi cualquier estilo cubano incluyendo hijo, rumba, Guaguanco, cha - cha-cha y jazz latino.
Cuba post-revolucionaria aislamiento internacional significa que las oportunidades eran en gran parte limitado por las visitas a Europa oriental y la de habla hispana países, y fue de gira en América del Sur con el pianista Alfredo Rodríguez cuando Ry Cooder llegó a La Habana para grabar Buena Vista Social Club en 1996. Cooder ha impresionado con Guines del juego en una famosa serie de 1970 Descarga (mermelada) de las sesiones improvisadas "super-grupo" Estrellas de Areito, que vio como un modelo para las grabaciones de Buena Vista. Junto con varios otros participantes en las sesiones de Estrellas, entre ellos el pianista Rubén González y el trompetista Manuel Guajiro Mirabal, Guines fue en una "lista de deseos" el productor estadounidense presentó de los músicos que quería emplear.
Guines Tal vez podría haber cambiado sus planes, pero no había ninguna buena razón para él de hacerlo y él se declaró a sí mismo fuera de servicio. Cooder y su sello discográfico World Circuit espera que si se tratara de suerte Buena Vista podría vender 100000 ejemplares a un especialista en músicas del mundo público. Nadie tiene la inclinación que el álbum se convertiría en el más vendidos cubano cruzado la grabación de todos los tiempos, el tema de una galardonada película y, finalmente, siete millones de ventas internacionales. Guines perdido la fama y la gloria de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. Sin embargo, no estaba en su naturaleza a ser decepcionado, y mucho menos amarga, y más tarde desempeñó en varios de los Buena Vista spin-off álbumes.
Durante el decenio de 1990 también grabó con el grupo Cubanismo! bajo la dirección del aclamado rock productor Joe Boyd y en los últimos años también ha hecho contribuciones importantes a tres Grammy-designados álbumes: Lágrimas Negras (2004) con el cantante español de flamenco Diego "El Cigala" y el pianista cubano Bebo Valdés; La Rumba Soy Yo con el de Cuba All Stars (2000) y Odisea cubana con Jane Bunnett (2000).
Recibió Cuba la música más alto galardón, el Premio Nacional de Música, en 2006 y siguió directo a su propia rumba tradicional grupo hasta su muerte. Sus más recientes grabaciones incluyen Pasaporte con Miguel Angá Díaz y Aniversario con su propio grupo.
Tata Guines, percusionista, nació el 30 de junio de 1930. Murió de una infección renal el 4 de febrero, 2008, 77 años de edad.~timesonline.co.uk

Mas información relacionada

Tata Güines - Aniversario 1996

Temas:
01 - Con Tres Tambores Bata - Bata Rumba
02 - Homenaje A Chano Pozo - Guaguancó
03 - Blem, Blem, Blem - Guaguancó
04 - Donde Va Mulata - Guaguancó
05 - Yambu - Yambú
06 - La Jerigonza - Guaguancó
07 - Dale Tres Golpes A La Tumba - Guaguancó
08 - Homenaje A Calixto Callava - Guaguancó
09 - Columbia - Columbia
10 - Tata Se Ha Vuelto Loco - Guaguancó

domingo, 20 de julio de 2008

El Negro & Robby Ameen la timba no es como ayer

Este álbum está considerado como una colaboración entre libaneses baterista Robby Ameen y el baterista cubano Horacio El Negro Hernández, y mientras lo hacen parecen ser los líderes en este proyecto, se puede percibir de inmediato que se trata de una producción Kip Hanrahan. Hanrahan la exasperante combinación de la configuración de sonido brillante y portentosa auto-importancia está en todas partes aquí, no más abiertamente que en un totalmente mal aconsejada jazz latino remake de los Rolling Stones' "simpatía por el diablo" (con nada menos que a Rubén Blades cantante ). Cosas que hacer llegar mejor después, sin embargo, con otras colaboraciones de Ann Guichard (contingentes y no afectado palabra hablada en francés voz "Blue, Red & White") y Zap Mama frontwoman Marie Daulne (en el muy divertido "La Timba Francesa"). El álbum del punto más bajo llega a la boneheadedly evidente "Tenemos la Fu * k" (en que cantaron la frase "Tenemos el blues" se acompaña de un patrón genérico blues, que luego cambia a un patrón genérico funk más que el canto a los cambios "Tenemos el funk"), y sus mejores momentos es el "Productor del Mix" de "Hit Este, Split Este", que cuenta con brillantes (y uncredited) tocadiscos trabajo. ~ Rick Anderson, All Music Guide

El Negro and Robby -La Timba no es come Ayer (2004)

Temas:
01-Medley
02-3 for Africa
03-Un Golpecito Na' MAs
04-Richie's Brain
05-Hit This, Split This
06-Alla Jazz Era
07-Blue, Red & White
08-The Moon Shows Red
09-La Timba Francesa
10-Far From Beirut
11-We Got The Fu-k
12-La Timba no es como Ayer
13-Apres-Midi de Robby y Negro
14-Osa-Cover


Musicos:
Robby Ameen -Percussion, Bateria, Producer, Tympani (Timpani), Voces
Horacio el Negro Hernandez - Percussion,Producer, Claves, Coro, Electronic Percussion, Voces, Bateria
John Beasley - Organ, Piano, Fender Rhodes, Tympani (Timpani), Organ (Hammond), Keyboards
Ruben Blades - Vocals, Coro
Bobby Franceschini - Saxophones
Brian Lynch - Trompeta
Yosvany Terry - Saxos
Jerry Gonzalez - Trompeta
Luis Perdomo - Piano
Hiroyuki Koike- Violin
Tomio Yajima- Cello
Richie Flores - Congas
Ruben Rodriguez - Bajo
Lincoln Goines- Bajo
Larry Baeder- Guitarra,coro
Charlie Torres Bajo,coro
Innasoul - Rap
Xiomara Laugart - Coro
Pedro Martinez - Vocals, Coro
Marie Dauine - Vocals
Fernando Saunders-Coro
AQUÍ

Chano Dominguez - Con Alma

El piano más español: Chano Domínguez, pianista gaditano e internacional.
Chano es uno de los más grandes pianistas que existen actualmente en el mundo musical, y a mi parecer el que mejor a conseguido fusionar el jazz con el flamenco, aunque no sólo con el flamenco sino también con la copla y las canciones populares de éste y del otro lado del charco.
En esta reseña quiero mostrar un poquito de su arte viendo la maravilla que ha hecho con un tema popular, con la canción de García Lorca "La tarara".
Soy muy crítico con las versiones de las canciones que conozco y amo, pero cuando encuentro una buena versión de alguno de estos temas me sobrecoge. Esto es lo que me ha ocurrido en este caso.
Respecto a esto dice Chano «...cuando empecé a tocar jazz, a tocar estándares americanos de películas, como "Autumn Leaves" ["Les feuilles mortes"], "Días de Vino y Rosas" ["Days of Wine and Roses"] o "Someday My Prince Will Come" –que son temas maravillosos y que aún toco hoy en día– me di cuenta de que en los años 30 y 40 cuando los músicos de jazz iban a las jam sessions improvisaban esa música, que eran las canciones que ellos conocían desde pequeño. Fue esto lo que me incitó a coger temas que yo conocía de siempre y tocarlos como si fuesen estándares de jazz. Creo que hay un montón de composiciones, tanto de aquí (la canción española, la copla, la canción popular, la tradicional…), como del otro lado del charco (el bolero, el tango, la milonga…) que están escritas en castellano y que sencillamente me gusta interpretar. Disfruto tocando "Gracias a la vida", "El toro y la luna", o "La Tarara". Son los estándares míos, los que conozco desde hace muchos años.» (Entrevista a Chano, tomajazz)

Mas información relacionada

Con Alma -Chano Domínguez (2005)

Temas:
01 - La Tarara
02 - El Toro Y La Luna
03 - How About You!
04 - Dolphin Dance
05 - Con Alma
06 - No Me Platiques Más
07 - It Could Happen To You
08 - Hullo Bolinas
09 - Jure
10 - Speak Low
11 - Bésame Mucho

Musicos:
Chano Domínguez: piano
George Mraz: bajo
Jeff Ballard: batería
AQUÍ
Con Alma - Chano Domínguez
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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