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domingo, 22 de junio de 2008

Eddie Palmieri - Listen Here!


Eddie Palmieri nació en 1936 en Nueva York.
Un pianista a menudo deslumbrante cuya técnica incorpora fragmentos de todos, desde McCoy Tyner hasta Herbie Hancock y los recicla a través de un ritmo latino dinámico, Eddie Palmieri (también conocido como "El Maestro") ha sido un maestro del jazz latino y la salsa desde mediados de Años 50. Su enfoque se puede comparar con el de Thelonious Monk por sus patrones poco ortodoxos, ritmos extraños, frases a veces inconexas y efectos de percusión ejecutados de una manera que siempre se resuelve con éxito. Es una mezcla libre / hard bop / afro-caribeña, con solos de teclado y montunos que siempre son estimulantes. Palmieri ha lanzado docenas de discos en varios sellos, incluidos los que ahora se consideran álbumes innovadores que incluyen La Perfecta de 1962, Justicia Sun of Latin Music de 1969 (1974) y The Truth: La Verdad de 1987. Ha recibido nueve premios Grammy y tres Latin Grammy y continúa haciendo música en el siglo XXI en álbumes como Sabiduria (2017). Palmieri recibió el distinguido premio Jazz Master Award de la National Endowment for the Arts y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.
Nacido en la ciudad de Nueva York de padres puertorriqueños, Palmieri siguió los pasos de su hermano mayor Charlie. A los ocho años, su madre animó a su hijo menor a estudiar piano. Comenzó a estudiar técnica clásica y, a los 11 años, hizo una audición para tocar el piano clásico en el Carnegie Hall; hizo su debut en el famoso lugar ese año. A los 13 años, se enamoró de la batería. Dejó de tocar el piano y se unió a la orquesta de jazz latino de su tío en timbales. Su fascinación por la batería duró poco y, a los 15 años, volvió al piano, donde ha permanecido hasta el día de hoy. Palmieri finalmente desarrolló un estilo distintivo que fusionaba ritmos afrocaribeños con el jazz moderno. Hizo su debut profesional con la orquesta de Johnny Segui en 1955 y se unió a la popular banda de Tito Rodríguez en 1958, permaneciendo hasta 1960. En 1961, Palmieri formó La Perfecta, cuya primera línea de flauta y trombón gemelo (o triple) se inspiró en un cubano. conjunto de estilo charanga de piano, bajo, violines, flauta y percusión - El uso de trombones de La Perfecta reemplazó a los violines. Ese fondo pesado pero brillante llamó la atención de músicos de jazz inquietos como Herbie Mann.
El uso de trombones de Palmieri presagió uno de los sonidos instrumentales icónicos de la música salsa y sin duda influyó en compositores y arreglistas como Willie Colón. En La Perfecta y grupos posteriores, Palmieri desarrolló un estilo de arreglos distintivo, con armonías atrevidas y emocionantes riffs y descansos para la sección de vientos. Su música presentaba ritmos extendidos para la improvisación instrumental, conectando la tradición caribeña latina de improvisación vocal (soneo) con la emoción de la improvisación del jazz. El álbum debut homónimo de La Perfecta es universalmente reconocido como un clásico de la música latina. Unos años después de su lanzamiento, Palmieri trabajó con Cal Tjader en un par de gemas del jazz latino en El Sonido Nuevo y Bamboleate. A mediados de la década, Palmieri comenzó sus estudios formales de arreglos justo cuando la influencia de Monk en su interpretación del piano se hacía más pronunciada.
Después de que La Perfecta se separó en 1968, Palmieri jugó con el Tico y Fania All-Stars; grabado con Alfredo "Chocolat" Armenteros, Cachao y Justo Betancourt; y, como Charlie, cortó varias sesiones de boogaloo latino. Eddie y Charlie comenzaron a trabajar juntos en un supergrupo con Victor Venegas, Andy Gonzales, Bernard Purdie, Randy Brecker y Ronnie Cuber. Juntos comenzaron a trabajar en un nuevo estilo que fusionaba aún más la música latina tradicional con influencias afrocubanas. El resultado fue el homónimo Harlem River Drive (1971), que mostró una fusión de salsa temprana, funk, soul y jazz. Si bien el álbum no fue un gran vendedor en ese momento, su reputación se extendió y llegó a ser considerado como una de las grabaciones de fusión de jazz latino más influyentes de todos los tiempos. Esa banda también grabó Live at Sing Sing frente a una audiencia de presos en la prisión. A medida que el movimiento de la salsa ganaba impulso a principios de los 70, Palmieri regresó a sus raíces latinas para grabar Vamonos Pa'l Monte y Eddie Palmieri & Friends 'In Concert: Live en la Universidad de Puerto Rico. En 1974, alcanzó un pináculo temprano con Sun of Latin Music for Coco, que mezclaba salsa dura con R&B, rock y pop yuxtapuestos a la improvisación del jazz. Ese año, ganó su primer Grammy, marcando la primera vez que la música latina fue reconocida por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Ganó otro al año siguiente por Unfinished Masterpiece (1974). Palmieri firmó con Epic para el ahora clásico Lucumi, Macumba, Voodoo de 1978, donde dirigió una gran orquesta de jazz de 30 piezas que incluía a músicos como Dom um Romao, Cuber, Steve Khan, Lew Soloff, Jon Faddis, Charlie e Hiram Bullock. . Si bien el álbum recibió críticas mixtas debido a su ambiciosa producción y su inusual combinación de estilos en un formato de grupo grande, en el siglo XXI, es considerado como una entrada esencial en el catálogo de Palmieri.
Palmieri decidió mudarse a Puerto Rico en los años 80 para cuidar de su madre enferma y estar con Charlie mientras este último se recuperaba de su primer infarto. Pasó cinco años allí, formando una banda llamada Eddie Palmieri Orchestra y grabando varios álbumes, incluidos Palo Pa Rumba, Bajo con Cumbao (1984), Solito (1985) y La Verdad (1987), todos ganaron premios Grammy. En 1988, la Institución Smithsonian grabó dos de las actuaciones de Palmieri para su catálogo en el Museo Nacional de Historia Estadounidense en Washington, DC En 1988, Charlie, nueve años mayor que Eddie, sufrió otro ataque cardíaco y falleció a los 60 años. En 1989, Palmieri emitió la ardiente cita de salsa y jazz latino Sueño on Intuition. El set, dedicado a la memoria de Charlie, contó con una banda de estrellas y fue coproducido por el artista con Jon Fausty, Kip Hanrahan, Rachel Faro y Vera Brandes.
Durante los 90, Palmieri siguió siendo un favorito de la crítica, grabando álbumes como Palmas
(1994) para Nonesuch, así como una serie de grabaciones para el sello RMM (Arete, 1995; Vortex, 1996; El Rumbero del Piano, 1998). En 1993, la película Carlito's Way utilizó el sencillo "Muneca" de Palmieri. Ese mismo año, fue nombrado miembro de la junta de gobernadores del capítulo de Nueva York de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). Un año después, la pista "Puerto Rico" fue incluida en la banda sonora de Crooklyn de Spike Lee; Palmieri también contribuyó con música al documental sobre el VIH / SIDA Breaking the Silence.
A principios de siglo, colaboró ​​con Tito Puente en la Obra Maestra / Obra Maestra para Universal, nominada al Grammy. Dos años más tarde regresó a sus días de La Perfecta con La Perfecta II en Concord Jazz. Le siguieron dos álbumes más para el sello con Ritmo Caliente (2003) y Listen Here! (2005). Un año después grabó Simpático, codirigido por Brian Lynch. En 2010, fue solista destacado en The Latin Side of Herbie Hancock de Conrad Herwig. El año 2013 vio el lanzamiento independiente de la partitura original y el EP de la banda sonora de Palmieri para el documental de baloncesto callejero de la ciudad de Nueva York Eddie Palmieri Is Doin 'It in the Park. En 2017, celebró su 80 cumpleaños y su carrera de 60 años con el lanzamiento de Sabiduria / Wisdom. Junto a él estaban Obed Calvaire, Marcus Miller, Bernard Purdie y Donald Harrison, entre otros. A los 81 años, Palmieri demostró que todavía tenía más que ofrecer. 
Full Circle, lanzado en el verano de 2018 por Uprising Music a través de Ropeadope, contó con nueve pistas de salsa clásicas grabadas con un elenco internacional de estrellas que incluía a Cuber, Lynch, Nicky Marrero, Luques Curtis y 19 más. El lanzamiento del álbum fue precedido por la introducción de la aplicación Palmieri Salsa Jams, la primera aplicación interactiva de música salsa del mundo en la plataforma de aplicaciones Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. Antes de que terminara el año, Palmieri emitió Mi Luz Mayor, dedicada a la memoria de su esposa Iraida. El álbum contó con versiones ampliadas y reelaboradas de clásicos de la salsa con una gran orquesta. Los cantantes incluyeron a Gilberto Santa Rosa y Hermán Olivera. En materiales de prensa, el pianista explicó que estas melodías de salsa vintage representaban la música que el matrimonio bailaba en su juventud.~ Thom Jurek (allmusic)

Durante su carrera, Eddie Palmieri no ha parecido completamente cómodo a menos que permita
Charlie & Eddie Palmieri 
que otros lo desafíen. Fue cierto al comienzo de su carrera cuando revolucionó la música latina con su charanga, el conjunto La Perfecta; era cierto a mediados de los sesenta cuando grabó dos citas respetadas con Cal Tjader; fue cierto durante los años 60 y 70 cuando dio energía a la banda de superestrellas latinas, Fania All-Stars; y todavía era cierto a principios de 2005 cuando grabó Listen Here! Lanzado en Concord Picante, ve una variedad de excelentes instrumentistas de jazz que comparten espacio en solitario con su grupo habitual. Primero está Regina Carter, que no encaja naturalmente en un grupo latino según la estimación de nadie, pero sigue siendo un músico maestro cuyo alegre violín demuestra sorprendentemente simpatizar con la dura unidad de salsa de Palmieri (y aguanta fácilmente cuando la banda comienza a tocar una salsa hardcore a mitad de camino mediante). El tenor Michael Brecker y el bajista Christian McBride también están a la altura de la tarea en la canción principal, una reinvención de la salsa del casi estándar "Listen Here" de Eddie Harris. Por otra parte, Palmieri tiene varias oportunidades de ampliar sus habilidades de arreglos, traduciendo un trío de estándares reales - "Tin Tin Deo", "In Walked Bud", "Nica's Dream" - para su grupo. ~ John Bush (allmusic)



Eddie Palmieri - Listen Here! (2005)

Temas:
01-In Flight
02-Listen Here
03-Vals con Bata
04-Tema Para Eydie
05-Tin Tin Deo
06-In Walked Bud
07-La Gitana
08-Nica's Dream
09-Mira Flores
10-EP Blues

Musicos:
Eddie Palmieri- Piano, arreglos, orquestación, solista, productor
Christian McBride- Bajo, solista
Nicholas Payton- trompeta, solista
Doug Beavers -trombón, orquestación, arreglos
Ivan Renta- Saxo (Alto)
David Sanchez-Saxo (Tenor),solista
Giovanni Hidalgo- Conga,solista, Bata, Guiro
John Benítez- Bajo, Solista
Regina Carter- Violin,Solista
Donald Harrison- Saxo (Alto), Solista
Horacio "El Negro" Hernández- Bateria, Solista
Conrad Herwig- Trombon, Solista
Michael Brecker- Saxo (Tenor), Solista
Brian Lynch- Trompeta, Solista
John Scofield- Guitarra (Acoustic),Solista, Guitarra (Electric)

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El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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